David Zwirner – Wikipedia

David Zwirner (* 23. Oktober 1964 in Köln) ist ein deutsch-US-amerikanischer Galerist und Philanthrop.^[1]

David Zwirner ist der Sohn des Kunsthändlers Rudolf Zwirner. Die Familie lebte in einem Haus in Köln, in dessen Untergeschoss sich die Galerie des Vaters befand. Bereits in seiner Jugend kam er so mit Kunst in Berührung.^[2] Für ein Schuljahr besuchte Zwirner die Walden School in New York City. Er legte sein Abitur in Deutschland ab und studierte anschließend Musik an der New York University. Dort war er unter anderem auch als Jazz-Schlagzeuger aktiv.^[3]

Nach dem Studium kehrte er nach Deutschland zurück und arbeitete in Hamburg als A&R für eine Tochter von Polygram. Schließlich entschloss er sich jedoch in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und begann als Kunsthändler zu arbeiten. Er kaufte zunächst Werke von Bernd und Hilla Becher, Hanne Darboven und Dan Graham.^[4] Er kehrte zurück in die Staaten und arbeitete dort zunächst für die Brooke Alexander Gallery.^[5] 1993 gründete er die David Zwirner Gallery in SoHo, New York City, der später eine Filiale in London folgte.^[6]

Von 2000 bis 2009 hatte er eine Galerie mit Iwan Wirth unter dem Namen Zwirner & Wirth auf der Upper East Side, die sich auf private Käufe spezialisiert hatte. Dort fanden mehrere Ausstellungen statt, darunter: Gerhard Richter: Early Paintings (2000); Bruce Nauman (2001); Cy Twombly: Letter of Resignation (2002/2003); Claes Oldenburg: Early Work (2005); David Hammons (2006); Joseph Beuys: Sculpture and Drawing (2007) und Dan Flavin: The 1964 Green Gallery Exhibition (2008).^[7]

Nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 organisierte Zwirner eine I Love NY Art Benefit-Ausstellung in seiner Galerie, die den Opfern der Anschläge zugutekommen sollte. Nachdem er einige bekannte Künstler nach Werken für die Ausstellung gefragt hatte, verselbstständigte sich die Idee und es beteiligten sich mehr als 150 Galerien und andere Institutionen an der Auktion. Alle Erlöse gingen an die Robin Hood Foundation.^[8]

In den Jahren 2006, 2008 und 2015 war seine Galerie Teil einer Benefiz-Aktion von Marcel Dzama, die Spenden für die Non-Profit-Organisation 826NYC sammelte, die junge Autoren unterstützt.^[9] Dazu veröffentlichte er 2006 einen speziellen Ausstellungskatalog mit Kritiken von Achtjährigen.^[10] 2011 führte er zusammen mit Christopher D'Amelio eine Benefiz-Aktion für die Grace Church School durch.^[11]

Zusammen mit Schauspieler Ben Stiller sammelte er mittels einer Auktion bei Christie’s namens „Artists for Haiti“ Spenden für die Bildung und Gesundheitsprogramme von Kindern in Haiti. Bei der Auktion am 22. September 2011 wurden mehr als 13,5 Millionen US-Dollar erwirtschaftet. Diese gingen an Wohltätigkeitsorganisationen in Haiti, unter anderem an Architecture for Humanity, J/P Haitian Relief Organization, Partners in Health und The Stiller Foundation.^[12]

2014 war die Galerie von David Zwirner Gastgeber der Acria Unframed Auction, die für HIV/AIDS-Programme mehr als eine Million US-Dollar Spendengelder bekam.^[13] 2015 fand eine Auktion für Friends Seminary statt. Etwa 60 Werke waren ausgestellt. Für die älteste New Yorker Schule, die kontinuierlich auf Koedukation setzte, kamen so mehr als eine halbe Million US-Dollar zusammen.^[14] Im Dezember 2016 fand eine Auktion von James Welling zugunsten der Foundation for Contemporary Arts statt, bei der zahlreiche Werke von Wellings versteigert wurden, darunter auch einige von seiner ersten Ausstellung 1963.^[15]

David Zwirner ist seit 2003 auf der Liste der „Power 100“ des Magazins ArtReview vertreten, seit 2012 gehört er den Top 5 an.^[16] 2012 war er auf Platz 2 der „America's Most Powerful Art Dealers“ gemäß des Magazins Forbes.^[17]

David Zwirner ist mit der Geschäftsfrau Monica Seeman verheiratet. Das Paar lebt in New York City und hat drei Söhne.^[18] Lucas Zwirner, der das Familiengeschäft eines Tages fortführen soll, ist Chefredakteur bei David Zwirner Books.^[19]

• Sven Michaelsen: „Große Kunst mit dem Arsch zu identifizieren ist mir leider nicht gegeben“. In: Süddeutsche Zeitung Magazin. 24. Oktober 2024, abgerufen am 25. Oktober 2024 (Interview; in der gedruckten Ausgabe Nr. 43/2024 unter dem Titel: „Es ist essenziell, die Kunst von der Persönlichkeit des Künstlers zu trennen“, S. 12–18). 

Commons: David Zwirner – Sammlung von Bildern

• Website von David Zwirner

1. ↑ Die Welt, 23. Oktober 2014 Ein Kölner könnte der neue Larry Gagosian werden, abgerufen am 20. Februar 2017.
2. ↑ Condé Nast: David Zwirner’s Art Empire. 25. November 2013, abgerufen am 5. August 2022 (amerikanisches Englisch). 
3. ↑ David Zwirner im Munzinger-Archiv, abgerufen am 6. Februar 2024 (Artikelanfang frei abrufbar)
4. ↑ Q&A; with David Zwirner - WSJ Magazine. 4. Mai 2009, archiviert vom Original am 4. Mai 2009; abgerufen am 5. August 2022. 
5. ↑ Arthur Lubow: The Business of Being David Zwirner. In: Wall Street Journal. 7. Januar 2018, ISSN 0099-9660 (wsj.com [abgerufen am 5. August 2022]). 
6. ↑ art review David Zwirner abgerufen am 20. Februar 2017 (englisch)
7. ↑ Jerry Saltz: Dan Flavin: 'The 1964 Green Gallery Exhibition' -- New York Magazine Art Review - Nymag. Abgerufen am 5. August 2022 (amerikanisches Englisch). 
8. ↑ Roberta Smith: A Benefit for 'ers of Art and New York. In: The New York Times. 1. November 2001, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 5. August 2022]). 
9. ↑ Su Wu: Raymond Pettibon, Richard Prince and More Rally in Support of 826NYC. Abgerufen am 5. August 2022 (amerikanisches Englisch). 
10. ↑ 826NYC Art Show: A Limited Edition Catalog. McSweeney's Publishing, 2007, ISBN 978-1-932416-80-0 (englisch). 
11. ↑ Melanie Grayce West: Artists Rally to Raise Scholarship Funds. In: Wall Street Journal. 10. März 2011, abgerufen am 5. August 2022. 
12. ↑ HAITI INITIATIAVES. The Stiller Foundation, abgerufen am 5. August 2022 (englisch). 
13. ↑ Unframed 2014. 21. Januar 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 21. Januar 2016; abgerufen am 5. August 2022.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.acria.org 
14. ↑ New York Thursday | 5.22. In: Village Voice. 2. Juni 2014, archiviert vom Original am 2. Juni 2014; abgerufen am 5. August 2022. 
15. ↑ Andy Battaglia, Andy Battaglia: Friends With Benefits: Sales From an Exhibition Aid the Foundation for Contemporary Arts. In: ARTnews.com. 12. Dezember 2016, abgerufen am 5. August 2022 (amerikanisches Englisch). 
16. ↑ ArtReview's Power 100 list reveals art-world battle for supremacy. 17. Oktober 2012, abgerufen am 5. August 2022 (englisch). 
17. ↑ Michael Noer: America's Most Powerful Art Dealers. In: Forbes. Abgerufen am 5. August 2022 (englisch). 
18. ↑ Condé Nast: David Zwirner’s Art Empire. 25. November 2013, abgerufen am 5. August 2022 (amerikanisches Englisch). 
19. ↑ Meet Lucas Zwirner, the Heir Reimagining David Zwirner Gallery One Book at a Time. Abgerufen am 5. August 2022 (englisch).