Скорпиънс – Уикипедия

„Скорпиънс“
„Скорпиънс“ в Мелбърн през 2016 г., по време на 50th Anniversary World Tour
Информация
От	Хановер, Германия
Стил	Хардрок, хевиметъл
Активност	1965 г. - настояще
Музикален издател	„Брейн“, „Ар Си Ей“, „Мъркюри“, „И Ем Ай“, „Сони“, „Въртиго“
Влияния	„Лед Зепелин“, „Бийтълс“
Уебсайт	the-scorpions.com
Членове	Рудолф Шенкер Клаус Майне Матиас Ябс Павел Мончивода Мики Дий
Бивши членове	Виж: Членове на групата

„Скорпиънс“ е германска рок група, създадена през 1965 г. в Хановер, от китариста Рудолф Шенкер. Съставът от периода 1978 г. - 1992 г., е най-успешният за групата и включва Рудолф Шенкер, певеца Клаус Майне, китариста Матиас Ябс, басиста Франсис Буххолц и барабаниста Херман Раребел. Единственият постоянен член е Рудолф Шенкер, въпреки че Клаус Майне участва във всички албуми, докато Матиас Ябс е постоянен член от 1979 г., а басистът Павел Мончивода и барабанистът Мики Дий са в групата съответно от 2003 г. и 2016 г. Това е една от най-известните и най-дълго съществуващите рок групи в света, както и първата неанглосаксонска рок група, която постига успех с международно значение със станалия синоним на групата мелодичен хевиметъл, включващ и „мощни лирични рок балади“. Този звук олицетворява идентичността на „Скорпиънс“, те са и една от групите, които определят звученето на рок музиката през 80-те.

През 70-те, с Улрих Джон Рот в състава си, музиката на „Скорпиънс“ се определя като хардрок. По това време, те издават пет, не толкова успешни албума, сред които In Trance (1975), Virgin Killer (1976) и Taken by Force (1977), които обаче ги формират, като музиканти. След напускането на Улрих Джон Рот, Рудолф Шенкер и Клаус Майне поемат контрола над групата, а това им дава цялата власт в композирането на песни. Матиас Ябс се присъединява през 1978 г., и заедно с него и оказаното влияние на продуцента Дитер Диркс, „Скорпиънс“ променя звученето си към мелодичен хевиметъл. С Lovedrive (1979) започва и еволюцията в звука на групата, разработен по-късно в няколко техни албума. През 80-те постига влияние, одобрение от музикалните критици и значителен търговски успех, с огромни турнета в САЩ и Европа. Това започва с издаването на Animal Magnetism (1980) и Blackout (1982), който съдържа рок класиката Blackout и единствения им №1 сингъл в САЩ No One Like You. Love at First Sting (1984) включва Rock You Like a Hurricane и Still Loving You, описани като едни от най-влиятелните и популярни произведения в рока, а това помага да се затвърди популярността на групата. World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988) и Best of Rockers 'n' Ballads (1989) допълват успеха им.

Най-продаваният им албум Crazy World (1990) съдържа един от най-продаваните сингли в света Wind of Change с над 14 милиона броя. Песента се превръща в символичен химн на политическите промени в Източна Европа в края на 80-те и началото на 90-те и установява влиянието на „Скорпиънс“ в региона. Между 1992 г. и 1995 г. съставът е напуснат Франсис Буххолц и Херман Раребел, след което групата променя стила си с албумите Pure Instinct (1996) и Eye II Eye (1999) и популярността ѝ постепенно намалява. С малки изключения това остава непроменено до началото на 2010 г., след което издават няколко албума в олицетворяващия им ги стил и възобновяват пълномащабните си световни музикални турнета. Последният албум на групата Rock Believer, е издаден през 2022 г.

Те са една от най-продаваните музикални групи в историята на музиката, продажбите на групата са около 100 милиона броя по цял свят, от които 10,5 милиона сертифицирани в САЩ. Групата издава 13 поредни студийни албума, които влизат в Топ 10 в Германия, един от които достига до №1, както и 3 поредни албума, които влизат в Топ 10 в „Билборд 200“. Всички техни издания със сертификати за продажби, достигат многократно „златен и платинен статус“ в различни страни по света. В средата на 80-те „Ролинг Стоун“ определя „Скорпиънс“ като „герои на хевиметъла“, a „Ем Ти Ви“ ги нарича „посланици на рока“. Някои от наградите, които притежават, са три „Световни музикални награди“, звезда на „Рок стената“ в Холивуд и присъствие в постоянната експозиция в „Залата на славата на рокендрола“. През 2015 г. „Скорпиънс“ отбелязват своята 50-а годишнина.

Началото е поставено през 1965 г., когато китаристът Рудолф Шенкер започва да търси музиканти за своята група.^[1] Отначало той е и певец, а групата се състои от барабаниста Волфганг Дзиони, китариста Карл-Хайнц Фьолмер и басиста Ахим Киршинг и използват името „Неймлес“.^[2] През 1966 г. те се преименуват на „Скорпиънс“, като според Рудолф Шенкер това е име, което може да бъде лесно разпознаваемо на национално и международно ниво.^[3] Между 1965 г. и 1967 г. изнасят концерти в Западна Германия, а репертоарът им включва кавъри на „Бийтълс“ и „Ролинг Стоунс“.^[4] В края на 1967 г. Вернер Хойер се присъединява като певец, а Карл-Хайнц Фьолмер напуска. През есента на 1968 г. Рудолф Шенкер и Волфганг Дзиони реформират групата с китариста Урлих Воробец, басиста Лотар Хаймберг и певеца Бернд Хегнер.^[3] В края на 1969 г. Урлих Воробец и Бернд Хегнер са уволнени и след покана от Рудолф Шенкер, неговият брат Майкъл Шенкер и певецът Клаус Майне се присъединяват към групата.^[1][5] След като започват да композират свои песни, избират да ги пишат на английски, тъй като това е единственият начин да станат известни извън страната си.^[6]

С помощта на „Брейн Рекърдс“ и продуцента Кони Планк през 1971 г. групата записва дебютния си албум Lonesome Crow, който издава на 9 февруари 1972 г.^[7] Направен в психелделичен стил, изданието получава отрицателни мнения от критиците^[4] и постига ниски продажби.^[8] На концертното турне свирят в Западна Германия, като откриват и изявите на други групи.^[9] В средата на 1972 г. Волфганг Дзиони се отказва и вземат Джо Уайман, който остава кратко и е заменен от Вернер Лор.^[3] През юни 1973 г. откриват концертите на „Ю Еф Оу“ и след като виждат „Скорпиънс“ на живо, те предлагат на Майкъл Шенкер позицията водещ китарист, която той приема.^[9] За да завършат турнето, Рудолф Шенкер кани китариста Улрих Джон Рот,^[10] но малко след това групата се разпада и губи договора си с „Брейн Рекърдс“.^[11] Ентусиазиран от работата си с него, Рудолф Шенкер взема участие в репетициите на групата му „Дон Роуд“, в която са Франсис Буххолц (бас), Юрген Розентал (барабани) и Ахим Киршнинг (клавиши). Те обаче са без певец и Клаус Майне се присъединява към тях, но избират да продължат да използват името „Скорпиънс“, защото то вече има известно признание в Германия.^[11]

По време на Lonesome Crow Tour „Скорпиънс“ се свързват с „Ар Си Ей Рекърдс“ и подписват договор с тях.^[12] Записите на втория им албум се провеждат с помощта на двама продуценти, но „Скорпиънс“ също отговарят за продукцията.^[13][14] Fly to the Rainbow, е издаден на 1 ноември 1974 г.^[15] и е хардрок албум, който наподобява стила на своя предшественик и служи като „мост“ между техния първоначален звук и този, който ги прави известни и установява звученето на групата.^[16][17] Юрген Розентал напуска след записите^[18] и Доби Фехтер заема неговото място.^[19] Fly to the Rainbow Tour им позволява за първи път да свирят и в други европейски държави.^[20] Руди Ленърс заменя Доби Фехтер на барабаните още по време на турнето.^[21]

На свой концерт, музикантите се срещат с продуцента Дитер Диркс и подписват споразумение с него за продуциране на следващия им албум.^[23] Дитер Диркс помага за развитието на „Скорпиънс“, той съкращава значително времетраенето на композициите им и елиминира влиянието на психеделичния рок, а така прави музиката им по-достъпна.^[24] На 17 септември 1975 г. е издаден албумът In Trance,^[25] който дефинира характерния звук на групата. Той е комбинация от хардрок и хевиметъл,^[26] като това, заедно с новия подход на продуцента, прави албума най-продавания запис на „Ар Си Ей Рекърдс“ в Япония тогава.^[27] С този албум, Рудолф Шенкер и Клаус Майне стават основния екип от композитори за групата.^[28] In Trance Tour включва концерти в Европа и Великобритания.^[29]

Четвъртият им албум Virgin Killer, е издаден на на 9 октомври 1976 г.^[30] С него групата консолидира своя звук^[31] и получава положителни отзиви.^[32] Седмица след издаването му, албумът печели първия „златен запис“ на групата, издаден в Япония.^[33] Virgin Killer предизвика полемика в няколко страни поради спорната си обложка, която включва голо момиче с ефект на счупено стъкло върху половите ѝ органи. В допълнение към погрешното значение, което се придава на текста на едноименната песен, обложката е цензурирана на няколко места и на определени пазари е заменена със снимка на групата.^[34][35] Руди Ленърс напуска след Virgin Killer Tour и през май 1977 г. групата наема Херман Раребел.^[36]

В края на 1977 г. излиза Taken by Force,^[37] с който „Скорпиънс“ продължават да поддържат популярността си в Япония.^[38] В този албум Улрих Джон Рот не влага целия си ентусиазъм в записването му,^[39] поради различните си музикални идеи.^[40] Въпреки това, Taken by Force получава добри оценки, като тази в списание „Билборд“.^[41] Още преди издаването на албума, те започват Taken by Force Tour и поради успеха си в Япония, през април правят първото си турне в тази страна.^[42] Улрих Джон Рот напуска след това, което означава отмяна на евентуалното им турне в Съединените американски щати.^[39] През юни 1978 г. след неуспешни прослушвания,^[43] по предложение на Франсис Буххолц, Матиас Ябс се присъединява като водещ китарист.^[44] В средата на август същата година, „Скорпиънс“ издават концертния албумTokyo Tapes, който е и последната продукция с Улрих Джон Рот за групата.^[45]

През 1978 г. записват шестия си студиен албум Lovedrive, издаден на 25 февруари 1979 г. от „Мъркюри Рекърдс“.^[46] По време на записите Михаел Шенкер се връща в „Скорпиънс“ и взима участие в написването на няколко песни, но възникват спорове за приноса му.^[47] Lovedrive отбелязва голям търговски пробив за групата,^[46] за първи път тяхна продукция попада в музикалните класации в Съединените американски щати^[48] и Великобритания.^[49] С добри оценки от музикалните критици и цитиран като „изключителен албум“,^[33] с него звученето на групата се променя и оставя отпечатък върху творчеството ѝ.^[50][51] Обложката създадена от „Хипнозис“^[52] е цензурирана в някои страни, защото показва разголена жена.^[53] На световното турне, Михаел Шенкер е уволнен от брат си поради липсата му на ангажираност^{[Б 2]} и Матиас Ябс остава постоянен член.^[56] С него свирят за първи път Съединените американски щати и дадената висока оценка от „Мъркюри Рекърдс“ ги принуждава да запишат нов албум.^[57]

Записан за три месеца,^[58] Animal Magnetism е издаден на 31 март 1980 г.^[59] С по-голямото участие на Херман Раребел в процеса на писане на песните,^[60] албумът въвежда няколко нови елементи в музиката на „Скорпиънс“,^[61] включително „мощни“ лирични рок балади.^[62] Той е определен като разочароващ,^[63] но благодарение на Animal Magnetism Tour фокусирано върху Европа и Северна Америка, групата да се позиционира на американския и канадския пазар.^[64][65]

В началото на 1981 г., докато работят върху новата си продукция, Клаус Майне започва да има проблеми с гласа си и претърпява две операции на гласните си струни.^[66] След рехабилитация и желание да се откаже от групата, с възстановен глас записва всички песни за новия албум.^[67] Blackout е издаден на 29 март 1982 г. и веднага получава положителни оценки.^[68] Изданието консолидира групата като еталон на основните световни пазари^[69] и на най-големия от тях в Съединените американски щати, където това е първият им албум, който влиза в десетте най продавани в „Билборд 200“^[70] и първият в кариерата им със „златен“ сертификат, издаден в тази страна.^[71] Blackout включва сингъла No One Like You, който достига №1 в „Мейнстрийм Рок Тракс“ в „Билборд“^[72] и е първата песен, която влиза в националната класация „Билборд Хот 100“.^[73] На Blackout Tour, групата изнася повече от 150 концерта, посетени от 1,5 милиона души^[74] и участва на фестивала в Сан Бернардино на 29 май 1983 г, където свири пред повече от 300 000 зрители.^[75]

През 1983 г. отношенията между групата и Дитер Диркс изпадат в криза, която се дължи на проблеми между самите музиканти и него, съпроводени от продължителни спорове.^[76] След поредица от опити за записване, Love at First Sting е издаден на 27 март 1984 г.^[77] Заради предварителни поръчки, албумът става няколко пъти „златен“ и „платинен“ и влиза Топ 10 в няколко страни.^[76] Две от песните в изданието, Rock You Like a Hurricane и Still Loving You заемат предни позиции в повечето важни международни класации и отчитат високи продажби^[78] и превръщат в емблематични песни, както за „Скорпиънс“, така и за жанра.^[79][40] Албумът е върхът в развитието на групата, с който влиянието им се пренася и в музикалните телевизии, които излъчват техни видеоклипове, а медии като „Билборд“ и „Ролинг Стоун“ публикуват статии с положителни отзиви, както за албума, така и за групата.^[80][81] Love at First Sting Tour отразява този успех, те участват на големи рок фестивали.^[82] През 1985 г. свирят на фестивала „Рок в Рио“. С гигантски сценични и светлинни шоута на големи стадиони и в концертни зали, „Скорпиънс“ променят начина, по който изглеждат на сцената и извън нея, вече придружени от големи екипи от хора и озвучителна техника, а това изгражда образа им.^[83][84] Турнето е едно от най-успешните им, изпълняват близо 200 концерта на четири континента.^[82] След него издават втория си концертен албум World Wide Live (1985),^[85] който доближава успеха на Love at First Sting в международните класации^[86] и по отношение на издадените му сертификати.^[87]

През септември 1986 г., започват записи за нов албум, въпреки разрива в отношенията си с Дитер Диркс.^[88] По това време глем метълът вече набира популярност и групата отново променя сценичното си облеклото.^[89] Музикалната индустрията налага и промени в звученето на стила, които продуцентът прилага и в „Скорпиънс“, но те не се съгласяват и конфликтът забавя целия процес.^[90][91] Прекомерното използване на технологии не се хареса на музикантите,^[92] но те не успяват да отстояват мнението си и записват албума с повече дигитализация и програмиране.^[93] Savage Amusement е издаден на 16 април 1988 г., той напълно отразява промяната в звученото на групата и е търговски успешен, но не толкова популярен.^[94][95] „Билборд“ отбелязва, че Savage Amusement е първият им албум в Топ 5 в „Билборд 200“,^[96] като други публикации сравняват творчеството им с най-високите стандарти за рок музика.^[97] Savage Amusement Tour им позволява за първи път свирят в Съветския съюз; първо през 1988 г. посещават Ленинград,^[98] а след това през 1989 г. вземат участие на „Фестивала на мира“ в Москва,^[99] където присъстват 220 000 зрители.^[100] Организаторът на събитието Док Макгий избира за хедлайнъри „Бон Джоуви“, независимо че „Скорпиънс“ вече имат концерти в Съветския съюз. Германците излизат на сцената предпоследни, а представянето им, е едно най-запомнящите се техни участия на живо^[100] и напълно изместват фокуса от „Бон Джоуви“, върху себе си.^[101] През ноември издават най-успешната си компилация Best of Rockers 'n' Ballads, която съдържа повечето от техните хитове от 80-те години.^[102]

В края на 1989 г. групата иска да запише на нов студиен албум, но процесът се забавя, защото нямат музикален продуцент. След като се спират на Кийт Олсън,^[103] те пренасят цялото си оборудване в неговото студио в Лос Анджелис,^[104] което увеличава разходите.^[105] Crazy World е издаден на 6 ноември 1990 г.^[106] и демонстрира донякъде все още хардрока от 80-те, но с някои еволюирани и подобрени звуци.^[107] С достигнати позиции в Топ 10 в няколко държави и десетки „златни“ и „платинени“ награди получени от различни звукозаписни организации, Crazy World е най-продаваният и най-успешният албум в историята на „Скорпиънс“.^{[108][40][109]} Той включва Wind of Change, песен, която олицетворява политическите промени в Източна Европа в края на 80-те и началото на 90-те, падането на Берлинската стена, респективно на „Желязната завеса“ с края на „Студената война“.^[110] Песента влиза в класациите на 78 държави и е продадена като сингъл в над 14 милиона копия,^[111] което я прави един от най-продаваните сингли в света.^[112]

На 21 юли 1990 г. по покана Роджър Уотърс във връзка с падането на Берлинската стена, те откриват концерта му на „Потсдамер плац“ в Берлин.^[113] След успеха на албума и особено на Wind of Change, през 1991 г. те са поканени от Михаил Горбачов да изпълнят песента в Кремъл,^[114] което е уникално събитие в историята на Съветския съюз, а също и в историята на рока.^[113] През 1992 г. печелят „Световни музикални награди“ за най-продаваната германска група.^[115] Въпреки че преминава през най-успешния си период в търговски аспект, личните отношения между отделните членове на групата изпадат в сериозен разрив.^[116] Всичко това води до много скандали между Франсис Буххолц и останалите музиканти, свързани с финансите на групата и управленските решения в нея, така през 1992 г. той напуска след като постига споразумение с тях.^{[117][Б 3]} За да заемат позицията му, те наемат Ралф Рикерман.^[119]

В началото на 1993 г. групата започва записите на следващия си албум.^[120] След спорове със звукозаписната компания, Face the Heat е издаден на 21 септември 1993 г.^[121] в цифров формат на компактдиск, вместо избраният от „Скорпиънс“ аналогов.^[122] Без големи очаквания за търговски успех,^[123] в общ консенсус, това е последният албум от „златния“ период на групата, който постига по-ниски позиции в музикалните класации и значително слаби продажби.^[124] По време на Face the Heat Tour те отново печелят „Световни музикални награди“ като най-продаваният германски изпълнител.^[115]

Live Bites е издаден през 1995 г., той отразява отдръпването на публиката на „Скорпиънс“, когато те вече не са върха на своята кариера.^[125] Незначителен от търговска гледна точка, Live Bites не се представя добре в класациите.^[126] По същото време групата започва да работи по нов студиен албум, но Херман Раребел напуска преди записите, несъгласен с музикалната посока на новите песни.^[127] Музикантите осъзнават, че по това време алтернативният рок взема превес и предпочитат да изследват собствения си стил, фокусирани върху основни човешки емоции и взаимоотношения^[128][129] и издават Pure Instinct на 21 май 1996 г.^[130] Албумът съдържа мелодични поп балади^[128][131] и не заема високи позиции в класациите. На последвалото турне „Скорпиънс“ привличат като постоянен член барабаниста Джеймс Котак.^[132]

През 1998 г. започват записите на студиен албум, в който експериментират със стила си, ограничават електрическата китара, включват акустични китари и различни микрофони.^[133] Групата разработва и създава звук, който не е част от творчеството ѝ и се впуска в елементи на поп рок, денс-рок и рап,^[134] а това се отразява на песните, които вече са по-дълбоки и по-искрени.^[135] Eye II Eye е издаден на 9 март 1999 г.^[136] и повтаря търговския неуспех на Pure Instinct, като същевременно е остро критикуван, защото „Скорпиънс“ не се адаптират към основните музикални промени и това не довежда до успех.^[137]

В средата на 2000 г. издават симфоничния албум Moment of Glory, за който подготовката и записването преминава през сложна и дълга организация, включително сътрудничество с диригент и симфоничен оркестър.^[138] Продукцията включва някои от популярните песни на групата преработени в симфоничен вариант,^[138] но не среща одобрение сред професионалната гилдия в този жанр.^[139] Година по-късно издават Acoustica, акустичен албум записан на живо,^[140] в отговор на натиск от звукозаписната компания и феновете на групата.^[141] Изданието не привлича сериозен интерес, заради факта, че групата не успява да съчетае акустичните китари с латино ритми.^[142] Acoustica Tour е поредното им ограничено турне, съсредоточено основно в Европа и югоизточна Азия.^[143]

В края на Tour 2002, „Скорпиънс“ става първата западна рок група, която организира турне в цяла Русия, то се простира от Балтийско до Японско море.^[144] На 6 септември 2003 г. заедно с президентския оркестър на Руската федерация, изнасят концерт на „Червения площад“ в Москва във връзка с отбелязване годишнината на града.^[145] През 2003 г. Ралф Рикерман напуска, за да се съсредоточи върху кариерата си на композитор на филмова музика.^[146]

„Скорпиънс“ наемат басиста Павел Мончивода през януари 2004 г.^[147] В същото време вече имат записани песни за нов албум и преговарят с няколко продуценти, включително и Дитер Диркс, но нито един от тях не се съгласява да работи с групата.^[148] През май същата година издават студийния албум Unbreakable.^[149] С него групата възстановява класическия си стил,^[150] като същевременно звучи и модерно.^[151] Unbreakable получава добри оценки от музикалните критици,^[152] но се представя слабо в класациите. На 17 април 2004 г. те започват промоционалното си турне,^[153] на което заснемат и издават дивидито One Night in Vienna.^[154] През 2006 г. участват на фестивала „Вакен Оупън Еър“, където изнасят концерт с Улрих Джон Рот, Майкъл Шенкер и Херман Раребел, издаден под името Live at Wacken Open Air.^[155]

На 14 май 2007 г. издават Humanity Hour I, концептуален албум, чиято тема е човечеството и последствията, които то оставя върху Земята. С добре обмислени текст и музика,^[156] това е албум, в който всяка една песен е свързана със следващата, обединени под глобалната тема за човечността и проблемите в свят, в който хората и роботите живеят заедно.^[157] С обширно турне, което продължава три години, групата се завръща към мащабните си концертни изяви.^[158] През 2009 г. „Скорпиънс“ получават почетна награда „Ехо“ за цялостен принос,^[159] заради успешната си кариера и въздействието ѝ върху съвременната музикална култура, както и за създаването на глобалния химн Wind of Change.^[160] С подкрепата „Грийнпийс“, групата издава на 25 ноември 2009 г. Amazonia – Live In The Jungle, видео концерт записан в Бразилия.^[161]

Sting in the Tail е студиен албум, който е издаден на 14 март 2010 г. и с него групата съобщава, че след огромното световно турне Get Your Sting and Blackout World Tour, прекратява музикална си кариера.^[162] Албумът доближава класическите издания на „Скорпиънс“^[163] и е добре приет от критиката.^[164] В търговско отношение той е успешен и отбелязва най-високата дебютна позиция на групата в Съединените американски щати за последните повече от 20 години.^[165] На 18 май получават наградата „Рок легенди“ на „Световните музикални награди“ за изключителен принос в развитието на рок музиката.^[166]

През 2011 г. групата издава последователно концертния албум Live 2011 - Get Your Sting & Blackout^[167] и студийния Comeblack, записан с кавър песни на различни изпълнители от 60-те години на 20-и век, включващ и такива от класическия период на групата.^[168] В средата на 2012 г. по време на продължаващото турне и удължаването му до 2014 г.,^[169][170] Матиас Ябс съобщава, че групата няма да се разделя.^[171] През ноември 2013 г., „Скорпиънс“ издават концертния албум MTV Unplugged in Athens,^[172] който се представя сравнително добре в класациите и е оценен положително от специализираната преса.^[173]

Годината започва с издаването на музикално биографичния филм Forever and a Day, в който са включени кадри от миналото на групата и такива от последното световно турне.^[174] На 20 февруари същата година, те издават своя 18-и студиен албум Return to Forever, който включва демо записи и недовършени песни, както и нови написани в последните години.^[175] Return to Forever е търговски успешен албум, който влиза в Топ 10 в няколко страни и е високо оценен сред музикалните критици.^[176] 50th Anniversary World Tour започва на 1 май 2015 г.^[177] и с него „Скорпиънс“ отбелязва своята 50-а годишнина от създаването си.^[178] В края на турнето, през септември 2016 г., „Скорпиънс“ уволнява Джеймс Котак заради проблемите му с алкохола и го заменя с Мики Дий.^[179]

На 18 януари 2017 г. групата е включена в „Залата на историята на хевиметъла“ за приноса ѝ към музикалния жанр.^[180] През юни същата година, те започват Crazy World Tour 2017,^[181] мащабно световно концертно турне, което е прекратено в началото на 2020 г., поради световната пандемия от Коронавирус.^[182] В края на август 2021 г. групата получава и „Европейска награда за култура“ заради изключителните ѝ постижения за Европа и нейния народ.^[183]

През февруари 2022 г., 50 години след дебютния албум на групата Lonesome Crow (1972), „Скорпиънс“ издава студийния Rock Believer.^[184] Изданието получава положителни отзиви от музикалните критици, някои от които му дават по-висока оценка от предишния албум на групата.^[185] Rock Believer е 20-ото издание на групата, което попада сред първите 200 музикални албума и миниалбума с най-добри продажби на територията на Съединените американски щати в „Билборд 200“.^[186] Промоционалното турне преминава през Северна Америка и Европа.^[187] В същото време за да отпразнува музикалната история на „Скорпиънс“ през май 2023 г. „Би Ем Джи“ издава Colors of Rock, колекция с 12 от най-важните албуми на групата, всеки с преработен звук и преиздаден на цветна грамофонна плоча.^[188] 2024 г. е отбелязана със световното турне Love At First Sting Tour 2024, което е организирано във връзка с 40-ата годишнина от издаването на студийния албум Love at First Sting през 1984 г.^[189]

В младежките си години, Рудолф Шенкер е повлиян от групи като „Ярдбърдс“ и „Спуки Тут“, докато Клаус Майне симпатизира на тези от Британското нашествие, но и двамата харесват Елвис Пресли и в трите случая предпочитаният от тях рок е по-малко агресивен.^[190] Рудолф Шенкер поддържа определен характерен стил с китарата си в изпълнение на някои сола, като тези в Still Loving You и Wind of Change (Матиас Ябс за разлика от него има елегантен и бърз стил характерен за 80-те). Групата възприема бързо тези влияния. Дебютният им албум Lonesome Crow е силно примесен с краутрок, популярен по това време в Германия.^[191] С втория си албум Fly To the Rainbow, „Скорпиънс“ започват да изчистват повече рока, с който са известни.^[192] В следващия си албум In Trance, групата се откроява предимно с хардрок.^[26] Влиянието на Дитер Диркс в групата, променя музикалния ѝ стил в по-дълбок и по-лиричен, той съкращава песните ѝ и постепенно променя звученето на германците (особено след напускането на Улрих Джон Рот). По това време музиката на групата, създавана и от Улрих Джон Рот, се характеризира като неокласицизъм, а той е повлиян от Джими Хендрикс.^[192] Други групи, които оказват влияние на „Скорпиънс“, са „Лед Зепелин“ и „Крийм“.^[193] „Скорпиънс“ възприемат синтез от стиловете на тези групи, които развиват мощен и мелодичен рок, често смесен с прогресив рок. Тези събрани факти се примесват с гласа на Клаус Майне, подкрепяни от солата на Рудолф Шенкер и мощните рифове на Улрих Джон Рот.

След напускането на Улрих Джон Рот групата прави повратен ход в кариерата си и в модернизацията на своя стила.^[192] Това се наблюдава в албума Lovedrive и се дължи на приноса на новия китарист Матиас Ябс, който свири по-мелодичен рок^[192] и по-близък до стила на „Ван Хален“,^[194] както и че напускането Улрих Джон Рот позволява на Рудолф Шенкер и Клаус Майне да поемат контрола над състава и на композирането на песните.^[194] Този звук се развива в следващите им три албума и става синоним на международния им успех.^[195] Savage Amusement от 1988 г. е направен повече с търговска цел, по-малко рок и повече съвременни стилове.^[93] Това се оказва незначителен факт за последвалия му успех.^[88] Crazy World излиза през 1990 г. и с него „Скорпиънс“ се връщат към класическия си звук, в композициите им се наблюдават „сурови“ китарни рифове със звук близък до Blackout и Love at First Sting. След като Crazy World се оказва много успешен, „Скорпиънс“ започва да губят своята популярност на мелодична рок група в полза на други стилове и през годините на няколко пъти сменя стила си.^{[127][128][134]}

В албумите между 1993 г. и 2001 г. „Скорпиънс“ свирят много по-различни стилове (особено в Pure Instinct и Eye II Eye), които не са характерни с присъщо рок звучене, това обаче не попречва на албумите от този период Face the Heat, Pure Instinct, Moment of Glory и Acoustica да получат „златни“ и „платинени“ награди. Unbreakable излиза през 2004 г. и с него се връща оригиналното звучене на групата.^[150] Humanity Hour I, е албум, който съдържа съвременни откъси, като неометъл. В началото на 2010 г. издават студийния албум Sting in the Tail, който се доближава до звученето им през 80-те.^[163] Return to Forever (2015) и Rock Believer (2022) са албуми, с които групата продължава да създава музика в познатия ѝ стил.^[176][185]

„Скорпиънс“ се считат за една от най-важните групи в историята на рока^[196] и за едни от пионерите в рок музиката с продадени над 100 милиона албума,^[197] от които 10,5 милиона сертифицирани в САЩ.^[198] Всички техни издания с издадени сертификати, достигат 200 пъти „златен“ и „платинен“ статус в различни страни по света.^[197] Това е най-продуктивната германска група от континентална Европа^[40] и първата неанглосаксонска рок група, която постига успех с международно значение и проправя път за други групи от страни като Германия,^[199] Бразилия и Скандинавия. „Скорпиънс“ заедно с „Ван Хален“, „Аеросмит“ и „Ей Си/Ди Си“ определят специфичното звучене на рок музиката през 80-те години на 20-и век. Тяхната музика, песни, смесване на рифове съчетани с електрическа китара, повлияват на групи, като „Синдърела“, „Металика“, „Докен“, „Деф Лепард“, „Скид Роу“, „Мотли Крю“^[200] „Бон Джоуви“, „Айрън Мейдън“ и „Гънс Ен' Роузис“.^[201] Групи като „Металика“, „Ван Хален“, „Бон Джоуви“, „Айрън Мейдън“ и „Деф Лепард“ в ранните си години редовно излизат на сцената, като подгряващи групи на „Скорпиънс“.^[202][203] Германски групи включително „Рамщайн“ и „Едгай“ пробиват на межуднародния музикален пазар благодарение на това, че „Скорпиънс“ успяват да се наложат в световен план повече от десетилетие преди това.^[204] Тяхната формула съчетава рок и балади, които определят успеха и властта на баладите в рок музиката.^[201] Lovedrive, Blackout и Love at First Sting са едни от най-добрите рок албуми в музиката, а концертният World Wide Live се счита за един от най-добрите концертни албуми в рок музиката.^[201] С петте си поредни успешни албуми Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), World Wide Live (1985) и Savage Amusement (1988) и с постигнатия значителен търговски успех, „Скорпиънс“ стават част най-добрите хардрок групи в света.^[205]

Паулу Коелю се обявява за фен на групата.^[201] Професионалният хокеен отбор от Хановер основан през 1975 г. под името „Ведемарк“, официално през 1996 г. е прекръстен на „Хановер Скорпиънс“ в чест на музикантите.^[201] Известни изпълнители, които правят техни кавъри са: Роб Халфорд (за Blackout),^[206] „Систъм ъф ъ Даун“ (за Coming Home),^[207] Брус Дикинсън (за The Zoo),^[208] „Хелоуин“ (за He's A Woman – She's A Man),^[209] „Чилдрън ъф Бодъм“ (за Don't Stop at the Top),^[209] Ингви Малмстийн (за The Sails of Charon),^[210] „Терион“ (за Polar Nights),^[209] „Грийн Дей“ (за Rock You Like a Hurricane),^[211] „Соната Арктика“ (за Still Loving You),^[212] „Стратовариус“ (за Blackout)^[209] и Клаус Вундерлих (за Send me an Angel).^[213] Българската певица Мими Иванова прави кавър Holiday заедно с група Старт през 1985 г., с текст на български език.^[214] Издадени са и няколко албума с кавъри на песни на „Скорпиънс“ в изпълнение на различни музикални групи. A Tribute To The Scorpions - Covered Like A Hurricane,^[215] A Tribute to the Scorpions (2000 г.),^[209] Another Piece of Metal: Tribute to Scorpions^[216] и Tribute to the Scorpions: Six Strings, Twelve Stings.^[217]

 Основна статия: Списък с награди и номинации на „Скорпиънс“

 Основна статия: Списък на сертифицираните издания на „Скорпиънс“

„Скорпиънс“ са наградени с 3 „Световни музикални награди“,^[115] 2 награди „Ехо“,^[159] над 10 награди за цялостен принос от различни издатели,^{[Б 4]} включени са в „Залата на славата на Хевиметъла“^[180] и имат звезда на „Алеята на славата“ в Холивуд.^[218] Обявени са няколко пъти за най-успешната германска група,^{[Б 5]} а песента им Wind of Change е обявена за песен на хилядолетието.^[201] Те имат 2 „мултиплатинени“, 5 „платинени“ и 4 „златни албума“ в Съединените американски щати,^[219] докато в Германия имат 5 „платинени“ и 17 „златни албума“.^[220]

„Скорпиънс“ са класирани на №26 сред най-великите метъл групи.^[221] „Ви Ейч Уан“ поставя групата под №46 в своята класация на „100-те най-добри хардрок групи“.^[222] Същата медия класира песента им Still Loving You на 22-ро място сред най-великите балади^[223] а Rock You Like a Hurricane на 18-о място в класацията за „100-те най-добри хардрок песни“.^[224] Wind of Change е един от най-продаваните сингли с общо над 14 милиона бройки,^[111] в Германия това е най-продаваният сингъл с 6 милиона копия.^[111] Песента остава общо 51 седмици в германската класация за сингли, 11 от които като №1.^[225] Wind of Change е №6 сред най-популярните хитове в Германия според прекараното време в класациите.^[226] Crazy World остава общо 78 седмици в класациите в Германия (7 като №1)^[227] и 73 седмици в класацията на „Билборд 200“.^[228] За продажбите си по цял свят Crazy World е награден с 1 „сребърен“, 19 „златни“ и 12 платинени сертификата в 17 държави.^{[Б 6]}

„Ролинг Стоун“ ги нарича „най-новите герои на хевиметъла“.^[229] В американско проучване от края на 90-те проучващо коя музика се слуша, докато двойките правят секс в колите си, „Скорпиънс“ са на второ място след „Аеросмит“, със своите балади германците пробиват в Америка.^[230] Заедно с „Куийн“ са първите групи, които получават „Ехо“ за „изпълнител на годината“ от 1992 г.^[231] В постоянната експозиция в Рокендрол залата на славата, „Скорпиънс“ са представени с няколко експоната, включително и с оригиналния текст на песента Wind of Change.^[232]

Техните песни No One Like You, Rock You Like a Hurricane, Still Loving You и Rythme of Love присъстват в класацията на „Билборд“ за „100-те най-добри хардрок песни на 80-те“,^[233] Ммедии като „Гибсън“ и „Ви Ейч Уан“ поставят Rock You Like a Hurricane под №4 сред „Най-великите китарни рифове на всички времена“^[234] и под №22 при „Най-великите хардрок и хевиметъл песни“.^[235] Rock You Like a Hurricane и Still Loving You са едни от най-влиятелните и популярни произведения, както в хевиметъл музиката, така и сред рок баладите, определени от музикалните критици като „рок химн“^[40] и „истински химн на любовта“.^[79] „Метъл Рулс“ включват Blackout и Love at First Sting в „100-те най-велики хевиметъл албума“ под №63 и №95.^[236] През 2011 г. албумът Blackout е класиран от „Гитар Уърлд“ като №1 в класацията „10-те най-добри албума за китара от 1982 г.“.^[237] Популярните им песни многократно участват в компилации издавани от други музикални компании.^[238] Някои от цензурираните им обложки също попадат в различни класации, като „Топ десет на най-противоречивите обложки на всички времена“ – Lovedrive (№5),^[239] „Най-лошите обложки на всички времена“ – Virgin Killer (№1) и Lovedrive (№12).^[240]

История на „Скорпиънс“ е съпровождана с няколко цензурирани обложки. Първата, която е цензурирана, е на албума In Trance от 1975 г., на чиято корица е снимана жена, коленичеща върху китара с разголена дясна гърда.^[241] Това налага гърдата на жената да бъде затъмнена, когато албумът се издава на американския пазар.^[242]Virgin Killer е албум, на чиято корица е снимано напълно голо десетгодишно момиче.^[34] Обложката представлява счупено стъкло върху половите ѝ органи и така те са засенчени. На американския пазар по този начин не може да се продава един албум и тя е сменена с нова, на която са снимани всичките членове на групата.^[243] През 2008 г. същата обложка става причина цялата статия за албума в Уикипедия да бъде недостъпна за редактиране в Обединеното кралство заради това, че британската наблюдателна група Фондацията за наблюдение на интернет включва Virgin Killer в „черния си списък“.^[244] Taken by Force от 1977 г. също е с проблемна обложка отново изработена от Михаел фон Гимбут, която предизвиква недоволство в Съединените американски щати и няколко други страни, защото показва стрелба между двама мъже на военно гробище, което налага смяната ѝ.^[39] През 1978 г. излиза и първата компилация на групата Best of Scorpions, на чиято обложка е изрисувано женско голо дупе, по което лази черен скорпион.^[245] В Япония и Съединените американски щати този албум е с променени обложки,^[246] но на изданието в Япония се вижда женско голо дупе.^[247]

През 1979 г. излиза Lovedrive, на чиято корица са изобразени мъж и жена в задната част на кола, докато едната ръка на мъжа е вкопчена в дясната гърда на жената. Обложката е създадена от Сторм Торгерсен за „Хипнозис“,^[52] но албумът се продава опакован в черна хартия, а по-късно и самата обложка е заменена с друга, на която се вижда син скорпион на черен фон.^[248] Обложката на Animal Magnetism предизвиква противоречия, поради това, че показва коленичеща жена пред изправен мъж.^[249] Обложката на Love at First Sting е променена с нова за да може албумът да бъде издаден в Съединените американски щати.^[250] Последните два албума, за които се изработват нови обложки само за американския пазар са Pure Instinct (заради голите мъж, жена и дете в клетка, заобиколени от животни)^[251] и тази на компилацията Deadly Sting от 1997 г.^[252]

През 2007 г. „Активижън“ пуска музикалната видео игра Guitar Hero Encore: Rocks the 80s, като в саундтрака е включена песента No One Like You.^[253] Същата песен се появява и в играта на „Конами“ – Rock Revolution от 2008.^[254] Rock You Like a Hurricane е широко разпространена песен в няколко видео игри, включително: Grand Theft Auto: Vice City Stories,^[255] Guitar Hero III: Legends of Rock,^[256] The Simpsons Game^[257] и NHL 10.^[258] „Сони“ включва Sails of Charon в своята видео игра Gran Turismo 5 през 2010 г.^[259] Wind of Change влиза в саундтрака на играта SingStar Rocks! през 2006 г.^[260] и е използвана в трейлъра на Call of Duty: Black Ops - Berlin Wall през 2011 г.

Wind of Change се появява в извън Бродуейската продукция „Пауър Баладз“.^[261] Rock You Like a Hurricane остава в поп културата на Северна Америка и се използва в многобройни шоу програми и филми, включително Aqua Teen Hunger Force, Семейство Симпсън, Изпечени крадци (2006), Опасна игра (1999), Позабременяла (2007), Малкият Ники (2000), Шоуто на Кливланд, и Пичове за пример (2008).^[262] Използва се често в телевизионни реклами и други промоции, включително и в Остриетата на славата (2007), Железният гигант (1999), Човешко оръжие (2007) и Чудовища срещу извънземни (2009).

Песни и албуми на „Скорпиънс“ се използват многократно в озвучаването на филми. Някои от тях са: Rock You Like a Hurricane (в Истинска измама (2010), Байт и Суич, Ваканционни изцепки (2009), Пичове за пример (2008) и Слънчево рали), Wind of Change (в Джентълмени Бронкос и Манта, Манта), Loving You Sunday Morning (във Въртележка), No One Like You (в Пепелна сряда), Send Me An Angel (в Ланселот: Пазител на времето), Under the Same Sun (в Опасна зона), Hit Between the Eyes (във Беглец), Lonesome Crow (в Студеният рай), Animal Magnetism (в Кечистът),^[263] и Still Loving You (в Бордело от кръв).^[264] No One Like You и Rock You Like a Hurricane са част от мюзикъла Rock Of Ages,^[265] като втората влиза в 16 епизод от втория сезон на сериала Ориндж Каунти.^[266] През 2011 г. песента им Hurricane 2000 от албума Moment of Glory е включена в трейлъра на филма Елитни убийци.^[267]

Rock You Like a Hurricane редовно се използва в спортни състезания, като е неофициален химн на редица отбори, включително Университета на Тълса, „Маями Хърикейнс“, „Каролина Хърикейнс“ и „Бъфало Сейбърс“ (които използват оркестралната версия от 2000 г.). През 2006 г. песента предизвика полемика, когато се използва от „Тампа Бей Бъканиърс“ от мажоретки на полувремето по време на мач срещу „Ню Орлиънс Сейнтс“.^[268]

 Основна статия: Списък на членовете на „Скорпиънс“

 Основна статия: Дискография на „Скорпиънс“

 Основна статия: Списък на концертните турнета на „Скорпиънс“

• „Скорпиънс“ в България
• Разтърси живота си

• Schenker, Rudolf и др. Rock Your Life - Разтърси живота си. Първо. София, България, „Махалото“, София, 2010 г., 2010. ISBN 9789548338134. с. 268. Посетен на 2023-12-14. (на български)
• Popoff, Martin. Wind of Change – The Scorpions Story. Wymer Publishing, 2016. ISBN 978-1-908724-40-3. Посетен на 2023-12-14. (на английски)
• Blazek, Matthias. Das Niedersächsische Bandkompendium 1963–2003. 2006. ISBN 978-3-00-018947-0. Посетен на 2023-12-14. (на немски)
• Bukszpan, Daniel. The Encyclopedia of Popular Music. 2003. ISBN 978-0760742181. Посетен на 2023-12-21. (на английски)
• Custodis, Michael. Klassische Musik heute: Eine Spurensuche in der Rockmusik. 2009. ISBN 3839412498. Посетен на 2023-12-21. (на немски)

Общомедия разполага с мултимедийно

съдържание за: Скорпиънс

Уикицитат съдържа колекция от цитати от/за

Скорпиънс.

• Официален уебсайт
• Официален канал на „Скорпиънс“ в „Ютюб“
• Официална страница на „Скорпиънс“ във „Фейсбук“

п б р „Скорпиънс“ Клаус Майне · Рудолф Шенкер · Матиас Ябс · Павел Мончивода · Мики Дий Карл-Хайнц Фьолмер · Михаел Шенкер · Волфганг Дзиони · Лотар Хаймберг · Улрих Джон Рот · Юрген Розентал · Францис Буххолц · Руди Ленърс · Херман Раребел · Ралф Рикерман · Кен Тейлър · Джеймс Котак Студийни албуми Lonesome Crow · Fly to the Rainbow  · In Trance · Virgin Killer · Taken by Force · Lovedrive · Animal Magnetism · Blackout · Love at First Sting · Savage Amusement · Crazy World · Face the Heat · Pure Instinct · Eye II Eye · Moment of Glory · Unbreakable · Humanity Hour I · Sting in the Tail · Return to Forever · Rock Believer Концертни албуми Tokyo Tapes · World Wide Live · Live Bites · Acoustica · Live 2011 - Get Your Sting & Blackout · MTV Unplugged in Athens Кавър албуми Comeblack Сборни албуми Best of Scorpions · Scorpions Best 2 · Rock Galaxy · Hot & Heavy · Early Hits · Gold Ballads · Best of Scorpions Vol. 2 · Still Loving You · Best · Best of Rockers 'n' Ballads · Hurricane Rock · Hot & Slow: The Best of the Ballads · Wind of Change (Japan) · Still Loving You · Hot & Hard · Born to Touch Your Feelings · Selection · Deadly Sting · Still Loving You - The Best Of · Big City Nights · Master Series · Hot & Slow: Best Masters of the 70's · The Real Sting 5-Track E.P. · Best · Pictured Life · The Millennium Collection · Best оf the Ballads · Bad For Good · Classic Bites · Gold · Essential · Ballads · Box of Scorpions · The Platinum Collection · Gold · No. 1's · The Best оf Scorpions · Icon · 1 Icon 2 · 3 Original Album Classics · Wind of Change (The Collection) · Born to Touch Your Feelings: Best of Rock Ballads Официални сингли Speedy's Coming · In Trance · Lifes Like a River · Virgin Killer · Pictured Life · He´s A Woman – She´s A Man · Sails of Charon · All Night Long · Lovedrive · Is There Anybody There? · Another Piece of Meat · Make it Real · The Zoo · Only a Man · Hey You · Now! · No One Like You · Can´t Live Without You · When the Smoke Is Going Down · Rock You Like a Hurricane · Still Loving You · Big City Nights · No One Like You (Live) · Rhythm of Love · Believe in Love · Passion Rules the Game · I Can't Explain · Holiday · Is There Anybody There? · Tease Me Please Me · Don´t Believe Her · Wind of Change · Send Me an Angel · Hit Between the Eyes · Wind of Change (Russian & Spanish) · Still Loving You · Living for Tomorrow · Alien Nation · Woman · Under the Same Sun · No Pain No Gain · White Dove · You and I · Does Anyone Know · Where the River Flows · When You Came Into My Life · To Be Number One · Mysterious · 10 Light Years Away · Eye to Eye · Aleyah · Moment of Glory · Hurricane 2000 · Here in My Heart · When Love Kills Love · You Are the Champion · Miracle · Love Will Keep Us Alive · Rock You Like a Hurricane · We Built This House · Eye of the Storm · Follow Your Heart · Sign of Hope · Peacemaker · Rock Believer · Seventh Sun · The Language of the Heart · Out Go the Lights Промоционални сингли Fuchs Geh'Voran (Fox on the Run) · Holiday / Always Somewhere · Loving You Sunday Morning · Lady Starlight · You Give Me All I Need · Bad Boys Running Wild · I'm Leaving You · Big City Nights / No One Like You · Still Loving You · When the Smoke Is Going Down / Always Somewhere · Blackout · Rock You Like a Hurricane / Still Loving You · Holiday · Lonely Nights · Edge of Time · In Trance · Wild Child · Over the Top · Love Is Blind · What You Give You Get Back · A Moment In A Million Years · Send Me an Angel · Holiday · Dust in the Wind / Drive · Still Loving You · Love 'em Or Leave 'em · She Said · Humanity · The Future Never Dies · The Game Of Life · The Good Die Young · The Best Is Yet To Come · Lorelei · Raised on Rock · Still Loving You · Children Of the Revolution · Still Loving You · Rock You Like a Hurricane · Passion Rules the Game · Going Out With A Bang · House Of Cards / Rock 'N' Roll Band · Hammersmith · Shining of Your Soul Видео албуми First Sting · World Wide Live · To Russia with Love and Other Savage Amusements · Moscow Music Peace Festival · Roger Waters The Wall Berlin · Crazy World Tour Live · Moment of Glory · Acoustica · A Savage Crazy World · One Night in Vienna · Live at Wacken Open Air · Amazonia – Live In The Jungle · Live in 3D - Get Your Sting & Blackout · MTV Unplugged in Athens · Forever and a Day - Live In Munich 2012 Филми Forever and a Day Турнета Lonesome Crow Tour · Fly to the Rainbow Tour · In Trance Tour · Virgin Killer Tour · Taken by Force Tour · Lovedrive Tour · Animal Magnetism Tour · Blackout Tour · Love at First Sting Tour · Savage Amusement Tour · Crazy World Tour · Face the Heat Tour · Pure Instinct Tour · Eye to Eye Tour · Moment of Glory Tour · Acoustica Tour · Tour 2002 · Tour 2003 · Unbreakable Tour · Humanity Tour · Get Your Sting and Blackout World Tour · 50th Anniversary World Tour · Crazy World Tour 2017 · Rock Believer World Tour · Love At First Sting Tour 2024 Списъци Дискография · Сертификати за продажби · Членове · Награди и номинации · Турнета Свързани Статии „Скорпиънс“ в България · Фондация за наблюдение на интернет и Уикипедия Групи „Дон Роуд“ · „Майкъл Шенкер Груп“ Книги „Най-успешната рок група в Германия“ · „Скорпиънс“ · „Скорпиънс“: Ветровете на промяната. - Дългият път към Скалния Олимп“ · „Разтърси живота си“ · „Скорпиънс“ - Рокендрол завинаги“ Хора Кони Планк · Дитер Диркс · Сторм Торгерсън · Готфрид Хелнвайн · Дон Докен · Кийт Олсън · Брус Феърбеърн · Кристиян Колоновитс · Дезмънд Чайлд · Микаел Норд · Мартин Хансен Категории Албуми · Видео албуми · Компилации · Песни · Членове · Турнета · Продуценти Портал:„Скорпиънс“ Общомедия Уикицитат