Jimmy Neutron: Boy Genius , la enciclopedia libre

Jimmy Neutron: Boy Genius
Título	Jimmy Neutrón: el niño inventor (España) Jimmy Neutrón: el niño genio (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección	John A. Davis
Producción	Steve Oedekerk John A. Davis Albie Hecht Keith Alcorn Julia Pistor Gina Shay Paul Marshal
Guion	John A. Davis Steve Oedekerk J. David Stem David N. Weiss
Historia	John A. Davis Steve Oedekerk
Música	John Debney
Fotografía	Steve Kolbe Chris Sherrod
Montaje	Gregory Perler Jon Price
Protagonistas	Debi Derryberry Rob Paulsen Megan Cavanaugh Carolyn Lawrence Jeff García Andrea Martin Candi Milo Mark DeCarlo Martin Short Patrick Stewart Billy West
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	2001
Estreno	21 de diciembre de 2001
Género	Animación, comedia
Duración	82 minutos
Clasificación	G (audiencias generales)
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Nickelodeon Movies O Entertainment DNA Productions
Distribución	Paramount Pictures
Presupuesto	$30,000,000
Recaudación	$102,992,536
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Jimmy Neutron: Boy Genius (Jimmy Neutrón: el niño genio en Hispanoamérica; Jimmy Neutrón: el niño inventor en España) es una película de animación por computadora producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies. Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 21 de diciembre de 2001, y luego en los mercados internacionales. Su recaudación fue de 102 millones USD y marcó el inicio de la franquicia de Jimmy Neutrón, el personaje central.

Jimmy Neutrón es un niño genio que con sus inventos científicos hace su vida más entretenida. El se contacta con una raza extraterrestre y junto con su mejor amigo, Carl Wheezer, lanza un satélite en una tostadora.

Luego de tener algunos inconvenientes con el aterrizaje de su nave, logra mandar el satélite y llegar a la escuela. Cuando se dirige a su casa junto con Carl y Sheen, ve el anuncio de la inauguración del nuevo parque de diversiones: Retroland. Como saben que sus padres no los dejarán ir, deciden escapar de noche. Jimmy le encarga a su perro robótico Goddard que imite su voz, ya que está castigado. El y sus amigos van a Retroland y pasan un rato divertido.

Entre tanto, los Yolkians, una raza extraterrestre malvada, localizan la tostadora que tiene el satélite. Al inspeccionarla ve que el satélite tiene un video hecho por Jimmy. Después de ver el video, los Yolkians se dirigen a la Tierra y secuestran a todos los padres de Retroville. Esa noche, los Yolkians deja una carta en cada una de las casas, donde dice que los padres tomaron unas vacaciones en Florida. A la mañana siguiente, al descubrir que no hay ningún padre, los niños empiezan a divertirse locamente y a comer comida chatarra, causando un gran desorden en toda la ciudad.

Al día siguiente de la fiesta, todos los niños se sienten mal y extrañan a sus padres. Jimmy también está triste por la ausencia de sus padres, pero analiza la carta en su laboratorio y se da cuenta de que es falsa. Goddard encuentra la evidencia de que todos los padres fueron secuestrados por extraterrestres.

Luego, Jimmy informa sobre el secuestro de los padres y los niños, en 2 días, utilizan los elementos del parque de diversiones y los convierten en naves intergalácticas. En el viaje, se encuentran con una lluvia de meteoritos, por lo que logran evadirlos y después aterrizan en un asteroide. Una vez ahí, recuerdan a sus padres antes del secuestro intergalactico.

Al día siguiente, siguen su camino y Goddard detecta una señal de civilizaciones avanzadas, que es el planeta Yolkus, el cual estaban buscando. Al rato, Jimmy, Cindy, Sheen, Carl y Libby aterrizan en el planeta y encuentran a todos los padres con un aparato que controla sus mentes. Luego, todos los niños son capturados.

Después, Cindy anima a Jimmy y ambos escapan, dirigiéndose a la fiesta que los extraterrestres organizan, en donde hacen bailar a los padres de forma ridícula. Un gigante huevo empieza a romperse, en donde el dios de los Yolkian, Poultra, va a devorar a los padres.

Los niños atacan a los alienígenas y escapan junto con sus padres a una nave que trajo Sheen. Ellos escapan del planeta, pero rápidamente son atacados por las naves del Rey Goobot. Para terminar todo, Jimmy utiliza su rayo encogedor y toma el tamaño de un planeta. El rey de los Yolkians al verlo, intenta reconciliarse con Jimmy pero el sopla la nave del rey y la explota en el espacio.

Finalmente, todos los niños se reúnen con sus padres y vuelven a casa. Tiempo más tarde Carl y Jimmy van a desayunar pero luego Judy y Hugh beben la soda experimental de su hijo, por lo que Carl y Jimmy mueren de la risa.

En la escena de la mitad de los créditos, se ve a la señorita Fowl, aún encogida, montada en el gusano de la manzana llamado Sr. Wiggles, en su camino a la cafetería en el salón de la escuela primaria.

Debi Derryberry tuvo su primer gran papel al darle voz a Jimmy Neutron, tras al menos quince años de carrera como actriz.^[1]​ Según Los Angeles Times, Paramount tuvo cuidado de exponerla al público hasta el lanzamiento de la película, con tal de no divulgar que el protagonista fue interpretado por una mujer.^[1]​ Su personaje (de nombre completo James Isaac Neutron)^[2]​ es un niño de diez años con un coeficiente intelectual «de nivel Einstein», cuyos inventos tienen el propósito de facilitarle la vida. Esto incluye rayos encogedores, mochilas propulsoras y un robot que ata sus zapatos. Es el niño más inteligente de su escuela, pero sus compañeros lo excluyen y lo apodan «Nerdtron».^[3]​^[4]​^[5]​ Jimmy a veces pide asistencia de su perro robot Goddard, cuyos talentos incluyen estallar a voluntad para «hacerse el muerto».^[6]​^[7]​

Los compañeros de Jimmy presentan «arquetipos del patio escolar».^[2]​ Entre ellos está Cindy Vortex, la rival de Jimmy, quien es la segunda más inteligente de la escuela y tiene una naturaleza «agresivamente competitiva».^[2]​^[3]​ Su mejor amiga y «fiel secuaz» es Libby Folfax, la hija de una familia afroestadounidenses, quien es «calmada e inteligente».^[8]​^[9]​ Carl Wheezer, el mejor amigo de Jimmy, es gordo, temeroso y sufre de asma;^[3]​^[6]​ Jimmy comenta ante él que aún no están en la etapa de la vida que les hace gustar intensamente de las chicas, aunque siente una atracción secreta por Cindy.^[2]​^[3]​ Sheen Estévez, su otro mejor amigo, es un geek obsesionado por el superhéroe Ultralord, quien aparece en productos como videojuegos y figuras de acción.^[2]​^[10]​ Por otro lado, Nick es el «chico malo» de la escuela, de actitud despreocupada y «prematuramente cool», que gana fácilmente la admiración de las chicas (incluyendo la de Cindy).^[2]​^[6]​

La película también presenta a un conjunto de personajes adultos, como Miss Fowl, la maestra de los niños, quien es encogida accidentalmente por el rayo de Jimmy y debe batallar contra la lombriz de una manzana.^[8]​ Judy y Hugh Neutron, los padres del protagonista, son «despistados, pero cariñosos»,^[11]​ e insisten en que este no debe comunicarse con extraños, aunque sea por medio de sus inventos.^[3]​ Judy es más firme y suele reprender a Jimmy cuando «el tonto de Papá está demasiado asombrado para intervenir».^[4]​ Todos los adultos humanos de Retroville son secuestrados por los Yolkians, así que Jimmy y sus compañeros deben unir fuerzas para cumplir el plan de rescate.^[12]​^[13]​

Los Yolkians son seres cómicos de otro planeta, llamados a la Tierra por el satélite casero de Jimmy, que tienen una apariencia verde, forma de huevo y una consistencia viscosa-gelatinosa.^[2]​^[14]​ Siguen las órdenes del maligno e incompetente rey Goobot, quien es siempre acompañado por su entusiasta consejero, Ooblar.^[8]​^[15]​ Los Yolkians veneran a Poultra, «el Dios de la cólera», a quien quieren hacerle una ofrenda con todos los humanos que han abducido.^[5]​^[16]​ Según Patrick Z. McGavin, crítico de Chicago Tribune, estos seres representan el «miedo irracional hacia el “otro”» que es común en los filmes de la era atómica.^[6]​

El reparto completo de la película es el siguiente:^[17]​

John A. Davis siempre había sido un aficionado al cine y a las animaciones en stop motion,^[18]​ y en 1989 escribió un guion sobre un niño genio para un posible cortometraje en acción real.^[19]​^[20]​ El nombre del personaje en cuestión, Johnny Quasar, provino del apodo que le pusieron sus compañeros de un empleo de verano cuando era más joven.^[20]​ Si bien el concepto era simple —Johnny huía de casa en un cohete espacial construido por él mismo—, habría requerido cierta cantidad de efectos especiales.^[20]​ Dado que tampoco era de carácter educativo, habría sido difícil conseguirle financiamiento, así que Davis desistió de sacarlo adelante.^[20]​

En 1987, Davis y su amigo Keith Alcorn fundaron el pequeño estudio DNA Productions en Irving (Texas) para crear cortas animaciones independientes y para clientes comerciales. Primero las producían de manera tradicional en láminas de celuloide, pero en 1995 empezaron a experimentar con la animación en 3D por medio del programa LightWave.^[21]​ Davis retomó su antigua idea y, a modo de prueba de su potencial, animó junto con Alcorn a Johnny Quasar en un cortometraje de cuarenta segundos.^[21]​^[22]​ En solo ese tiempo, Johnny conducía su cohete por el espacio, se presentaba a sí mismo y a su perro robot Goddard, evitaba algunos asteroides y continuaba su ruta fuera de la pantalla.^[22]​

El corto, titulado Runaway Rocket Boy, entró a la convención SIGGRAPH de 1995,^[23]​ donde fue evaluado por sus gráficos tridimensionales modelados en LightWave.^[22]​ Desde entonces, se hizo notable por ganar dos premios «Wavey» y por aparecer en varias revistas especializadas en el negocio de la animación.^[21]​^[22]​ Fue así que llamó la atención de Steve Oedekerk, el fundador de O Entertainment y director de la película Ace Ventura: When Nature Calls, quien se declaró fan de la animación por computadora y gustó de lo «divertido» que lucía Johnny, con su aspecto caricaturesco en lugar de fotorrealista.^[22]​^[24]​ Tras establecer contacto con Davis, recibió el corto completo en una videocinta, además de una «biblia» que Davis y Alcorn habían desarrollado en torno a Johnny para expandir su mundo.^[22]​^[25]​ El personaje experimentó algunos cambios importantes que lo volvieron más identificable como niño pequeño; por ejemplo, obtuvo su característico estilo de cabello y fue despojado de su bata de laboratorio.^[22]​ El Speedy Alka-Seltzer de George Pal (visto en The Puppetoon Movie) fue una inspiración para el diseño.^[23]​

En asociación con Oedekerk y O Entertainment, DNA emprendió un recorrido en 1995 para presentar The Adventures of Johnny Quasar por varios estudios potencialmente interesados en hacer una serie de televisión.^[22]​ En el verano de ese año llegaron a Nickelodeon, cuyo presidente, Albie Hecht, se mostró bastante entusiasta por la propuesta, tanto por su estilo retrofuturista como por lo innovador que podía ser un personaje en 3D para las distintas divisiones del canal.^[21]​^[23]​ Para él, Johnny Quasar era el «perfecto niño Nick» por su sentido de la invención y de la aventura, y porque traía «lo extraordinario a la vida real» como una mezcla de Albert Einstein y Bart Simpson.^[21]​^[23]​ Un largo proceso de desarrollo comenzó entonces, comprendido entre 1995 y 1997, en el que DNA y O Entertainment siguieron colaborando mientras se ajustaban a las revisiones del canal.^[21]​^[24]​ Johnny Quasar pasó a llamarse Jimmy Neutron, pues Nickelodeon no quería que fuese confundido con los personajes de Jonny Quest y Captain Quazar.^[20]​^[26]​ Sobre esto, Davis mantuvo que «quería un nombre de niño con un ícono de la ciencia», siendo esto cuásar (un cuerpo celeste) y neutrón (una partícula subatómica).^[25]​ Él y su esposa también barajaron Jimmy Proton como alternativa.^[27]​

Un episodio piloto de trece minutos, hecho por DNA con equipamiento limitado y software comercial, fue culminado en 1998 y elevó aún más las esperanzas en el proyecto, pues le demostró a Nickelodeon las posibilidades de producir imágenes reutilizables en 3D.^[22]​^[25]​ Esto no solo potenció la idea de producir una serie de televisión, sino que, para sorpresa de Davis, también se habló de hacer una película para cines.^[24]​ DNA convenció a Nickleodeon de empezar con lo segundo, pues los elementos creados con calidad cinematográfica podrían reutilizarse en la serie de televisión.^[22]​ Esto no estaba libre de riesgos en un sentido de negocios, ya que tendrían que construir una audiencia desde cero sin las ventajas de estrenar la serie primero.^[22]​ El valerse de un extenso plan promocional pondría a Jimmy en el centro de una franquicia multimedia desde el principio.^[25]​ Davis y sus asociados firmaron un trato con Nickelodeon y Paramount Pictures, y la producción fue autorizada en el otoño de 1999.^[22]​^[28]​

En tres meses, Davis y Oedekerk escribieron el guion con ayuda de David N. Weiss and J. David Stem, dos escritores veteranos de la serie Rugrats.^[22]​^[24]​ Desde el origen de Johnny Quasar, la idea era que este niño genio, capaz de construir un cohete espacial y a su propio robot mascota, cumpliría sus fantasías infantiles en virtud de sus conocimientos científicos, sin dejar de ser como cualquier otro niño.^[25]​ El episodio piloto hecho antes que la película fue la base de otros conceptos, como la existencia de los alienígenas Yolkians y que Jimmy no siempre es apreciado por sus inventos.^[27]​

Davis y Oedekerk se remontaron a sus infancias para incorporar más ideas, como qué haría un niño si pudiera crear cualquier tipo de artefacto tecnológico para su beneficio.^[22]​ En ese sentido, la película es «una gran fantasía infantil» que incorpora inventos descabellados (como un satélite construido con una tostadora y una espátula),^[26]​ los cuales son aún más determinantes en la posterior serie de televisión.^[23]​ Las creaciones de Jimmy no siempre dan el resultado que él quiere, ya que aún no alcanza la madurez necesaria para afrontar mejor las consecuencias que le causan o para encauzar sus emociones más fuertes.^[23]​ Davis describió al personaje como su alter ego, quien puede hacer todas las cosas que él no pudo de pequeño por no ser un genio, como tener un pasaje secreto hacia su propio laboratorio subterráneo.^[19]​

Dos influencias para Davis fueron Ray Harryhausen —célebre animador de stop motion y pionero en efectos especiales— y Thunderbirds —serie de televisión inglesa de ciencia ficción con marionetas—.^[22]​^[29]​^[30]​ Además, el monstruo Poultra del planeta de los Yolkians es un homenaje al kaijū Mothra del universo de Godzilla.^[22]​ Oedekerk proveyó gran parte del humor irónico contemporáneo de la película, mientras que Davis le dio forma a la ciudad de Retroville como un estilo retrofuturista, arraigado en la era atómica de los años 1950, pero con una plétora de elementos modernos, como satélites, videojuegos y computadoras personales con conexión a Internet.^[23]​ La bebida Burp Soda fue una idea de Zoe, la hija de Oedekerk, quien por su aporte recibió un agradecimiento especial en los créditos de la película.^[22]​

Rivalizando con Jimmy, quien habría de gustarle principalmente a los niños varones, el personaje de Cindy Vortex también presume de una gran inteligencia y se adhiere al estándar de añadir «personajes femeninos fuertes» a las propiedades de Nickelodeon.^[31]​ Por lo tanto, también habría de gustarle a las niñas y es, según Davis, una antagonista equivalente a Catwoman.^[23]​^[31]​ Mientras tanto, Sheen Estevez —el amigo de Jimmy, obsesionado con el superhéroe Ultralord— se basa en el lado coleccionista de Davis.^[27]​ En un principio, Sheen era japonés, ya que su nombre era el apodo de un empleado japonés que trabajaba en DNA, pero resultó complicado encontrar un actor de tal ascendencia que le proveyera su voz.^[27]​ Finalmente, se le dio origen mexicano cuando el comediante mexicano-estadounidense Jeff García fue seleccionado para el papel.^[27]​

El perro robot Goddard asume un rol parecido al de la conciencia de Jimmy y su nombre proviene de Robert Goddard, el «Padre de la cohetería».^[23]​^[32]​ Judy y Hugh Neutron —una madre «brillante y mecánica» y un padre «creativo, pero un poco tonto»— funcionan como parodias de las figuras parentales de las comedias de situación clásicas, así como reflejos del hogar en el que Davis creció y de los típicos papás «aletargados» que había conocido.^[20]​^[23]​ Por otra parte, los Yolkians están estrechamente relacionados con los huevos de gallina, lo que se manifiesta en chistes, simbolismos y juegos de palabras, así como en sus propios diseños.^[23]​

DNA Productions pasó de tener solo veinte empleados a 150 para realizar Jimmy Neutron: Boy Genius con un presupuesto de 30 millones USD.^[33]​^[28]​ La producción partió a inicios del año 2000, con un periodo límite de 24 meses para entregar la película a Nickelodeon y Paramount.^[22]​ Este fue el primer largometraje de animación por computadora creado íntegramente con software comercial,^[22]​ además del primero en su tipo en hacerse fuera de Hollywood.^[25]​^[17]​ John Lasseter, el director de Toy Story y otras películas de Pixar, le dijo a Los Angeles Times: «Me sentí muy orgulloso de los cineastas que hicieron Jimmy Neutron [...] Es un testimonio de que el acceso a los “materiales” genera una competencia más sofisticada en el mercado».^[34]​ Concretamente, LightWave se utilizó para modelar, crear efectos, iluminar y animar objetos y multitudes, mientras que project:messiah 1.5 sirvió para articular a los personajes y animarlos individualmente (o rigging, el proceso de deformar modelos mediante puntos de control).^[21]​^[23]​ Valerse de estos programas permitió trabajar de manera más rápida y sencilla, sin necesitar ayuda constante de expertos en códigos.^[23]​ Además, se empleó Adobe Photoshop para pintar detalles y texturas (como el rubor en las mejillas de Jimmy), Sasquatch para crear objetos menores (como cabellos y césped) y Maya Fusion para componer las escenas.^[21]​^[23]​ En cuanto a hardware, la mayoría de las estaciones de trabajo utilizaron procesadores Intel y aproximadamente 120 computadoras Boxx combinadas para renderizar.^[23]​

Además de ser productor ejecutivo y colaborador creativo, Keith Alcorn fue el diseñador principal de personajes.^[25]​^[21]​ Desde el comienzo se optó por diseños simples y caricaturescos para no complicar demasiado las cosas con detalles realistas, como simulaciones de tela o cabello.^[21]​ En vez de eso, se aplicó el principio del «squatch and stretch», que consiste en animar movimientos elásticos y exagerados como si se tratase de muñecos de goma.^[23]​^[35]​ Alcorn le dio un aspecto gelatinoso a los Yolkians, quienes parecen hechos de mucosidad verde y se transportan dentro de armaduras que parecen cáscaras de huevo.^[23]​ Los personajes también se caracterizan por sus grandes cabezas, además de que todo en su mundo es más voluminoso y pesado en la parte superior, incluyendo los cohetes y las tazas de café.^[21]​^[23]​ De ahí también que los autos sean como «enormes domos de burbuja», porque así los personajes pueden caber en ellos.^[21]​ Fred Cline fue el diseñador de producción y definió el estilo visual de los escenarios en general, valiéndose de colores coordinados y siguiendo el tema de los años 1950.^[23]​ Para esto, creó arte conceptual de lugares como el parque de diversiones Retroland y el interior de la casa Neutron.^[23]​ Mientras tanto, un equipo de artistas independientes aportó su conocimiento en el área de la fantasía y el espacio exterior para diseñar los lugares ajenos al planeta Tierra.^[23]​

Sean Jensen, quien dirigió los departamentos responsables de los modelos tridimensionales, recalcó lo importante que fue no desafiar las limitaciones de tiempo y dinero, por lo que hubo cuidado de no exceder el uso de memoria en disco.^[23]​ Para que los departamentos de animación pudieran manipular los modelos cómodamente, se crearon versiones sustitutas de baja resolución, mientras que FileMaker sirvió para categorizar el sinnúmero de archivos creados para la película.^[21]​^[23]​ Igualmente, reducir la carga de polígonos resultó ideal para reutilizar los mismos modelos en la serie de televisión.^[23]​ En escenas llenas de multitudes, se utilizaron métodos de simplificación para que animar a los personajes requiriera menos tiempo. Por esto, los personajes que están más lejos de la cámara cuentan con menos articulación y están duplicados a lo amplio del escenario, con algunas variaciones en sus cuerpos para diferenciarlos entre sí.^[21]​ Una escena en particular muestra una concentración de 6000 Yolkians, para los cuales se hicieron treinta bucles de animación distintos.^[21]​ La técnica de captura de movimiento también se utilizó para darle vida a personajes de fondo.^[36]​ Inclusive, los efectos de iluminación fueron automatizados por medio de secuencias de comando.^[23]​

La temática retrofuturista de Jimmy Neutron: Boy Genius también se refleja en la música orquestal, la cual es obra del compositor John Debney, cuyo repertorio se extiende por filmes como Spy Kids, The Emperor's New Groove, The Princess Diaries y The Passion of the Christ.^[37]​^[38]​ Por sus contribuciones musicales a la industria cinematográfica, The Hollywood Reporter lo incluyó en su reportaje sobre los compositores más prolíficos de 2001.^[39]​ En el caso de Jimmy Neutron, definió su aporte como «grande y divertido», con «mucha guitarra», muestras sintetizadas de un theremín y varios bucles o «loops».^[40]​ Su observación particular fue que la película «no se prestaba demasiado para emociones cálidas o confusas», ya que la gran «recompensa» emocional ocurre cuando Jimmy logra reunirse con sus padres, lo cual se ve realzado por la música de Debney.^[37]​

Por otro lado, Zomba Music Group y su subsidiaria Jive Records, en conjunto con el recién lanzado sello de Nick Records, sacaron al mercado la banda sonora oficial el 20 de noviembre de 2001, con canciones de artistas como Britney Spears, Aaron Carter, Ramones y Backstreet Boys.^[22]​^[41]​ De los quince temas, varios eran remezclas, versiones o no se habían lanzado anteriormente, como era el caso de «Intimidated» (de Spears), «Go Jimmy, Jimmy» (de Carter), «Pop» (de 'N Sync, en su versión «Deep Dish Remix») y «He Blinded Me With Science» (de Melissa Lefton, original de Thomas Dalby).^[42]​ Además, estos despliegan géneros como R&B, hip hop, pop, rock y rap.^[41]​^[43]​ El álbum llegó al sexto puesto de la tabla «Top Soundtracks» de Billboard,^[44]​ y según la reseña de Heather Phares para Allmusic, «presenta música genial para los niños».^[43]​ No obstante, en su reseña para Entertainment Weekly, David Hiltbrand no lo consideró un «buen servicio» para dicha audiencia, a excepción de la balada «I Can Count on You», de la banda cristiana True Vibe.^[45]​

Desde un principio, Nickelodeon pensó en Jimmy como su primer personaje multimedia y el protagonista de una franquicia para su compañía matriz Viacom.^[25]​ No obstante, promocionar una película con un protagonista desconocido representaba un desafío, ya que «a los niños les gusta ir al cine a ver a un amigo», así que hubo especial enfoque en presentarlo como alguien divertido para las audiencias.^[46]​ El primer tráiler promocional se estrenó en cines en noviembre de 2000, antes de la película Rugrats in Paris, y consistía en clips tomados de varios «intersticiales» producidos por DNA.^[22]​ El primero de ellos (de un total de siete), «New Dog, Old Tricks», se estrenó en Nickelodeon el 5 de febrero de 2001.^[22]​^[24]​ Los intersticiales invitaban a visitar el sitio web JimmyNeutron.com, donde había más avances en vídeo y juegos interactivos diseñados en Shockwave Flash.^[22]​^[46]​ Según Nickelodeon, 600 000 niños accesaban a este portal semanalmente.^[31]​

En abril de 2001, Nickelodeon Magazine estrenó la tira cómica mensual de Jimmy Neutron, además de una columna de consejos escrita desde la perspectiva del personaje.^[24]​^[47]​ En junio de ese año, el primer tráiler formal debutó antes de la película Lara Croft: Tomb Raider,^[22]​ siguiendo el tradicional «modelo Disney» de generar interés con un «bombardeo» de materiales promocionales hasta con un año de anticipación.^[24]​ Otro anuncio expuso la película a una audiencia televisiva de 10.6 millones, durante la transmisión de la 14.ª entrega de los Nickelodeon Kids' Choice Awards, donde Jimmy apareció como breve presentador.^[22]​ El canal también desató una «campaña viral» en septiembre de 2001, en la que Jimmy alteraba traviesamente la programación con su dispositivo de zapping; por ejemplo, volteando la imagen de Taina, cambiando brevemente el idioma de Rugrats y transformando a los personajes de SpongeBob SquarePants en marionetas.^[24]​^[46]​ También fue uno de los globos flotantes incluido en el Desfile del día de Acción de Gracias de Macy's de 2001.^[48]​

Paralelamente, una campaña promocional de 50 millones USD logró más de veinte asociaciones comerciales con diferentes marcas, incluyendo una con los chicles Trident (en cuyos comerciales apareció Jimmy)^[24]​ y otra con las tiendas RadioShack (donde se vendieron juguetes basados en la película, producidos por Mattel).^[46]​ Varios productos licenciados ya se vendían en diciembre de 2001, en almacenes como Toys "R" Us y KB Toys, tales como el «slime» de Jimmy y un libro editado por Simon Spotligh, que en su momento clasificó entre los best sellers infantiles de Publishers Weekly.^[31]​^[47]​^[49]​ Asimismo, THQ desarrolló un videojuego homónimo para la consola portátil Game Boy Advance y otro en CD-ROM, desarrollados a la par que la película y con el mismo argumento.^[31]​^[50]​ Los cereales Kellogg's ofrecíeron cucharas alusivas a la película,^[51]​ mientras que la cadena de restaurantes Burger King incluyó juguetes de los personajes en sus menú temático para niños.^[52]​

Los esfuerzos por convertir a Jimmy en un personaje popular demostraron tener un gran alcance cuando un reporte de QScore lo situó entre los veinticinco personajes de caricatura más vistos por los niños de 6-10 años.^[31]​ Con el futuro lanzamiento de la serie de televisión, Nickelodeon continuó posicionándolo como una propiedad importante para el licenciamiento, con una serie de productos adicionales pautados para 2002.^[53]​ La franquicia recibió el Reggie Award de 2003, dado por la Promotion Marketing Association (PMA), debido al amplio uso de Jimmy en productos promocionales, como una asociación con los cereales Crunch Berries de Quaker Oats, que distribuyó 50 millones de empaques en Estados Unidos.^[54]​

Celebridades como Coolio, Aaron Carter, Hilary Duff y Patrick Stewart asistieron a la premier efectuada en Paramount Studios el 9 de diciembre de 2001, en Hollywood (California).^[55]​^[56]​ La película tuvo su estreno general varios días después, el 21 de diciembre, con clasificación «G» de la Motion Picture Association, indicando que es apta para audiencias generales (en especial, niños de ocho años o menores).^[17]​ Debido a la gran compaña publicitaria dirigida a esta misma audiencia, Dave Karger de Entertainment Weekly predijo que la recaudación inicial sería de 20 millones USD, por debajo de su predicción para la taquillera The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (lanzada en una fecha anterior).^[57]​ Sobre Jimmy Neutron, aseguró que «cualquier niño de ocho años conocedor de la cultura pop ha estado hablando de esto durante semanas».^[57]​ No muy lejos de esta predicción, la película generó 14 millones USD durante su semana de apertura, gozando así del tercer lugar entre los éxitos de taquilla de ese momento, por debajo de Lord of the Rings y Vanilla Sky.^[58]​

En el registro de recaudos final de ese diciembre, la película fue la quinta más exitosa del mercado doméstico (el que comprende a Estados Unidos y Canadá),^[59]​ con sus ingresos brutos de 45 millones USD.^[60]​ En su temporada de lanzamiento fue una de las películas más populares para las familias, junto con contemporáneas como Monsters Inc. y Harry Potter and the Philosopher's Stone.^[61]​ En enero de 2002 generó otros 30 millones, seguidos por otros tres millones en febrero, denotando su descenso en ingresos a medida que filmes como Big Fat Liar y Snow Dogs se volvían los nuevos estrenos populares.^[62]​^[63]​ Su vigencia en las boleterías fue de 53 semanas (poco más de un año), tiempo en el que generó un total 102 millones USD a nivel mundial.^[33]​ De acuerdo con los datos de Box Office Mojo, hizo 80 millones en el mercado doméstico (un 78.6 % de la recaudación completa) y 22 millones en los demás territorios, entendidos como África, Asia-Pacífico, América Latina, Europa y Oriente Medio, logrando el otro 21.4 % de sus beneficios totales.^[62]​

Jimmy Neutron obtuvo un gran número de reseñas en periódicos, revistas y portales de internet. Metacritic recopila una variedad de ellas: trece positivas, siete mixtas y una negativa, lo que genera una nota aprobatoria de 65/100.^[64]​ Rotten Tomatoes le otorgó su sello aprobatorio de «Certified Fresh», debido a que un 74 % de las opiniones registradas son positivas, sumado al veredicto editorial que afirma: «Lo que a Jimmy Neutron le falta en animación por computadora, lo compensa con encanto e inteligencia».^[65]​ Por otro lado, las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación promedio de A- en una escala de A+ a F.^[66]​

Roger Ebert, crítico de Chicago Sun-Times, percibió «un montón de originalidad en las ideas visuales», y aunque reconoció que el filme está dirigido principalmente a niños de escuela primaria, también lo halló atractivo para «adultos que aprecian el arte de la animación».^[3]​^[3]​ Para Gary Dowell, de Dallas Morning News, se trata de una «celebración de los delirios de grandeza de la niñez», en la que «la pandilla de DNA demuestra un talento especial para capturar el asombro y la imaginación sin límites de la infancia».^[67]​ Rita Kempley, de The Washington Post, opinó que la cinta presenta lo suficiente para «mantener felices a los más chicos», junto con un humor para adultos libre de cinismo, en el que «un eructo llega a ser lo más obsceno».^[68]​ Paul Tatara, de CNN, la calificó como «la película infantil más deliciosamente original de 2001», aunque dirigió una objeción hacia los Yolkians y su poca versatilidad cómica, «incluso [con] las voces de Patrick Stewart y Martin Short».^[4]​

Patrick Z. McGavin, de Chicago Tribune, opinó que la película posee «la estilización fresca y pop de The Jetsons», a la vez que combina «la anarquía cultural con temas suaves y socialmente conservadores sobre la santidad de la familia y el hogar».^[6]​ Pese a esto, calificó de innecesaria la inclusión de chistes escatológicos que «parecen ser obra del coguionista y productor Steve Oedekerk».^[6]​ En Globe & Mail, Kevin Courrier le atribuyó una «brillante elegancia pop» y también la comparó con The Jetsons, como si sus colores hubiesen sido «imaginados por Monet».^[69]​ Para Bob Strauss, crítico de Los Angeles Daily News, «todo el concepto funciona mejor en televisión», considerando la extensa promoción que hizo Nickelodeon.^[70]​ Parte de su crítica se enfocó en la animación «plana y limitada» de la película, la cual comparó desfavorablemente con las producciones de Pixar y DreamWorks: «Por supuesto, si el guion y las caracterizaciones fueran un poco más inteligentes, a nadie le importaría esto».^[70]​

Lou Lumenick, del tabloide New York Post, hizo comentarios similares a los de Strauss, aseverando que Jimmy Neutron «no es Shrek ni Monsters, Inc.», ya que los personajes y las situaciones parecen «más que un poco prefabricadas».^[71]​ F.X. Feeney, de LA Weekly, sí la equiparó con dichos filmes en su «alto nivel de excelencia», con su «comedia ocurrente y bien elaborada que combina un slapstick primitivo con diálogos satíricos e ingeniosos [que mantendrán] a niños y padres riendo juntos».^[72]​ Owen Gleiberman también fue positivo en Entertainment Weekly, al describirla como «entretenimiento vertiginoso y lleno de acción», cuya mejor escena es cuando «Jimmy y sus amigos se lanzan a un desenfreno de diversión al ritmo de “Blitzkrieg Bop”, de Ramones».^[73]​ Christine Dolen opinó en The Journal Times: «El encanto de Jimmy Neutron es que es lo bastante futurista como para intrigar a los niños y lo bastante retro como para enganchar a sus padres».^[7]​

Jay Boyar, de Orlando Sentinel, la describió como «trepidante», «imaginativa» y llena de «gags y personajes divertidos».^[8]​ Según Kimberly Jones, de The Austin Chronicle, «la animación quizás está un poco por debajo del nivel», mientras que cuestionó algunas de las caracterizaciones: «La única chica negra en un papel destacado nunca está sin sus auriculares con música hip-hop; el mejor amigo de Jimmy, Carl Wheezer, es gordo y asmático, lo que puede dar a los niños impresionables la idea de que Jimmy debe ser un héroe por hacerse amigo de un desaliñado como él».^[11]​ McGavin también hizo un comentario similar: «Hay varios intentos de sátira social, en su mayoría relacionados con la amiga afroamericana materialista de Cindy, Libby (Crystal Scales), que son crudos y están mal integrados en la trama».^[6]​ En The Age, Philipa Hawker expresó críticas parecidas: «Jimmy, en particular, es una figura insulsa que nunca parece mucho más que un logo con diálogo».^[74]​

Según Ed Gonzales, de Slant Magazine, «los padres bostezarán y sonreirán aquí y allá», mientras que los niños menores de seis serán propensos a quedarse en sus butacas.^[75]​ Edward Porter opinó algo similar en el diario británico The Sunday Times: «Es una diversión limpia y sana, pero aún así es más un desafío que un placer para los adultos que acompañan».^[76]​ En el diario mexicano Reforma, Doly Mallet comentó: «Obviamente es una trama sencilla y predecible, apta para niños muy pequeños, quienes no escatiman en risas ante las situaciones que tienen que librar los personajes de la película».^[77]​ Su reseña acota: «El mensaje es también muy entendible para el público infantil: “siempre obedece a tus padres, es mejor que no tenerlos”».^[77]​ Mal Vincent, de The Virginian Pilot, interpretó el mensaje de la misma manera, aunque los niños «nunca [lo] notarán en medio de toda la acción».^[78]​

Jimmy Neutron: Boy Genius ganó el sello de excelencia del Film Advisory Board, cuya presidenta, Elayne Blythe, la llamó «una película refrescante, innovadora y bien escrita para que disfruten tanto padres como niños».^[79]​ Este sello lo llevó en anuncios promocionales impresos en periódicos.^[80]​ También fue candidata a mejor película animada en la 74.ª edición de los Premios Óscar, siendo esta la primera vez que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentaba dicha categoría, aunque había estado premiando animaciones desde 1932.^[81]​ Shrek de DreamWorks y Monsters Inc. de Disney-Pixar fueron las otras dos nominadas de once filmes elegibles para la categoría.^[82]​ Esta también fue la primera vez que una película de Nickelodeon fue nominada al Óscar,^[83]​ marco en el cual se efectuó la primera Fiesta Anual del Óscar a la Animación («Nickelodeon's First Annual Animation Oscar Party») en un restaurante de Beverly Hills en marzo de 2002.^[84]​ A este evento asistieron los directores de los filmes nominados, además de sus productores y varias figuras invitadas, como Debi Derryberry, Jennifer Tilly, Gabor Csupo y Craig Bartlett.^[84]​ Finalmente, Shrek fue la ganadora del Óscar en la ceremonia llevada a cabo el 24 de marzo de 2002.^[85]​

En febrero de 2002, Los Angeles Times informó que Nickelodeon y Paramaount estaban desarrollando una secuela para enstrenarla en el verano de 2004.^[34]​ Ya entonces, Jimmy Neutron: Boy Genius había recaudado 78 millones USD en beneficio a ambas compañías.^[34]​ El productor Albie Hecht informó que la secuela «se haría más o menos con el mismo presupuesto que la primera», pero presentaría innovaciones en cuanto a Jimmy y sus aventuras en Retroville.^[34]​

El 20 de junio de 2002, The Hollywood Reporter informó que Kate Boutilier, además de guionizar la película de The Wild Thornberrys (también de Nickelodeon y Paramount), había firmado un contrato para escribir la secuela de Jimmy Neutron, por lo cual había recibido una paga no especificada.^[90]​ Dos ejecutivos de Nickelodeon, Julia Pistor y Ricki Spector, estaban supervisando el proyecto junto con Karen Rosenfelt, la vicepresidenta ejecutiva de producción de Paramount.^[90]​

En una entrevista para The Dallas Morning News, en septiembre de 2002, Davis afirmó que la secuela todavía se estaba negociando, pero no brindó detalles al respecto.^[91]​ Según Alcorn, esta jamás se materializó porque no hubo consenso en cuanto a la historia.^[92]​ También declaró que «una vez que salió la serie de televisión, no había muchos incentivos para hacer otra película, cuando los fanes simplemente podían ver Jimmy Neutron gratuitamente en casa».^[92]​

El éxito de la película marcó la transición hacia la serie de televisión The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius, en la que cada episodio de media hora presenta dos segmentos con tramas diferentes, usualmente centradas en los desafíos y desventajas de ser un niño genio.^[93]​^[94]​ Davis y Oedekerk fueron productores ejecutivos, Alcorn asumió el puesto de director y los personajes conservaron sus voces originales.^[93]​ El primer episodio fue visto por 4 millones de personas en Estados Unidos, convirtiéndose en el debut más visto en los 23 años de Nickelodeon.^[95]​ Además de las tres temporadas transmitidas en el período 2002-2006,^[96]​ generó un cruce de tres partes con The Fairly OddParents, titulado The Jimmy/Timmy Power Hour, en el que los estilos 2D y 3D de ambas series se intercambian y convergen entre sí.^[97]​^[98]​ En 2010 se estrenó el spin-off Planet Sheen, donde el foco se transfiere a Sheen y los habitantes del planeta Zeenu que lo acogen dentro de su sociedad.^[99]​

El 11 de abril de 2003, Universal Studios Florida inauguró la atracción Jimmy Neutron's Nicktoon Blast, que consistía en un paseo simulado en cohete con asientos móviles programados.^[100]​^[101]​ Esto fue parte de un plan de expansión y renovación del parque para atraer más turistas, tras los profundos efectos de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.^[102]​ La atracción tardó casi dos años en completarse y tomó el lugar que por años había ocupado The Funtastic World of Hanna-Barbera.^[103]​ Para su creación se contó con la experiencia de Dale Mason, quien ya había diseñado algunas atracciones temáticas para Universal, y con aportaciones creativas de Steve Oedekerk.^[100]​^[101]​ El parque también hizo espacio para Shrek 4-D, otra atracción centrada en personajes hechos por computadora, en un intento de mantenerse a la vanguardia con los gustos de los visitantes.^[103]​^[104]​

Proyectada en pantalla panorámica de 70 milímetros, la aventura giraba en torno al robo del nuevo cohete de Jimmy, el Mark IV, a manos del rey Ooblar, quien pretendía apoderarse del mundo habitado por personajes de Nickelodeon (o «Nicktoons»).^[100]​^[101]​ Jimmy, Goddard y Carl se embarcaban en el plan de rescate, atravesando diversos escenarios en el viejo cohete de Jimmy, mientras se dejaba ver a otros personajes famosos del canal, como SpongeBob Squarepants, Rugrats y la familia Thornberry.^[100]​^[101]​^[105]​ En este proceso, la audiencia asumía el rol de acompañante hasta que Jimmy lograba derrotar al rey Ooblar.^[101]​ La atracción fue clausurada en abril de 2011 para darle lugar a la experiencia de Despicable Me, Minion Mayhem, la cual tenía una configuración similar a la de Jimmy Neutron's Nicktoon Blast.^[106]​^[107]​

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