Jaime Guevara , la enciclopedia libre

Jaime Guevara
Información personal
Nombre de nacimiento	Jaime Efraín Guevara García
Otros nombres	El Chamo
Nacimiento	Quito, Ecuador Ecuador Ecuador
Nacionalidad	Ecuatoriana
Información profesional
Ocupación	Cantante Compositor
Años activo	1973 - presente
Seudónimo	El Chamo
Género	Trova Copla Rock Blues
Instrumentos	Voz, guitarra
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Jaime Guevara (Quito, 1954) es un cantautor ecuatoriano, ícono de la trova urbana quiteña, conocido por sus canciones con ritmos que van desde el rock y el blues a la música folclórica, sus actividades político-culturales como defensor de derechos humanos, la no violencia, y su crítica al poder político a través del humor corrosivo. Desde su juventud adhiere al pensamiento político anarquista.^[1]​ Si bien se identifica tanto con el rock como con la trova, tanto con las letras de lo «urbano cotidiano» como de la «protesta social», Guevara en particular trata de no encasillarse en géneros musicales cerrados por lo que ha desarrollado una «fusión» característica.

Es conocido como «El chamo Guevara», un apodo de su juventud, o como “el cantor de contrabando”, debido al nombre de su disco símbolo, De contrabando. Referente del rock ecuatoriano,^[2]​^[3]​ es considerado junto a Héctor Napolitano y Hugo Idrovo como uno de los mayores trovadores de la música popular urbana de Ecuador.

Se inició públicamente en la música en el año 1973, por animación de unos amigos, tocando en festivales juveniles de música rock. Luego fundaría en la misma década el grupo de rock clásico La Banda Azul, en la que interpretaba traducciones al español de temas de Led Zeppelin o Black Sabbath, en tiempos cuando el rock se interpretaba sólo en inglés, este grupo musical duró tres años. En esto años se gana el apelativo de "El chamo" apodo que le pusieron sus amigos roqueros.

Al iniciar la década ochentera se vincula al movimiento de la nueva canción ecuatoriana. Su característica y aporte principal a este movimiento fue su insistencia en presentar obras propias a modo de trovador. Es durante este tiempo que adquiere el ritmo (rock/folckor) y letra (caricaturizando/denunciando a la autoridad) que lo caracteriza hasta la actualidad y por el cual es conocido por su audiencia.

Suma entonces -según propio testimonio- a sus iniciales influencias las de las coplas tradicionales ecuatorianas (carnaval de Guaranda, "sal quiteña", etc.), así como -paralelamente- los cantares de los trovadores medievales y la canción francesa (poética y satírica) de los cantores -poetas de Francia- Georges Brassens y Jacques Brel, el folk social estadounidense (Bob Dylan, Woody Guthrie). Como resultado de la asimilación de corrientes surgieron composiciones de "fusión", particularmente entre el folklore ecuatoriano y el rock, muestra de ello presentó, en 1980, el recital "Folklor progresivo-Nueva Canción", junto al grupo Amauta. El contenido textual de sus canciones abarca creaciones infantiles, costumbrismo urbano, el amor y "retratos" de personajes y sucesos políticos; ello ha hecho que Guevara sea considerado un cronista musical.

Esto le costó más de una dificultad con la policía. En alguna ocasión, que resaltó por curiosa, su guitarra le fue confiscada en calidad de “evidencia del delito” y el cantautor tuvo que desplegar una intensa campaña para recuperarla. En otra ocasión estuvo detenido en la perrera municipal.

"El trabajo de Guevara no se lo puede encasillar en la Nueva Canción porque esta refleja la visión ideológica de la izquierda marxista, que postula la transformación de las relaciones sociales de producción capitalistas. Es más bien un trabajo ligado al concepto de canción popular, que indudablemente tiene su compromiso con la lucha social, pero que se diferencia en la medida que, al no estar limitada a la visión ideológica de la izquierda partidaria, le permitió abordar el estudio de este género musical desde otro de los enfoques que también componen los grupos subalternos, como lo es el anarquismo".^[4]​

Su activismo ha estado vinculado estrechamente a los familiares de desaparecidos y organismos de derechos humanos, promoviendo eventos culturales y participantes en festivales de solidaridad. Se destaca por acompañar con su música la campaña por el caso Restrepo, una campaña que duró más de una década. Acompañó por décadas, no solo a Pedro Restrepo y Luz Elena Arismendi, sino a un número grande de militantes de todos los colores que tenían un factor común: ser parte de la prole. Hizo de sus letras y canciones una forma de denuncia, de reclamo rebelde y de protesta social. "Elsie Monge, directora de CEDHU, narra que, “Todos los miércoles, a mediodía, él acompañaba con su guitarra. La gente se acercaba a ver de qué se trataba, veían las fotos de los desaparecidos, de los ejecutados extrajudicialmente y se quedaban” ^[5]​ Es el anarquista que compuso un tema a un Obispo de la Iglesia Católica, a Monseñor Leonidas Proaño, producto de la coherencia que vió en el sacerdote que para muchos fue un "cura rojo más." Compuso y estuvo en la constitución de los barrios que se formaron a partir de las invaciones, como la "Lucha de los Pobres"^[6]​ al Sur de Quito, o con la gente de "El Calzado". Con Muchas organizaciones ha acompañado en sus tareas de reinvindicación de derechos: al Centro Cultural Amauta,^[7]​ Asfadec, Covidefem, Bloque Proletario, Luna Roja, Justicia para Valentina Cosíos, la causa de los obreros, de los jóvenes, de los indígenas, de los GLBTI, y una cantidad grande de organizaciones.

Este respaldo a las actividades de organizaciones de derechos humanos se intensifica en los 90. En 1996 fue parte de los creadores del movimiento Prolibertad Artística Juvenil. En 1997 se vincula directamente con el Servicio de Paz y Justicia para crear una comisión para conquistar el derecho a la objeción de conciencia, dónde luego de diez años de presión pudieron tramitar su propuesta en el Congreso Nacional aunque obteniendo resultados parciales.

Fue uno de los personajes de la película Entre Marx y una mujer desnuda, haciendo el papel de un poeta suicida. También escribió un libro, Lo que escribí en las paredes,^[8]​ galardonado en diciembre de 2004 con el Premio "José Peralta" en periodismo testimonial. Compuso además la música de las obras de teatro El señor Puntilla, Robinson Crusoe y El milagro de los inocentes.

En 2007 en Ecuador, la novel directora Carla Badillo Coronado (1985) presentó el documental Jaime Guevara: entre cuerdas libertarias, con duración de 30 minutos, sobre la vida y las ideas de Guevara, que obtuvo la 1.ª Mención de Honor en el II concurso de video documental: Ojo con la Democracia (OCD), como parte del VI Festival Internacional de Documentales: "Encuentros del Otro Cine", realizado en Quito.^[9]​

En 2008 se estrenó en Venezuela el documental Jaime Guevara, una cantor de contrabando contra toda autoridad, realizado por Any Alarcón y presentado en la II Muestra de Documentales Independientes y videoactivismo realizada en Caracas por la Organización Nelson Garrido (ONG).^[10]​

Jaime Guevara también fue crítico con el Gobierno de la Revolución Ciudadana, hecho que le provocó ser denostado públicamente por Rafael Correa Delgado.^[11]​

• De Contrabando (1996)
• En Vivo 1977-1999 (2001)
• Palabras Frontales (2011)
• Viernes de noche (2020)

• Jaime Guevara, artículo de Fundación TIANA
• Habla Jaime Guevara, un anarquista de Ecuador, por El Comercio
• Bitácora de Carla Badillo Coronado, realizadora del documental: Jaime Guevara: Entre cuerdas libertarias
• Alfaro Vive Carajo, canción realizada en la época de actividad de AVC