No-Budget-Film – Wikipedia

Ein No-Budget-Film [noʊˌbʌdʒɪtfɪlm] (dt.: Film ohne Budget) bezeichnet einen abendfüllenden Spielfilm oder einen Kurzfilm, der mit einem möglichst geringen Budget realisiert wurde. Die Filmemacher arbeiten meistens als Autor-Regisseur, Produzent und Aufnahmeleiter in Personalunion und weitestgehend ohne Filmstab. In Abgrenzung zum Low-Budget-Film liegt einer No-Budget-Produktion in der Regel keine Gewinnerzielungsabsicht zugrunde.^[1][2]

Zu den ersten von der Filmkritik beachteten No-Budget-Filmen gehören die einzelnen Teile der Apu-Trilogie (1955–1959) von Satyajit Ray. Der erste Teil Apus Weg ins Leben: Auf der Straße (Pather Panchali, 1955)^[1] kostete nur 150.000 Rs (etwa 3.000 US-Dollar),^[3] hauptsächlich weil der Filmstab aus Amateuren bestand.^[4] Die drei Filme werden heute zu den besten Filmen der Filmgeschichte gezählt.^[5][6][7] 1960 veröffentlichte Ron Rice den Schwarzweißfilm The Flower Thief mit Taylor Mead in der Hauptrolle. Die Produktionskosten beliefen sich auf weniger als 1.000 US-Dollar;^[8] als Filmmaterial wurden 16-mm-Kassetten der Luftaufklärung aus Beständen des Zweiten Weltkriegs verwendet.^[9] In den frühen 1960er Jahren verwendete Filmemacher Jack Smith ausrangierte Diafilme, um seinen No-Budget-Klassiker Flaming Creatures (1963) zu drehen. John Waters’ Hag in a Black Leather Jacket (1964) wird nachgesagt, er habe nur 30 US-Dollar gekostet, während Flick Skin von Craig Baldwin ebenfalls gänzlich mit gebrauchtem Filmmaterial gedreht wurde. Die Bewegung des No Wave Cinema in den späten 1970er Jahren, repräsentiert durch Filmemacher wie Vivienne Dick, brachte einige beachtliche No-Budget-Filme in Super 8 hervor^[10] wie etwa Beauty Becomes The Beast (1979).

No-Budget-Filme werden hauptsächlich auf Filmfestivals wie dem Flicker Film Festival in Los Angeles, The 8 Fest in Toronto und dem reisenden Festival Trasharama A-Go-Go in Australien gezeigt sowie im Internet über Streaming-Plattformen verbreitet. In Deutschland laufen No-Budget-Filme auf dem Internationalen Kurzfilm-Festival Hamburg oder bei den Independent Days in Karlsruhe. Viele Regisseure präsentieren ihre Filme außerdem in Bars und Clubs oder beteiligen sich an sogenannten Do-it-yourself-Vorstellungen.

• Peter Broderick: The Filmmaker Articles. In: Filmmaker Magazine. Winter 1992. (englisch)

1. ↑ ^{a b} A. Robinson: Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. I. B. Tauris, 2003, ISBN 1-86064-965-3, S. 77.
2. ↑ Tom Ang: Digitales Video. Ausrüstung, Techniken, Projekte, Nachbearbeitung. Dorling Kindersley, 2005, ISBN 3-8310-0765-9. 
3. ↑ Pradip Biswas: 50 years of Pather Panchali. In: Screen Weekly. 16. September 2005, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 2. Juni 2009; abgerufen am 23. April 2009. 
4. ↑ A. Robinson: Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. I. B. Tauris, 2003, ISBN 1-86064-965-3, S. 78–79.
5. ↑ Take One: The First Annual Village Voice Film Critics’ Poll. The Village Voice, 1999, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 26. August 2007; abgerufen am 27. Juli 2006. 
6. ↑ The Best 1,000 Movies Ever Made. In: New York Times. 2002.
7. ↑ Lev Grossman, Richard Lacayo: All Time 100 Novels - The Complete List. In: Time. Abgerufen am 15. Oktober 2020. 
8. ↑ Wheeler Winston Dixon: Performativity in 1960s Experimental Film. In: Film Criticism. Vol 23, 1998.
9. ↑ Wheeler Winston Dixon: The Exploding Eye (Memento vom 19. Dezember 2006 im Internet Archive)
10. ↑ „From No Wave To National Cinema“, Lux