Vorhalt (Musik) – Wikipedia

Vorhalt bezeichnet in der Harmonielehre einen akkordfremden Nebenton, der

auf einer betonten Taktposition steht,
dissonant ist oder zumindest als auffassungsdissonant betrachtet wird,
in der Regel als „vorgehaltener“ Ton an die Stelle des „vorenthaltenen“ akkordeigenen Tons tritt,
und in der Regel durch einen Sekundschritt (zumeist abwärts, seltener aufwärts, ausnahmsweise auch durch einen Sprung) in den vorenthaltenen Akkordton geführt wird. Diese Bewegung wird Auflösung genannt.

Damit verwandt sind die suspended chords im Jazz: Akkord mit Vorhalten, die sich nicht unbedingt auflösen müssen.

Varianten

Theorie

$\new PianoStaff << \new Staff << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160 \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t << \new Voice = "first" \relative c'' { \voiceOne s2 c^"a)" ~ \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red c b \bar "||" s2 f' ~ \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red f e \bar "||" s2 f^"b)" \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red e d \bar "||" s2 <gis, e b> a1 \bar "||" s2 <g, c e>^"c)" <b g'>1 \bar "||" } \new Voice = "second" \relative c' { \voiceTwo s2 <f a> <d g>1 s2 <a' d> <a c>1 s2 <a c> <g b>1 s1 <\tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red d \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red f>2 <c e> s1 \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red e2 d } >> >> \new Staff << \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t \clef "bass" \relative c { s2 f g1 s2 d' a1 s2 f g1 s2 e a,1 s2 c g1 } >> >>$

Unterschieden wird zwischen Vorhalten, die „vorbereitet“ sind (Notenbeispiel a), und solchen, die als sog. „freier Vorhalt“ (Notenbeispiel b) „frei eintreten“.^[1] Vorbereitete Vorhalte entstammen dem kontrapunktischen Konzept der Synkopendissonanz: Der betreffende Ton ist im vorausgehenden Akkord in der gleichen Stimme enthalten und wird häufig übergebunden. Dies kommt in der Bezeichnung vorbereiteter Vorhalte in manchen Sprachen als „Verspätung“ oder „Verzögerung“ zum Ausdruck (z. B. französisch retard). Bei freien Vorhalten fehlt eine solche Vorbereitung. Sie sind mit der Appoggiatura verwandt.

Manche Harmonielehren unterscheiden außerdem einen „halbfreien“ bzw. „halbvorbereiteten“ Vorhalt, wenn der Vorhaltston im vorangehenden Akkord in einer anderen Stimme lag (Notenbeispiel c).^[2] Weiter wird manchmal ein „echter“ Vorhalt, dessen Auflösungston im Akkord noch fehlt, unterschieden von einem „unechten“, bei dem der vorgehaltene Ton gleichzeitig mit dem Auflösungston erklingt.

Benannt werden Vorhalte nach dem Intervall zum Grundton des Akkords, in dem sie auftreten: Sekundvorhalt (geht aufwärts zum Terzton des Akkords), Quartvorhalt, Sextvorhalt, Septimvorhalt, Nonenvorhalt (geht abwärts zum Akkordgrundton).

Vorhalte können in verschiedenen Stimmen gleichzeitig auftreten (doppelter Vorhalt, dreifacher Vorhalt usw.).

Zwischen einem Vorhalt und seiner Auflösung können Töne eingeschoben werden (Diminution).

Beispiele

Vorbereiteter Quartvorhalt

Johann Abraham Peter Schulz: Der Mond ist aufgegangen, Schluss:

$\header {tagline = ##f} upper = \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tempo 4 = 100 << { \voiceOne s2. a4 a a bes a g g f2 } \new Voice { \voiceTwo s2. f4 f f e f \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red f e f <bes, d> <a c>2 r4 \bar "||" } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \major { s2. r4 a2 g4 f c'2 a4 bes f2 r4} } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Freier Quartvorhalt (oder betonter Durchgang)

Happy Birthday, T. 5–6:

$\header {tagline = ##f} upper = \relative c' { \clef treble \key f \major \time 3/4 \tempo 4 = 92 s2 c8. c16 c'4 a f \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red e d } lower = \relative c' { \clef bass \key f \major \time 3/4 << { \voiceOne s2. r4 <a c> <a c> r <f bes> } \new Voice { \voiceTwo s2. f, bes2 } >> } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Freier Quartsextvorhalt

Joseph Haydn: Gott! erhalte, Hob. XXVI a/43, Schluss:

$\header {tagline = ##f} upper = \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 \tempo 4 = 92 << { \voiceOne s2 a4. b16 c d8 e c a \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red g4 \grace b16 a8 g <g d b>2 \bar "||" } \new Voice { \voiceTwo s2 <d fis>4. s8 s4 e d fis } >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \major << { \voiceOne s2 <d fis a> g4 a \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red b c g2 } \new Voice { \voiceTwo s2 c, b4 c d2 g, } >> } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Septimvorhalt mit Diminution vor der Auflösung

Johann Sebastian Bach: Air aus BWV 1068, United States Air Force Band Strings, 2000.

$\header {tagline = ##f} upper = \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo 8 = 100 { fis1 ~ \tweak NoteHead.color #red fis8 b16 g \appoggiatura fis8 \tweak NoteHead.color #green e16 d cis d cis4 \appoggiatura b8 a4} } lower = \relative c { \clef bass \key d \major { d8 d' cis cis, b b' a a, g g' gis gis, a a' g g,} } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Sus-Akkorde ohne Auflösung

In Jazz, Pop und Rock ist die Bezeichnung suspended chord, abgekürzt sus chord (von englisch to suspend ‚aufschieben‘, ‚hängen lassen‘) für Akkorde mit Vorhalten üblich.^[3]^[4]

sus4 (suspended fourth): Akkord mit Quarte anstatt Terz,
sus2 (suspended second): Akkord mit Sekunde anstatt Terz.

Der Jazz entdeckte die spezielle Klangqualität von sus-Akkorden, deren Vorhaltston nicht aufgelöst wird. Sie werden als eigenständige Klänge verwendet. Ein prominentes Beispiel aus der Experimentierphase mit diesem Klang ist Maiden Voyage von Herbie Hancock, das ausschließlich sus4-Akkorde benutzt. Bei einer solchen Verwendung erscheint der Begriff „Vorhalt“ nicht mehr angemessen, sondern der Klang wird zu einer selbständigen Qualität (siehe auch Quartenakkord).

Besonders gut eignen sich sus4- und sus2-Akkorde in pentatonischen Stücken, da sie Bestandteil dieser Skala sind.

Der sus2-Akkord darf nicht mit dem add9-Akkord verwechselt werden: Beim sus2 tritt die Sekunde an die Stelle der Terz, beim add9 dagegen wird die None dem Dreiklang hinzugefügt.^[5]

Quellen und Literatur (chronologisch)

Johann Georg Sulzer: Art. Vorhalt. In: Allgemeine Theorie der schönen Künste. Leipzig 1774 (online).
Arrey von Dommer: Elemente der Musik. Weigel, Leipzig 1865.
Rudolf Louis, Ludwig Thuille: Harmonielehre. Klett & Hartmann, Stuttgart 1907. 7. Auflage (1920) auf archive.org.
Axel Jungbluth: Jazz Harmonielehre. Schott, Mainz 1981. Überarbeitete Neuausgabe 2001, ISBN 3-7957-8722-X.
Mark Levine: The Jazz Piano Book. Sher Music, Petaluma CA 1989, ISBN 0-9614701-5-1 (deutsch: Das Jazz-Piano-Buch. Advance Music, Rottenburg 1992, ISBN 3-89221-040-3).
Reinhard Amon: Lexikon der Harmonielehre. 2. Auflage. Doblinger, Wien 2015, ISBN 978-3-902667-56-4.
Herbert Hellhund: Jazz. Harmonik, Melodik, Improvisation, Analyse. Reclam 2018, ISBN 978-3-15-011165-9

Weblinks

Verschiedene Vorhalte mit Klangbeispielen
Was sind Sus-Akkorde? Artikel und grafische Darstellung von Quartvorhaltsakkorden
Sus-Akkorde praktisch einsetzen Video-Beitrag mit Tipps zur praktischen Anwendung von sus-Akkorden beim Klavierspielen

Einzelnachweise

↑ Früher Beleg für „freier Vorhalt“: Dommer 1862, S. 118. Notenbeispiele nach Louis/Thuille 1907, S. 31.
↑ Louis/Thuille 1907, S. 31; 7. Auflage (1920), S. 47. Siehe auch Amon 2015, S. 93.
↑ Levine 1989, S. 23–24.
↑ Herbert Hellhund: Jazz. Harmonik, Melodik, Improvisation, Analyse. Reclam, 2018, ISBN 978-3-15-011165-9, S. 34.
↑ Jungbluth 2001, S. 12.

[1] Früher Beleg für „freier Vorhalt“: Dommer 1862, S. 118. Notenbeispiele nach Louis/Thuille 1907, S. 31.

[2] Louis/Thuille 1907, S. 31; 7. Auflage (1920), S. 47. Siehe auch Amon 2015, S. 93.

[3] Levine 1989, S. 23–24.

[4] Herbert Hellhund: Jazz. Harmonik, Melodik, Improvisation, Analyse. Reclam, 2018, ISBN 978-3-15-011165-9, S. 34.

[5] Jungbluth 2001, S. 12.

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