Jacques Tati – Wikipedia

Jacques Tatischeff (* 9. Oktober 1907^[1] in Le Pecq, Seine-et-Oise; † 4. November 1982 in Paris) war ein französischer Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur, der mit seiner Figur des liebenswert-exzentrischen „Monsieur Hulot“ weltberühmt wurde. Obwohl sein vielfach gefeiertes Werk als Regisseur nur einen vergleichsweise geringen Umfang hat, gilt Tati durch seine zivilisationskritischen und subtilen Komödien, die vor allem auf visuellem Humor basierten, als für die Filmgeschichte bedeutend.

Tati eroberte sich mit der von ihm entwickelten und dargestellten Figur des Monsieur Hulot und den insgesamt sechs Spielfilmen (wenn man den Fernsehfilm Parade neben fünf Kinofilmen mitzählt) eine eigenständige künstlerische Position in der Filmgeschichte. Als Schauspieler bediente er sich der Mittel von Pantomime und Slapstick und agierte in der Gestalt des Monsieur Hulot als unermüdlicher Zivilisationskritiker. Sein Humor ist eher visuell, in seinen Filmen kommen in der Regel nur wenige Gespräche vor, stattdessen aber nicht selten markante Geräusche.

Als Regisseur war Tati – auch wenn er inhaltlich oft die gute alte Zeit beschwor – seiner Zeit in manchem weit voraus. So beeindruckte er z. B. durch den einfallsreichen Einsatz moderner filmtechnischer Mittel. Zudem war er ein Einzelgänger, der die völlige künstlerische Kontrolle über seine Filme anstrebte. Darin und in seinem Hang zum Perfektionismus ist er auf dem Gebiet der Filmkomik am ehesten mit Charles Chaplin und Buster Keaton vergleichbar.

Tati war französisch-russisch-niederländisch-italienischer Herkunft. Sein Vater Georges Emmanuel Tatischeff (1875–1957) war ein Sohn des Militärattachés an der russischen Botschaft in Paris, Graf Dimitri Tatischeff, und der Französin Rose Anathalie Alinquant. Georges Emmanuel Tatischeff war verheiratet mit Claire van Hoff (gestorben 1968). Tati war von 1944^[2] bis zu seinem Tod mit Micheline Winter verheiratet. Aus der Ehe gingen eine Tochter und ein Sohn hervor; die Regisseurin Sophie Tatischeff (1946–2001)^[3] wurde 1978 mit einem César ausgezeichnet, Pierre Tati (* 1949)^[4] war unter anderem als Filmproduzent tätig.

Jacques Tati begann als Bilderrahmenmacher, war Tennis- und Rugby-Spieler. In den Spielpausen unterhielt er seine Mitspieler mit witzigen Sportpantomimen.^[5] Er sprach bald bei einem Direktor eines Pariser Kabaretts vor, der ihn sofort engagierte. Nun feierte er in Music Halls mit pantomimischen Szenen große Erfolge, in denen er Sportarten und Reisen mit verschiedenen Verkehrsmitteln parodierte. Anfang der 1930er Jahre tauchte er erstmals in Kurzfilmen auf, etwa als Tennis-Champion. 1938 führte seine Tournee durch europäische Hauptstädte nach Berlin, wo er im Kabarett der Komiker mit Werner Finck, Günther Neumann und Tatjana Sais auftrat.

1947 hatte Tati seinen Durchbruch mit dem ersten selbst geschriebenen und inszenierten Langfilm Jour de fête (Tatis Schützenfest). Tati produzierte den Film sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß. Aufgrund technischer Unzulänglichkeiten des damals neuen Thomson-Farbsystems wurde Jour de fête dann nur in der Schwarzweiß-Fassung veröffentlicht. Trotzdem gilt der Film als der erste französische Farbfilm.

Sein zweiter Film Les Vacances de Monsieur Hulot (Die Ferien des Monsieur Hulot) spielt im Hôtel de la Plage (das heute noch als leicht verändertes Hotel existiert) in einem Urlaubsort am Meer (Saint-Marc-sur-Mer, nahe Saint-Nazaire im Département Loire-Atlantique). Er zeigt zum ersten Mal Tatis Alter Ego Hulot, einen liebenswürdigen Individualisten mit Hut und langer Pfeife, der mit den Tücken der modernen Zivilisation und den neuzeitlichen Umgangsformen einen permanenten Kampf austrägt. Der Film gewann 1953 den Louis-Delluc-Preis, das Drehbuch war 1956 für einen Oscar nominiert. Ein wesentliches Kennzeichen des Films ist der fast vollständige Verzicht auf Dialoge. Die Hauptfigur Monsieur Hulot, die Verkörperung eines tollpatschigen Antihelden, gibt so gut wie kein verständliches Wort von sich. Und von den wenigen Dialogen gehen die meisten in lauten Vorder- oder Hintergrundgeräuschen unter oder sie sind bis auf ein paar Wortfetzen bis zur beinahe vollständigen Unverständlichkeit verstümmelt. In seinen folgenden Filmen verwendete Tati dann mehr Sprache, meist in Form von Monologen, um seine durchaus kritische Weltsicht zu unterstützen. Auf Geräusche wollte er nie verzichten, da sie ein wesentlicher Teil unserer Umwelt seien und damit unsere Gefühle beeinflussen.

In Mon Oncle (Mein Onkel) hat es Monsieur Hulot mit dem hochmodernen Haus der Familie seiner Schwester zu tun – und mit seinem Scheitern an der modernen Technik sowie seiner speziellen Beziehung zu seinem Neffen und den Tücken des Objekts. Der Film gewann 1958 den Spezialpreis der Jury beim Cannes Film Festival und den Preis der französischen Filmkritik sowie 1959 den Oscar als bester fremdsprachiger Film.

Dieser Erfolg ermutigte Tati zu seinem größten Projekt. Für Playtime (1967) ließ Tati ein riesiges Stadtteil-Set mit Hochhäusern außerhalb von Paris bauen (Tativille). Hier irrt Hulot scheinbar endlos umher in einem Paris, das nur aus Wolkenkratzern und Büroblocks zu bestehen scheint, auf der Suche nach einem Monsieur Giffard, mit dem er sich treffen will. Das aufwendige Playtime erwies sich als außerordentlich teuer; Tati drehte auf 70-mm-Film, die Produktionszeit betrug drei Jahre, das Budget lag zwischen fünf und zwölf Millionen Francs. Trotz brillantem Produktionsdesign, einer visionären Kamera und exzellenter Presse (dänischer Bodil-Filmpreis 1969) scheiterte Playtime jedoch an der Kinokasse.

Aufgrund der Schulden, die Playtime hinterlassen hatte, sah sich Tati in Trafic (1971) gezwungen, Hulot wieder in den Mittelpunkt des Films zu stellen, was er eigentlich hatte vermeiden wollen. In dem Film versucht er, einen Auto-Prototyp rechtzeitig zu einer Automobilmesse zu bringen.

Doch Tati konnte seine Insolvenz nicht mehr abwenden und zog sich aus dem Filmgeschäft zurück. 1974 folgte lediglich noch ein für das schwedische Fernsehen produzierter Zirkusfilm für Kinder mit dem Titel Parade.

1977 wurde Tati mit dem Ehren-César der Académie des Arts et Techniques du Cinema ausgezeichnet.

Jacques Tati starb am 4. November 1982 an einer Lungenembolie und wurde auf dem Cimetière ancien in Saint-Germain-en-Laye beigesetzt.

2010 veröffentlichte der französische Regisseur Sylvain Chomet mit L’Illusionniste einen Animationsfilm, der auf einem unveröffentlichten Drehbuch von Tati aus dem Jahr 1956 beruht und sich des bekannten Komikers als Titelhelden annimmt.^[6] Chomet hatte das Skript von Tatis Tochter Sophie erhalten. Anlässlich des Kinostarts berichtete die internationale Presse über eine nichteheliche Tochter des Künstlers, Helga Marie-Jeanne Schiel, die ihn zu dem Drehbuch inspiriert haben soll. Diese stamme aus einer Beziehung zu der Österreicherin Herta Schiel, mit der Tati während der deutschen Besatzungszeit im Pariser Varietétheater zusammengearbeitet haben soll. Tati selbst hat Helga nie als seine Tochter anerkannt.^[7][8]

Als Darsteller, zusätzliche Funktionen sind gesondert angegeben:

• 1932: Oscar, champion de tennis
• 1934: Raufbold gesucht (On demande une brute) – Co-Autor
• 1935: Fröhlicher Sonntag (Gai dimanche) – Co-Autor, Co-Regie
• 1936: Komm mit der Linken/Achte auf deine Linke (Soigne ton gauche) – Buch
• 1938: Retour à la terre – Buch
• 1945: Sylvia und das Gespenst (Sylvie et le fantôme)
• 1946: Stürmische Jugend (Le diable au corps)
• 1947: Schule der Briefträger (L’école des facteurs) – Buch, Regie
• 1949: Tatis Schützenfest (Jour de fête) – Buch, Regie
• 1953: Die Ferien des Monsieur Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot) – Buch, Regie
• 1958: Mein Onkel (Mon oncle) – Buch, Regie
• 1966: Pariser Journal (Fernsehserie)
• 1967: Tatis herrliche Zeiten (Playtime) – Buch, Regie
• 1967: Abendschule (Cours du soir) – Buch
• 1971: Trafic – Buch, Regie
• 1972: Obraz uz obraz (Fernsehserie)
• 1974: Parade – Buch, Regie
• 1975: Mein Onkel Theodor oder Wie man im Schlaf viel Geld verdient – Scenario
• 1975: Anneliese Rothenberger gibt sich die Ehre (Fernsehserie)^[9]
• 1977: V.I.P.-Schaukel (Fernsehserie)

Nur Drehbuch und Co-Regie:

• 1978: Forza Bastia 78 oder Festtag auf der Insel (Forza Bastia 78 ou l'île en fête)

Nur Drehbuch:

• 2010: Der Illusionist (2010) (L’Illusionniste )

• Jacques Tati – Das demokratische Lachen (Originaltitel: Jacques Tati – le rire démocratique). Französische TV-Dokumentation von Pierre Philippe (2002), 53 Min.
• The Magnificant Tati. Britische Dokumentation von Michael House (2009), 60 Min.^[10]

• David Bellos: Tati, sa vie, son art. Le Seuil, Paris 2002, ISBN 2-02-040961-5.
• David Bellos: Jacques Tati : his life and art. London : Harvill Press, 2001, ISBN 978-1-86046-924-4.
• Jean-Claude Carrière: Die Ferien des Monsieur Hulot. Roman nach dem Film von Jacques Tati. Alexander, Berlin 2003, ISBN 978-3-89581-092-3.
• Jean-Claude Carrière: Das Jacques-Tati-Paket. Die Ferien des Monsieur Hulot und Mon Oncle. Alexander, Berlin 2006, ISBN 978-3-89581-171-5.
• Michel Chion: Jacques Tati. Cahiers du Cinéma, Paris 1987, ISBN 2-86642-058-6 (engl. Übers.: The Films of Jacques Tati. Guernica, Toronto 1997, ISBN 0-920717-70-5).
• Marc Dondey: Tati. Editions Ramsay, Paris 1993, ISBN 2-85956-698-8.
• François Ede, Stéphane Goudet: Playtime. Cahiers du Cinéma, Paris 2002, ISBN 978-2-86642-333-9.
• Penelope Gilliatt: Jacques Tati. Woburn Press, London 1976, ISBN 0-7130-0145-3.
• Michael Glasmeier / Heike Klippel (Hg.): Playtime – Film interdisziplinär. Ein Film und acht Perspektiven. Lit Verlag, Münster 2005, ISBN 978-3825883751.
• Stéphane Goudet: Jacques Tati – de François le facteur à Monsieur Hulot. Cahiers du Cinéma, Paris 2002, ISBN 2-86642-340-2.
• Peter Haberer: Aspekte der Komik in den Filmen von Jacques Tati. Aufsätze zu Film und Fernsehen (Band 25). Coppi-Verlag, Alfeld/Leine 1996, ISBN 3-930258-24-2.
• Thomas Koebner: Jacques Tati 1908–1982. In: ders. (Hrsg.): Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien. 3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4, S. 737–741.
• Brent Maddock: Die Filme von Jacques Tati (Originaltitel: The Films of Jacques Tati). Heyne-Filmbibliothek Nr. 187. Deutsch von Karola Gramann und York von Wittern. Nachwort von Gertrud Koch. Heyne, München 1993, ISBN 3-453-06550-6.
• Wolfram Nitsch: Vom Kreisverkehr zum Karussell: Nicht-Orte als komische Spielräume bei Jacques Tati. Romanische Studien 3 (2016), online.
• Giorgio Placereani, Fabiano Rosso (Hrsg.): Il gesto sonoro – Il cinema di Jacques Tati. Editrice Il Castoro, Mailand 2002, ISBN 978-88-8033-236-7.
• Alison Castle: Jacques Tati. The Complete Works (Fünf Bände im Schuber), TASCHEN, Köln 2019, ISBN 978-3-8365-6681-0.
• David Bellos: Jacques Tati. Sein Leben und seine Kunst. Aus dem Englischen von Angelika Arend. Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 2024, ISBN 978-3-96311-879-1.

Commons: Jacques Tati – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Jacques Tati im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Linkkatalog zum Thema Jacques Tati bei curlie.org (ehemals DMOZ)
• jacques-tati.com, Website der Gesellschaft Les Films de Mon Oncle, die die Rechte an mehreren Tati-Filmen hält (französisch)
• Jacques Tati bei IMDb
• Jacques Tati – Georg Seeßlen über Jacques Tati
• Jacques Tati-Interview (Münchener Abendzeitung 1972)
• Aussprache des Namens Jacques Tati auf Forvo.com
• Wissenschaftliche Literatur (Open Access) zu Jacques Tati auf mediarep.org

1. ↑ Nummer des extrait de naissance auf www.lesgensducinema.com (französisch)
2. ↑ Michel Chion: The films of Jacques Tati, 2003, ISBN 978-1-55071-175-2, S. 161 (englisch)
3. ↑ Sophie Tatischeff in der IMDb (englisch)
4. ↑ Pierre Tati in der IMDb (englisch)
5. ↑ Roland Beyer: ,,Das ist doch der Monsieur Hulot!" In: Die Zeit. 29. Mai 1959, ISSN 0044-2070 (zeit.de [abgerufen am 30. November 2019]). 
6. ↑ vgl. Johns, Ian: Cut the cute (Memento vom 20. Februar 2007 im Internet Archive) bei timesonline.co.uk, 17. Februar 2007 (englisch)
7. ↑ vgl. Thorpe, Vanessa: Tati’s lost film reveals family’s pain. In: The Observer, 31. Januar 2010, S. 41 (englisch)
8. ↑ vgl. Samuel, Henry: Tati’s guilt over the daughter he abandoned. In: The Daily Telegraph, 17. Juni 2010, S. 19 (englisch)
9. ↑ Ekkehard Böhmer: Tag und Nacht. In: Anneliese Rothenberger gibt sich die Ehre. Abgerufen am 18. Januar 2023. 
10. ↑ Jacques Tati, Frank Black, David Bellos: The Magnificent Tati. Sit Up Straight Films, Sky Arts, Swim Cinema, 26. November 2009, abgerufen am 6. August 2023.