Michael Glawogger – Wikipedia

Michael Glawogger (* 3. Dezember 1959 in Graz; † 22. April 2014 in Monrovia, Liberia^[1]) war ein österreichischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Kameramann.

Glawogger absolvierte das Akademische Gymnasium in Graz mit der Reifeprüfung 1978. Er besuchte von 1981 bis 1982 das San Francisco Art Institute und studierte anschließend von 1983 bis 1989 an der Filmakademie Wien. Michael Glawogger lebte in Wien und Pitten.

Ähnlich wie Ulrich Seidl, mit dem er mehrfach zusammenarbeitete, bediente er sich häufig der Form des (halb-)dokumentarischen Spielfilms. Seine beiden international erfolgreichsten Arbeiten, Megacities (1998), der erste österreichische Film, der im Programm des Sundance Film Festival gezeigt wurde,^[2] und Workingman’s Death (2005), haben über beinahe alle Kontinente verstreute Schauplätze und thematisieren unter anderem soziale Aspekte der Globalisierung.

Das Drama Slumming hatte im Februar 2006 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Uraufführung. Die Komödie Contact High, deren Hauptfiguren bereits in Nacktschnecken zu sehen waren, wurde im März 2009 bei der Diagonale in Graz uraufgeführt.^[3] Mit Whores’ Glory kam 2011 erneut eine Dokumentation Glawoggers in die Kinos. In diesem Film behandelt er das Thema Prostitution, das er ansatzweise bereits in seinen vorangegangenen Dokumentarfilmen gestreift hatte. Zusammen bilden Megacities, Workingman’s Death und Whores’ Glory eine Film-Trilogie über den Zustand der Welt um die Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert.

Ende 2013 brach er zusammen mit Attila Boa (Kamera) und Manuel Siebert (Ton) zu einem für die Dauer von rund einem Jahr geplanten „Doku-Experiment“ auf. Ohne vorgefertigtes Konzept filmte er für diesen „Film ohne Namen“ während einer Reise, die im Dezember 2013 in Kroatien begann.^[4] Weitere Stationen waren Bosnien-Herzegowina, Albanien, Italien, Marokko und die Westsahara, Mauretanien, Senegal, Mali, Guinea, Sierra Leone und zuletzt Liberia. Über seine Reise berichtete er in den „Glawogger-Tagebüchern“, die im Wochenabstand in der Tageszeitung Der Standard erschienen, sowie in einem Blog bei der Süddeutschen Zeitung.^[5][6]

Glawogger starb im April 2014 während der Dreharbeiten in Liberia an Malaria.^[7][2] Die Filmeditorin Monika Willi nahm sich der Dreharbeiten Glawoggers während dieser Reise an und realisierte daraus den Film Untitled, der im Februar 2017 in der Sektion Panorama der 67. Internationalen Filmfestspiele Berlin uraufgeführt wurde.^[8]

Eva Menasse stellte ihrem Buch Tiere für Fortgeschrittene (Köln 2017) die Widmung Zur Erinnerung an Michael Glawogger 1959–2014 voran.

• 1989: Krieg in Wien
• 1995: Die Ameisenstraße
• 1996: Kino im Kopf
• 1998: Megacities (Dokumentarfilm)
• 1999: Frankreich, wir kommen! (Dokumentarfilm)
• 2002: Zur Lage: Österreich in sechs Kapiteln (Regie mit Barbara Albert, Ulrich Seidl, Michael Sturminger)
• 2003: Nacktschnecken
• 2005: Workingman’s Death (Dokumentarfilm)
• 2006: Slumming
• 2009: Das Vaterspiel
• 2009: Contact High
• 2011: Whores’ Glory (Dokumentarfilm)
• 2013: Kathedralen der Kultur (Produktionsleitung: Wim Wenders; Glawogger-Episode über die Russische Nationalbibliothek in St. Petersburg)
• 2014: Landkrimi – Die Frau mit einem Schuh
• 2016: Hotel Rock’n’Roll (Drehbuch, posthume Veröffentlichung)
• 2017: Untitled (Dokumentarfilm, posthume Veröffentlichung)

• 1995: Wiener Filmpreis für Die Ameisenstraße
• 1996: Filmpreis des saarländischen Ministerpräsidenten für Die Ameisenstraße
• 1998: Wiener Filmpreis für Megacities
• 1998: Best Documentary, São Paulo, für Megacities
• 1999: Golden Spin Award, San Francisco, für Megacities
• 1999: NFB Award for Best Documentary, Vancouver, für Megacities
• 2005: Europäischer Filmpreis (Bester Dokumentarfilm) für Workingman’s Death
• 2005: Preis der FIPRESCI-Jury, Leipzig, für Workingman’s Death
• 2005: The Times bfi London Film Festival Grierson Award für Workingman’s Death
• 2009: Großer Preis der Diagonale für Das Vaterspiel
• 2011: Internationale Filmfestspiele von Venedig (Spezialpreis der Jury in der Reihe Orizzonti) für Whore’s Glory
• 2018: Österreichischer Filmpreis 2018 – Auszeichnung von Untitled als bester Dokumentarfilm^[9]

• Michael Glawogger: 69 Hotelzimmer. Die Andere Bibliothek, Berlin 2015, ISBN 978-3-8477-0363-1.
• Henry Keazor: Tradition and Contrast: Industrial Cities and Industrial Work in the Documentaries of Michael Glawogger: From ‘Megacities’ (1998) to ‘Working Man’s Death’ (2005). In: Clemens Zimmermann (Hrsg.): Industrial Cities. History and Future. Campus Verlag, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-593-39914-0, S. 345–361.
• Michael Glawogger in: Internationales Biographisches Archiv 13/2014 vom 25. März 2014, im Munzinger-Archiv (Artikelanfang frei abrufbar)

Commons: Michael Glawogger – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Michael Glawogger im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Michael Glawogger bei IMDb
• Website von Michael Glawogger
• Nach Malaria-Erkrankung: Regisseur Michael Glawogger ist tot, Spiegel Online, 23. April 2014

1. ↑ Glawogger-Tod: Ursprünglich Typhus-Diagnose, orf.at, 24. April 2014
2. ↑ ^{a b} ORF: Bei Dreharbeiten in Afrika erkrankt, 23. April 2014 (abgerufen am 23. April 2014).
3. ↑ Contact High Diagonale 2009
4. ↑ Der Standard: Michael Glawogger in Nova Gradiška: Die Zukunft, 12. Dezember 2013
5. ↑ Der Standard: Michael-Glawogger-Tagebücher, Dezember 2013 bis April 2014
6. ↑ Süddeutsche Zeitung: Michael Glawoggers Doku-Blog, Dezember 2013 bis April 2014
7. ↑ Kurier: Filmemacher Michael Glawogger ist tot (Memento des Originals vom 6. September 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/kurier.at, 23. April 2014 (abgerufen am 23. April 2014).
8. ↑ Pressemitteilung (Memento des Originals vom 25. Dezember 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.berlinale.de bei berlinale.de, 20. Dezember 2016 (abgerufen am 25. Dezember 2016).
9. ↑ Österreichischer Filmpreis 2018: Preisträger (Memento des Originals vom 31. Januar 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.oesterreichische-filmakademie.at. Abgerufen am 31. Jänner 2018.