Fernando Otero , la enciclopedia libre

Fernando Otero
Información personal
Nombre de nacimiento Fernando Martin Otero
Nacimiento Barrio de Congreso,
Ciudad de Buenos Aires,
Argentina Bandera de Argentina
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación músico
Géneros música clásica, tango nuevo, jazz, folklore
Instrumentos piano, voz, bajo eléctrico, melódica, acordeón, percusión
Discográficas Warner Bros., Nonesuch, Harmonia Mundi
Artistas relacionados Quincy Jones
Paquito D’Rivera
Kronos Quartet
Mercedes Sosa
Sitio web
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[1]​

Fernando Otero [1]​ es un compositor, pianista, vocalista, bajista, director musical, arreglador, escritor, productor y multiinstrumentista argentino radicado en Nueva York desde 1992.[2]​[3]​[4]​[5]​

Carrera

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Hijo de Elsa Marval, cantante de ópera, pianista y actriz,[6]​ comenzó a sus estudios musicales a los cinco años de edad, recibiendo lecciones de canto y piano impartidas por su madre.[1]​

Dentro de un marco propio de la música clásica contemporánea[7]​ y con la suma de la improvisación, la música de Buenos Aires es el origen del sonido instrumental de Fernando Otero.[8]​[9]​[10]​ La crítica internacional lo ha establecido como un pianista virtuoso[11]​ y una figura de innovación en materia compositiva,[12]​ [13]​ que ha desarrollado una voz que convocó la atención de artistas vinculados tanto al género clásico como a la escena del jazz[14]​ como Quincy Jones, Kronos Quartet,[15]​ Eddie Gómez, Paquito D'Rivera,[16]​ Imani Winds, Ahn Trio, Inbal Segev, Yana Reznik, Dave Valentin y Dave Grusin, con quienes ha colaborado en diferentes álbumes. Sus giras anuales abarcan Estados Unidos,[12]​ Canadá y Europa.[17]​ Otero adapta su propuesta a distintos formaciones, presentándose como solista,o bien con dúos, tríos, cuartetos de cuerdas y quintetos, ofreciendo también un programa para piano y orquesta.[18]​ En el año 2005 Eddie Gómez presentó a Otero como uno de los grandes pianistas de la nueva generación.[19]​ Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, de cámara, cuartetos de cuerdas, quintetos de vientos y conciertos para piano, bandoneón y chelo.[20]​ Su catálogo además incluye piezas para instrumentos solos y bandas sonoras para largometrajes y teatro. Su álbum Prima Donna, editado por Siderata Records en junio del 2014,[21]​ representa un tributo a su madre, Elsa Marval. Contiene obras para piano, piezas orquestales, una sonata para violín solo y una versión de la legendaria obra de Quincy Jones “The Pawnbroker” arreglada por Fernando, y producida ante la sugerencia y tutela del mismo Quincy personalmente.

Ritual, álbum lanzado en 2015, es una colección de piezas para orquesta, agrupadas de manera conceptual que muestran al compositor abocado a la construcción de bloques y texturas orquestales. Bajo un criterio similar, aunque con significativos agregados tímbricos como la ejecución del órgano de tubos a cargo del mismo Otero, su producción discográfica publicada en 2016 bajo el título de Enigma marca una expansión del vocabulario ya establecido en sus trabajos anteriores. En 2017, Solo Buenos Aires, es un compendio de canciones argentinas que pertenecen al repertorio de Tango Tradicional, y muestra a Otero abarcando todas sus diferentes facetas artísticas, interviniendo como vocalista, multi-instrumentista, compositor, arreglista y productor. En 2018 ha publicado Astrantia, un trabajo que nuclea artistas de diversos orígenes culturales y geográficos. En 2020, su álbum "Can your Hear The Flowers" ofrece obras para Violin Solo y Piano Solo, en un contexto de música clásica contemporánea. Momentum, álbum publicado en 2022, contiene canciones en las cuales Otero ejecuta duetos con distintas cantantes femeninas y utiliza sintetizadores como el centro de su arquitectura sonora. Tras publicar diversos singles durante el mismo año, incluyendo su obra "Oración por la Paz" - presentada en New York en el Concierto Internacional para Ucrania- Otero ha publicado en 2023 un nuevo trabajo conceptual titulado "Ridiculo", ofreciendo un compendio de nuevas canciones de su autoría, grabado en Miami, con toda las vocales e instrumentos interpretadas por el compositor y posteriormente adicionando a la Orquesta de Cuerdas VSRE, un ensamble de origen venezolano.

Fernando Otero ha sido nombrado Artista Yamaha por Yamaha Artist Services de Nueva York y se ha unido a su lista de Artistas de Piano Contemporáneos. Otero dijo sobre su designación: "Durante décadas Yamaha ha estado innovando en la construcción de pianos altamente refinados y con un sonido fuertemente distintivo, lo que me ha inspirado y motivado en la búsqueda de nuevos niveles de creatividad musical". Bonnie Barrett, directora de Yamaha Artist Services, Inc., dijo: "Estamos encantados de darle la bienvenida a un pianista cuya voz representa una intersección única entre la música clásica y contemporánea, con un trabajo basado en sus raíces argentinas. Fernando es un innovador reflexivo y un Músico extraordinario y esperamos años de colaboración fructífera".[22]​

Premios y nominaciones

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Premios Grammy Latinos
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2010 Mejor Álbum de Música Clásica Vital Ganador
2015 Mejor Álbum Clásico Ritual Nominado
Mejor Composición Clásica Contemporánea Conexión Nominado
2016 Mejor Composición Clásica Contemporánea Jardín del Adiós Nominado [23]​
2017 Mejor Álbum de Tango Solo Buenos Aires Ganador [24]​

Discografía

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Álbumes de estudio

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Enlaces externos

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Referencias

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  1. ↑ a b c Cristian Vitale (octubre de 2014). «Arreglar es algo fascinante». pagina12.com.ar. 
  2. ↑ «16a Entrega Anual del Latin GRAMMY». [1]. 20 de noviembre de 2015. 
  3. ↑ Michael Hill. «About Fernando Otero». Nonesuch Records. Consultado el 13 de mayo de 2013. 
  4. ↑ Humberto Acciarressi (octubre de 2014). «Fernando Otero y un tributo a su madre Elsa Marval». La Razón. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2014. Consultado el 4 de enero de 2015. 
  5. ↑ Frank J. Oteri (12 de marzo de 2013). «Sounds Heard: Fernando Otero —Romance». NewMusicBox. 
  6. ↑ Carlos Salatino (diciembre de 2014). «Con sutil espíritu de tango». Tiempo Argentino. Archivado desde el original el 3 de enero de 2015. 
  7. ↑ Jon Pareles (enero de 2012). «New York Band, Worldly Desires». New York Times. 
  8. ↑ Nate Knaebel (Jan–Feb 2008). «Fernando Otero: Página de Buenos Aires (review)». CMJ New Music Monthly. p. 45. Consultado el 24 de agosto de 2011. 
  9. ↑ Brian Kellow (febrero de 2013). «A Trip to the Argentine». Opera News. 
  10. ↑ Symphony Space. «Sounds Heard:Symphony Space - Rebels+REDS: Fernando Otero + Nick Danielson». Symphony Space. Consultado el 29 de noviembre de 2012. 
  11. ↑ Andrew Chatfield (13 de abril de 2012). «'Tango on Steroids': Virtuoso Pianist Graces Wesleyan Stage». Patch. 
  12. ↑ a b Steve Smith (7 de febrero de 2012). «Music Review: Marathon With Room for Art Songs and Electronics». The New York Times. 
  13. ↑ Tim Nelson (25 de enero de 2008). «BBC Music Review: Fernando Otero - Página de Buenos Aires». 
  14. ↑ Phil Freeman (marzo de 2008). Jazziz Magazine. 
  15. ↑ Vivian Schweitzer (25 de febrero de 2008). «Music Review: Kronos Quartet - Premieres Range in Palette From Balkans to Argentina». The New York Times. 
  16. ↑ Scott Albin (11 de marzo de 2007). «Jazz Reviews: Funk Tango Paquito D'Rivera Quintet -By Scott Albin-Jazz Articles». Jazztimes.com. Archivado desde el original el 3 de enero de 2015. Consultado el 4 de enero de 2015. 
  17. ↑ Maria Laura Giovagnini (mayo de 2014). «Mi Manda Salma Hayek». Corriere Della Sera. 
  18. ↑ Intropink (septiembre de 2014). «The Album Prima Donna by Fernando Otero a virtuoso pianist». intropink music for relaxation and meditation. Archivado desde el original el 3 de enero de 2015. 
  19. ↑ «Eddie Gomez with Mark Kramer introduces 3 Pianists of the Next Generation at the Iridium, July 15, 16 and 17». All About Jazz. 15 de julio de 2005. 
  20. ↑ Sherrie Rase (marzo de 2013). «Fernando Otero’s “Romance” CD». qonstage.com. Archivado desde el original el 4 de enero de 2015. 
  21. ↑ All Music Guide (septiembre de 2014). «Fernando Otero Prima Donna». all music guide. 
  22. ↑ Tu fuente («Fernando Otero | Yamaha Artists». www.yamaha.com. Consultado el 9 de agosto de 2024. )
  23. ↑ Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. «Final Nominations List 17th Annual Latin GRAMMY® Awards» (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2017. 
  24. ↑ Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. «Final Nominations List 18th Annual Latin GRAMMY® Awards» (en inglés). Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2017. Consultado el 27 de septiembre de 2017. 
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