Maurice Ronet , la enciclopedia libre

Maurice Ronet
Información personal
Nombre de nacimiento	Maurice Julien Marie Robinet
Nacimiento	13 de abril de 1927 Niza, Francia
Fallecimiento	14 de marzo de 1983 (55 años) París, Francia
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Sepultura	Cimetière Bonnieux
Nacionalidad	Francesa
Lengua materna	Francés
Familia
Padres	Émile Robinet Gilberte Dubreuil
Cónyuge	María Pacome (matr. 1950; div. 1956)
Pareja	Josephine Chaplin (1977–1983)
Hijos	Julien
Educación
Educado en	Cours Simon Liceo Michelet
Información profesional
Ocupación	actor, director y guionista
Años activo	1949–1983
Seudónimo	Maurice Ronet
Obras notables	A pleno sol Lost Command La piscina
Premios artísticos
Festival de Cannes	Festival de Cannes 1967, mejor actor por Cita en julio
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Maurice Ronet (nacido Maurice Julien Marie Robinet; Niza, 13 de abril de 1927 - París, 14 de marzo de 1983) fue un actor y director francés.

Según el trabajo de un periodista francés que analizó su personalidad,^[1]​ Ronet no hablaba nunca de su infancia. Había sido un niño solitario que amaba la lectura y que sentía pasión por Edgar Allan Poe y Herman Melville, un sentimiento que no disminuyó con el paso de los años.^[1]​ Su novela preferida era Moby Dick. Soñaba con ser pintor o escritor. Recitaba pasajes enteros de Bajo el volcán, de Malcolm Lowry, y le gustaba escuchar música de Bach. Él mismo era músico (tocaba bien el piano y el órgano). Finalmente entró en el Centro del Espectáculo de la calle Blanche, donde estudió arte dramático. Fue toda su vida un gran actor y un hombre para mujeres que ubicaban la amistad por encima del amor. Su belleza sorprendía: medía 1,80 m, tenía ojos azules y los dientes blancos. Pero no era solo eso. Un encanto doloroso daba a su físico de playboy un distanciamiento singular.^[1]​

Hijo único de Émile Ronet (Émile Ferdinand Robinet) y de Paule de Breuil (Claire Jeanne Augusta Giberte Salvi), casados el 24 de marzo de 1927 en París, los dos actores, descubrió en una etapa muy temprana de su vida la atmósfera y las dificultades del oficio de actor mientras acompañaba a sus padres en las giras a través de Francia.^[1]​ Como hijo de dos actores de teatro profesionales, debutó en el escenario a los catorce años, junto a sus padres, en la obra de Sacha Guitry Deux couverts (Dos cubiertos), en Lausana.

Aunque su niñez había sido enriquecedora, muy pronto sintió la necesidad de alejarse de esa familia feliz en cuyo seno sentía una profunda soledad. Esa elección de evasión lo llevó a debutar muy joven, a los dieciséis años, en el Centro del Espectáculo de la Calle Blanche, donde asistió a sus primeros cursos de arte dramático con Julien Bertheau, Maurice Donneaud e incluso Bernard Blier como profesores.^[1]​

Después de asistir a la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, por sus siglas en francés) (Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas de Teatro), ubicada en la ciudad de París y conocida por el nombre de École de la Rue Blanche (Escuela de la calle Blanche), en 1944 ingresó en el Conservatorio Nacional de Arte dramático de París. Después de haber frecuentado esa institución, siguió los pasos de su padre y comenzó su carrera escénica como actor de teatro, sobre todo de obras contemporáneas. En el Conservatorio trabajó bajo la dirección de Jean-Louis Barrault, René Simon y Maurice Leroy. Al finalizar sus estudios pisó las tablas por primera vez en Les Parents terribles de Jean Cocteau y después en Un beau dimanche (Un hermoso domingo) de Jean-Pierre Aumont, sin olvidar Roméo et Juliette (Romeo y Julieta), obra en la que encarnó el papel protagónico al lado de Nicole Berger.^[2]​

Su carrera cinematográfica se inició en 1949 con la representación del papel de Roger Moulin en la película de Jacques Becker Cita en julio (Rendez-vous de juillet)^[3]​ (un estudio sobre el comportamiento de la juventud parisina de posguerra), que tuvo el mérito de lanzar también a los actores Daniel Gélin, Brigitte Auber y Nicole Courcel y que fue presentada en concurso en el III Festival de Cannes de 1949.^[4]​ Por segunda vez (ya había sucedido años antes en el teatro) encarnó al hijo de sus propios padres, Émile Ronet y Paule de Breuil, que representaban el papel de progenitores de Roger Moulin.^[5]​ Cuando debutó en el cine como intérprete de esa película, en un papel que había sido escrito específicamente para él por el realizador, tenía veintidós años y poco interés en continuar con la carrera de actuación, y si bien es cierto que se convirtió en un joven actor protagónico del cine francés, ese filme y algunos otros, incluido "Un grand patron" (El perfeccionista),^[6]​ estrenado dos años más tarde, no le daban la impresión de un verdadero progreso.^[1]​

Después de completar la película Cita en julio se casó con María Pacôme^[7]​ (una actriz de teatro y dramaturga francesa) y juntos se mudaron a Moustiers-Sainte-Marie, en Provenza, donde Maurice intentó dedicarse a la cerámica. A principios de la década de 1950 regresó a París, donde tomó cursos de filosofía y física y siguió con su pasión por la literatura, la música (piano y órgano), el cine y la pintura. Su obra pictórica, parte del movimiento de pintura no figurativa, se exhibió junto con las de sus amigos Jean Dubuffet y Georges Mathieu.^[8]​ También actuó ocasionalmente y en pequeños papeles en películas de directores franceses como Yves Ciampi y René Wheeler, con la ambición de convertirse en director de cine él mismo. Sin embargo, poco a poco llegó a sentir una libertad de actuación y una satisfacción creativa que le proporcionaron una síntesis de todos sus intereses.^[9]​

Enfant terrible del cine de la posguerra francesa, la consagración definitiva de Maurice Ronet se debió a los papeles que interpretó varios años después en dos notables películas de Louis Malle, Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'échafaud) y, sobre todo, Fuego fatuo (Le feu follet) (1963),^[10]​ de las que fue protagonista y auténtico mattatore.^{[nota 1]}​

Otras películas que le dieron fama internacional fueron A pleno sol (Plein soleil), un thriller basado en la novela de Patricia Highsmith, en el que intervenía junto a Alain Delon, a las órdenes del director René Clement,^[11]​ y El que debe morir, de Jules Dassin.^[12]​

Como ya se dijo, en 1950 se casó con la actriz Maria Pacôme, después de lo cual decidió abandonar la escena y consagrarse a su otra pasión, la pintura. Su matrimonio con Pacôme terminó rápidamente en una separación y se divorciaron en 1956, año en el que Ronet retomaría su carrera cinematográfica. Los críticos lo consideraban una esperanza segura del cine pero él no se limitaba a papeles definidos y actuaba en películas tan diversas como Los siete pecados capitales en 1952, Lucrecia Borgia en 1953, Châteaux en Espagne (El torero) en 1954 y Sección desaparecidos en 1958, esta última un drama policial franco-argentino de Pierre Chenal basado en la novela Of Missing Persons, de David Goodis.^[13]​ Desde entonces se codeó con realizadores como Yves Allégret, Jean Dréville y Christian-Jaque, entre otros.^[1]​

Su trabajo fue elogiado por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 1953 por un papel secundario en la película de Jean Dréville Horizons sans fin (Horizontes sin fin) y en los años siguientes recibió elogios por su notable actuación como protagonista romántico en La Sorcière, una película de André Michel (1956), y en el filme de Jules Dassin Celui qui doit mourir (El que debe morir)(1957). Fue en la presentación de La Sorcière, en Cannes, que conoció a Louis Malle, un realizador que dos años más tarde lo dirigiría en su éxito internacional de taquilla como Julien Tavernier en la que fue la primera película de Malle, Ascenseur pour l'échafaud (Ascensor para el cadalso, 1958).^[14]​ Sin embargo, es probable que sea más conocido por su papel de Philippe Greenleaf en la adaptación francesa del filme The Talented Mr. Ripley (El talento de Mr. Ripley) (Plein soleil, René Clément, 1960).^[1]​ Entre estos filmes, Ronet acudió a España a rodar junto a Sara Montiel Carmen la de Ronda (1959).

Con el papel de Julien Tavernier en Ascensor para el cadalso de Malle, que como ya se dijo fue un gran éxito, inauguró la serie de numerosos papeles trágicos que encarnaría a lo largo de su carrera. Hombre desesperado, homicida o víctima de un asesinato, también interpretaría un personaje suicida algunos años más tarde en Fuego fatuo, la película de Malle con Jeanne Moreau, que obtuvo el Gran premio del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1963.^[15]​

Su carrera experimentó un nuevo impulso en 1960, el año de la película Plein Soleil, que fue el primer eslabón de una cadena de éxitos y dio comienzo a su propia carrera como director con Le voleur du Tibidabo (La vida es magnífica).^[16]​ A partir de ese momento interpretó todo tipo de papeles e intentó superar sus propios límites para entender a los personajes e interpretarlos mejor.^[1]​ En 1962 intervino en el largometraje La delación. Actuó junto a todos los actores y actrices del momento, como Romy Schneider y Alain Delon (La piscina, 1968). En 1967 fue premiado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián como el mejor intérprete masculino por su actuación en la película Champaña para un asesino (Le scandale) de Claude Chabrol.^[17]​

Se convirtió en uno de los actores favoritos de los franceses y de Chabrol. En 1966 construyó su casa en Bonnieux, Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d'Azur (Provenza-Alpes-Costa Azul), y desde entonces vivió allí y en París (a partir de 1977 y hasta su muerte en compañía de Josephine Chaplin, la madre de su único hijo, Julien). En 1973 publicó su primer libro para relatar su descubrimiento de los dragones de la isla de Komodo y también dio a conocer un documental.^[1]​ Por último, en 1977 intervino en la película Muerte de un corrupto, de Georges Lautner.^[18]​

En síntesis, Ronet debutó como director en 1964 con la película ya mencionada Le voleur de Tibidabo (La vida es magnífica), una historia delictiva de carácter picaresco y autorreflexivo estrenada en Barcelona, en la que también actuó. Su trabajo continuó con dos documentales: Vers l'île des dragons (1973), un viaje alegórico a Indonesia para realizar el film también ya mencionado Los dragones de Komodo y un informe sobre la construcción de una presa en Cahora Bassa, Mozambique, para la televisión francesa. Dirigió y produjo más programas para televisión, entre ellos su aclamada adaptación de Bartleby de Herman Melville^[19]​ en 1976 (que fue estrenada en cines en 1978), así como adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe^[20]​^[21]​ y Cornell Woolrich. También escribió dos libros: L'ile des dragons (1973), un relato personal de su descubrimiento de los dragones de la isla de Komodo y una crónica de la realización de Vers l'île des dragons, y "Le métier de comédien" (1977),^[22]​ una descripción honesta y completa de la profesión de actor.^[2]​

Maurice Ronet fue siempre un hombre discreto; debido a su desdén por lo material y su fuga eterna ante las dificultades del pasado, descuidó algunas de sus creaciones, sobre todo sus escritos y sus pinturas.^[1]​ Escribió varios libros, entre ellos un ensayo: El Oficio de actor. También fue músico. Era de los que queman la vida de punta a punta, como lo sugirió Éric Neuhoff en su libro Les Insoumis : "Fue un gran sibarita: seductor, insoportable, imprevisible, podría haber sido el personaje de una novela".^[23]​ A partir de 1977 compartió su vida con Joséphine Chaplin, hija de Charles Chaplin y de Oona O'Neill, con la que tuvo su único hijo, Julien, nacido en 1980.^[1]​

Según una publicación,^[2]​ Ronet fue un enigma del cine francés de las décadas de 1950 a 1970. Su interpretación inolvidable de Fuego fatuo, la película de Louis Malle, quedó grabada en la memoria de varias generaciones de espectadores. Sus papeles en Ascensor para el cadalso, A pleno sol, Rafael el libertino (Raphaël ou le débauché) o La mujer infiel impusieron su combinación de carisma sutil y dandismo inquieto. La elegancia y la insolencia de Ronet impresionaron hasta a Alain Delon, Jean-Louis Trintignant y Paul Gégauff, no precisamente principiantes en la materia.^[2]​ Sin embargo, la profesión de actor era solo la parte visible de Maurice, que mientras llevaba una intensa vida nocturna en el París de la década de 1950 con sus amigos Roger Nimier, Antoine Blondin o Roger Vadim, también era pintor, escritor y director. Su adaptación de Bartleby, de Herman Melville, fue un éxito aclamado por la prensa. La suya fue una trayectoria azarosa, caótica e impredecible, como si hubiera querido celebrar tres vidas en una.^[2]​

Ronet se apagó en plena gloria. Murió a causa de un cáncer de pulmón en un hospital de París un mes antes de cumplir los cincuenta y seis años y fue sepultado en Bonnieux, en el Luberon, el lugar de su segunda casa.^[12]​

• 1964: Le Puits et le Pendule (La fosa y el péndulo), de Alexandre Astruc (cortometraje)
• 1971: L'Heure éblouissante, de Jeannette Hubert
• 1976: Peut-être en automne, de Jeannette Hubert
• 1976: L'Homme de sable, de Jean-Paul Carrère
• 1977: Emmenez-moi au Ritz, de Pierre Grimblat
• 1978: Madame le juge, de Claude Barma (serie; episodio "Monsieur Bais")
• 1978: Histoires insolites : Folies douces, de Maurice Ronet
• 1978: Les Magiciens du Futur, de Peter Sykes
• 1979: Orient-Express, de Daniele D'Anza (folletín; capítulo "Jenny")
• 1981: L'Atterrissage, de Éric Le Hung
• 1982: Ce fut un bel été, de Jean Chapot
• 1982: La Nuit du général Boulanger, de Hervé Bromberger
• 1982: La Déchirure, de Franck Apprederis

• 1964: Le Voleur du Tibidabo (La vida es magnífica)
• 1973: Vers l'île des dragons (La isla de los dragones)
• 1973: Mozambique (TV)
• 1976: Bartleby
• 1978: Histoires insolites: Folies douces (TV)
• 1981: Histoires extraordinaires: Le Scarabée d'or (El escarabajo de oro) (TV)
• 1981: Histoires extraordinaires: Ligeia (TV).

• 1946: Mala de Jean Laugier, puesta en escena del autor, Théâtre Albert Ier
• 1952: Un beau dimanche (Un hermoso domingo) de Jean-Pierre Aumont, Théâtre de la Michodière, Théâtre des Célestins

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

• “Maurice Ronet: Réalisateur, Interprète, Scénariste” (realizador, intérprete y guionista), Cinémathèque française.

• Biblioteca Nacional de España. Catálogo.

• Maurice Ronet (1927-1983) en idref.
• Maurice Ronet acteur français, Fichero de Autoridades Virtual Internacional (VIAF).

• Maurice Ronet según Internet Movie Database (IMDb).

• Maurice Ronet según Worldcat.

• Pascal Thomas rinde homenaje a Maurice Ronet (TV Libertés, en francés).

• Nos Chers Vivants N°1: Maurice Ronet (TV Libertés, en francés), 1:01:08.