La orquesta fue fundada y financiada en 1919 por William Andrews Clark, Jr., un barón del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. Originalmente pidió a Serguéi Rajmáninov ser el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rajmáninov se había mudado recientemente a Nueva York, y no deseaba mudarse de nuevo. Clark
Georg Schnellevoigt
seleccionó a Walter Henry Rothwell, ex asistente de Gustav Mahler, como director musical, y contrató a varios músicos principales de las orquestas de la Costa Este y otros de la pronto extinta Sinfónica de Los Ángeles. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity el mismo año, once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba y tocaba con la segunda sección de violines.
Después de la muerte de Rothwell en 1927, los directores de música posteriores en la década de los 20 incluyeron a Georg Schnellevoigt y Artur Rodzinski.
Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Realizó muchos estrenos en LA Phil, e introdujo a las audiencias de Los Ángeles a importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. La orquesta respondió bien a su liderazgo, pero Klemperer tuvo dificultades para adaptarse al sur de California, situación exacerbada por repetidos episodios de depresión.
Las cosas se complicaron aún más cuando el fundador William Andrews Clark murió sin dejar a la orquesta una dotación. La recién formada Asociación Sinfónica del Sur de California fue creada con el objetivo de estabilizar el financiamiento de la orquesta, con el presidente de la asociación, Harvey Mudd, contribuyendo personalmente para garantizar el salario de Klemperer. Los conciertos de la Filarmónica en el Hollywood Bowl también trajeron ingresos muy necesarios. Con eso, la orquesta logró sobrevivir a lo peor de los años de la Gran Depresión aún intacta.
Luego, después de completar la temporada de verano de 1939 en el Hollywood Bowl, Klemperer visitaba Boston y fue diagnosticado incorrectamente con un tumor cerebral, y la subsiguiente intervención quirúrgica lo dejó parcialmente paralizado. Entró en un estado depresivo y fue internado. Cuando escapó, The New York Times publicó una portada que lo declaraba desaparecido. Después de que lo encontraron en Nueva Jersey, una foto de él tras las rejas fue impresa en el New York Herald Tribune. Posteriormente perdió el cargo de director musical, aunque de vez en cuando dirigía la Filarmónica. Llevó a cabo algunos conciertos importantes, tales como la ejecución de la orquesta en el estreno de la sinfonía en tres movimientos de Stravinsky en 1946.[1]
A Sir John Barbirolli se le ofreció el cargo de director musical después de que su contrato con la Filarmónica de Nueva York expirara en 1942. Él rechazó la oferta y optó por regresar a Inglaterra. Al año siguiente, Alfred Wallenstein fue elegido por Mudd para dirigir la orquesta. El violonchelista principal de la Filarmónica de Nueva York, fue el miembro más joven de la Filarmónica de Los Ángeles cuando fue fundada en 1919. Se dedicó a la dirección a sugerencia de Arturo Toscanini. Había dirigido la L.A. Philharmonic en el Hollywood Bowl en varias ocasiones y, en 1943, asumió el puesto de director musical.[2] Entre los puntos destacados de la dirección de Wallenstein fueron las grabaciones de conciertos con solistas como Jascha Heifetz y Arthur Rubinstein.
1951-1968: la influencia de Dorothy Buffum Chandler
A mediados de la década de los 50, la heredera de los almacenes y esposa del editor de Los Angeles Times, Dorothy Buffum Chandler se convirtió en la líder de facto de la junta directiva de la orquesta. Además de dirigir los esfuerzos para crear un centro de artes escénicas para la ciudad que serviría como nuevo hogar de la Filarmónica, y eventualmente sería el Centro Musical de Los Ángeles, ella y otros querían un director más prominente para dirigir la orquesta; después de la partida de Wallenstein, Chandler dirigió los esfuerzos para contratar al director principal de la Orquesta del Concertgebouw, Eduard van Beinum como el director musical de LAPO. Los músicos, la gerencia y la audiencia de la Filarmónica amaron a Beinum, pero en 1959 sufrió un ataque cardíaco masivo mientras estaba en el pódium durante un ensayo de la Orquesta del Concertgebouw y murió.
Zubin Mehta
En 1960, la orquesta, liderada de nuevo por Chandler, firmó a Georg Solti para un contrato de tres años como director musical, después de haber sido invitado por la orquesta en los conciertos de invierno en el centro, en el Hollywood Bowl y en otros lugares del sur de California como Santa Bárbara. Solti debía comenzar oficialmente su mandato en 1962, y la Filarmónica había esperado que él dirigiría a la orquesta cuando se trasladó a su nueva sede en el entonces aún no terminado Dorothy Chandler Pavilion; incluso comenzó a nombrar músicos para la orquesta. Sin embargo, Solti renunció abruptamente a la posición en 1961 sin tomar oficialmente el puesto después de enterarse de que la junta directiva de la Filarmónica no lo había consultado antes de nombrar a Zubin Mehta, entonces de 26 años de edad para ser director adjunto de la orquesta. Mehta fue nombrado subsecuentemente para substituir Solti.
En 1969, la orquesta contrató a Ernest Fleischmann para ser vicepresidente ejecutivo y director general. Durante su mandato, la Filarmónica instituyó una serie de ideas entonces revolucionarias, incluyendo la creación de la Sociedad de Música de Cámara Filarmónica de Los Ángeles y el Grupo Filarmónico de Nueva Música de Los Ángeles y sus conciertos "Umbrella Verde"; ambos grupos adjuntos estaban compuestos por músicos de la orquesta, pero ofrecieron series de actuaciones separadas y distintas de los conciertos tradicionales de la Filarmónica. Eventualmente fueron imitados por otras orquestas de todo el mundo. Este concepto estaba por delante de su tiempo, y fue una consecuencia de la filosofía de Fleischmann, la más famosa en su discurso de apertura del 16 de mayo de 1987 en el Instituto de Música de Cleveland titulado, "La orquesta está muerta, viva la comunidad de músicos". Cuando Zubin Mehta salió para dirigir la Filarmónica de Nueva York en 1978, Fleischmann convenció a Carlo Maria Giulini para que asumiera el cargo de Director Musical. El tiempo de Giulini con la orquesta fue bien considerado, sin embargo, renunció a la posición después de que su esposa enfermara, y volvió a Italia. En 1985, Fleischmann se volvió hacia André Previn con la esperanza de que sus credenciales de dirección y su tiempo en los estudios de Hollywood añadirían un toque local y mejorarían la conexión entre el director, la orquesta y la ciudad. Mientras que el mandato de Previn fue musicalmente satisfactorio, otros directores, entre ellos Kurt Sanderling, Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen, obtuvieron mejores resultados en la taquilla. Previn se enfrentaba frecuentemente con Fleischmann; uno de esos conflictos se produjo por el fracaso de Fleischmann en consultar Previn sobre la decisión de nombrar a Salonen como "principal director invitado", un movimiento que refleja la anterior controversia de Solti/Mehta. Debido a las objeciones de Previn, la posición y la oferta de gira por Japón hechas a Salonen fueron retiradas; sin embargo, poco después en abril de 1989, Previn renunció, y cuatro meses más tarde, Salonen fue nombrado director musical, tomando oficialmente el puesto en octubre de 1992. El debut de Salonen con la orquesta había sido en 1984.
André Previn
El mandato de Salonen con la orquesta comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 en actuaciones de concierto y como orquesta en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen; era la primera vez que una orquesta americana tenía esa oportunidad. Salonen tomó más tarde a la orquesta en muchas otras giras por los Estados Unidos, Europa, y Asia, y residencias en el Festival de Lucerna en Suiza, The Proms en Londres, en Colonia para un festival de las propias obras de Salonen y en 1996 en el Théâtre du Châtelet en París para un festival Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez. Fue durante la residencia de París que los principales miembros de la junta filarmónica escucharon a la orquesta actuar en acústica mejorada y fueron revigorizados para dirigir los esfuerzos de recaudación de fondos para ser construido Walt Disney Concert Hall. Bajo el liderazgo de Salonen, la Filarmónica se ha convertido en una orquesta extremadamente progresista y bien considerada. Alex Ross de The New Yorker dijo esto:
"La era de Salonen en L.A. puede marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en América. Es una historia no de un individuo que imprime mágicamente su personalidad en una institución, sino de un individuo y una institución que sacan a relucir capacidades imprevistas y demuestran cuánta vida permanece en la propia orquesta, a la vez el más conservador y el más poderoso de los organismos musicales." " ... ninguna orquesta estadounidense coincide con la Filarmónica L.A. en su capacidad de asimilar una enorme variedad de música en un momento dado. [Thomas] Adès, que primero dirigió su propia música en Los Ángeles [en 2005] y se ha convertido en un visitante anual, me dijo: "Siempre parecen comenzar por encontrar exactamente el estilo de interpretación adecuado para cada pieza de música -el tipo de sonido , el tipo de fraseo, la respiración, los ataques, los colores, el todo indefinible. Eso no debería ser inusual, pero lo es".
Cuando Fleischmann decidió retirarse en 1998 después de 28 años al timón, la orquesta nombró a Willem Wijnbergen como su nuevo Director Ejecutivo. Wijnbergen, pianista y administrador de artes holandés, había sido el director gerente de la Concertgebouw Orchestra en Ámsterdam. Inicialmente, su nombramiento fue aclamado como un éxito importante para la orquesta.
Esa Pekka Salonen y el pianista Ramon Coll. 2002
Una de sus decisiones más importantes fue modificar la programación del Hollywood Bowl: aumentó el número de conciertos de jazz y nombró a John Clayton como primer músico de jazz de la orquesta. A pesar de algunos éxitos, Wijnbergen dejó la orquesta en 1999 después de un año lleno de controversia, y no está claro si renunció o fue despedido por el consejo de administración.[3]
1999-2009: primera etapa del mandato de Deborah Borda
Más tarde ese mismo año, se contrató a Deborah Borda, entonces directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York, para hacerse cargo de la dirección ejecutiva de la orquesta. Comenzó su mandato en enero de 2000, y más tarde se le dio el título de Presidenta y directora general. Después de los problemas financieros experimentados durante el corto período de tiempo de Wijnbergen, Borda puso a la organización en una sólida situación financiera. También se le debe, junto con Salonen, Frank Gehry y Yasuhisa Toyota, la exitosa mudanza de la orquesta al Walt Disney Concert Hall, y por apoyar y complementar sin reservas la visión artística de Salonen. Un ejemplo citado por Alex Ross:
"Quizás la noción más audaz de Borda es dar a los compositores visitantes como John Adams y Thomas Adès el mismo trato real que se extiende a los gustos de Yo-Yo Ma y Joshua Bell; Borda habla de "compositores heroicos". Una actuación reciente de la Sinfonía monumental de California de Adams "Naïve and Sentimental Music" en la serie Casual Fridays de la orquesta ... consiguió una sala casi llena. El enfoque de Borda ha revitalizado la serie de música nueva de la orquesta, llamada Green Umbrella, que Fleischmann estableció en 1982. En los primeros tiempos atrajo audiencias modestas, pero en los últimos años la asistencia ha aumentado mucho. El compositor australiano Brett Dean en un concierto de Green Umbrella dijo que era la mayor audiencia de música nueva que había visto. El 13 de julio de 2005, un joven director venezolano, Gustavo Dudamel, hizo su debut con el LA Phil en el Hollywood Bowl. En su debut en Estados Unidos el martes por la noche, un director de Venezuela de 24 años de edad, con pelo rizado, patillas largas y una cara de
bebé logró algo cada vez más raro y difícil en el Hollywood Bowl. Él consiguió una atención normal, llena, inmediata y arrebatada de la audiencia.[4] El 4 de enero de 2007, Dudamel hizo su debut en el Walt Disney Concert Hall con la LA Phil incitando al crítico de Los Angeles Times, Mark Swed, a escribir "Una grandeza como esta no viene a menudo".[5] En septiembre de 2007, se anunció que Esa-Pekka Salonen renunciaría como director musical del LAP al final de la temporada 2008-2009, con Gustavo Dudamel convirtiéndose en su sucesor. En 2007, dos años antes del comienzo oficial de Dudamel como director musical, el LA Phil estableció YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles). El modelo de YOLA, una iniciativa sin fines de lucro que provee a niños desamparados con instrumentos, instrucción y profundas lecciones sobre orgullo, comunidad y compromiso, es El Sistema, el programa nacional de formación musical de Venezuela que, hace 27 años, alimentó el talento de un niño prodigio de solo 5 años que tocaba el violín y se llamaba Gustavo". Justo antes del comienzo de su temporada inaugural con el LA Phil, Dudamel, el 11 de mayo de 2009, fue incluido por la revista Time en "Las 100 personas más influyentes del mundo."
Gustavo Dudamel[6] comenzó su mandato oficial como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles en 2009 con conciertos tanto en el Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) el 3 de octubre de 2009[7] como en la Gala Inaugural en el Walt Disney Concert Hall el 8 de octubre de 2009.[8] En 2010 y 2011, Dudamel y LA Phil recibieron el Premio Morton Gould por la Programación Innovadora de la ASCAP.[9][10] En 2012, Dudamel y la orquesta ganaron el premio por la programación de música contemporánea por la ASCAP.[11] En 2012, Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela interpretaron las nueve sinfonías de Mahler durante tres semanas en Los Ángeles y una semana en Caracas "un tributo gigantesco al compositor".[12] Ese mismo año, la orquesta lanzó un proyecto de tres años para presentar las óperas de Mozart / Da Ponte, diseñadas cada una en colaboración con arquitectos famosos y diseñadores de vestuario.[13] La serie se estrenó en 2012 con Frank Gehry y Rodarte diseñando Don Giovanni[13] y continuó en 2013 con Jean Nouvel y Azzedine Alaïa diseñando Le Nozze di Figaro. En octubre de 2011, Dudamel fue nombrado Artista del Año por Gramophone.[14] En 2012, Dudamel y LA Phil recibieron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por su grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms.[15] Dudamel también fue nombrado músico de América del año 2013 por Musical America.[16] El compromiso continuo de LA Phil con la innovación y la nueva música bajo la dirección de Dudamel y Borda llevó al crítico neoyorquino Alex Ross a nombrar a LA Phil "la más creativa y, por lo tanto, la mejor orquesta de América". En 2017, Zachary Woolfe, editora de música clásica del New York Times, llamó a la Filarmónica de Los Ángeles "la orquesta más importante de América.[17]
2009-presente Esa-Pekka SalonenAntes del último concierto de Salonen como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles el 19 de abril de 2009, la orquesta anunció su nombramiento como su primer director laureado "como reconocimiento de nuestra profunda gratitud hacia él y para significar que nuestra conexión continua". En respuesta, Salonen dijo:
"Cuando la Junta me preguntó si aceptaría la posición de Director Laureado, me sentí abrumado, esta organización ha estado en el centro de mi vida musical durante 17 años y estoy muy orgulloso y honrado de que incluso me consideren para tan prestigioso título y me da un gran placer aceptar. La Filarmónica de Los Ángeles siempre jugará un papel importante en mi vida y esto es un símbolo de que nuestra relación continua ".
2017- Susanna MälkkiRattle y Tilson Thomas fueron nombrados Director Invitado Principal simultáneamente bajo Carlo Maria Giulini, aunque el mandato de Tilson Thomas terminó mucho antes. Hasta 2016, eran los únicos dos directores en llevar oficialmente el título como tal.
Susanna Mälkki
A partir del verano de 2005, la Filarmónica creó la nueva posición de director invitado principal de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Leonard Slatkin recibió inicialmente un contrato de dos años, y en 2007 recibió una prórroga de un año. En marzo de 2008, Bramwell Tovey fue nombrado al puesto para un contrato inicial de dos años a partir del verano de 2008; posteriormente recibió una prórroga de un año.[18] En abril de 2016, la LA Phil anunció que Susanna Mälkki sería la tercera directora invitada principal a partir de la temporada 2017-18. Su contrato inicial es de tres años.[19]
Muchos compositores han dirigido la Filarmónica en conciertos y/o estrenos mundiales de sus obras, incluyendo a Igor Stravinsky, William Kraft, John Harbison, Witold Lutosławski, Aaron Copland, Pierre Boulez, Steven Stucky, John Williams, Jerry Goldsmith, John Adams, Thomas Adès, y Esa-Pekka Salonen. Gran número de Directores Asociados han pasado a tener notables carreras posteriores. Entre ellos se encuentran Lawrence Foster, Calvin E. Simmons y William Kraft bajo Mehta, Sidney Harth y Myung-whun Chung bajo Giulini, Heiichiro Ohyama y David Alan Miller bajo Previn, y Grant Gershon, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Järvi y Alexander Mickelthwate bajo Salonen. Lionel Bringuier fue nombrado director auxiliar bajo Salonen antes de ser promovido a director adjunto y, finalmente, director residente bajo Dudamel; desde entonces, Mirga Gražinytė-Tyla ha servido como directora auxiliar y directora adjunta bajo Dudamel.
La orquesta tocó su primera temporada en el Trinity Auditorium en Grand Avenue y Ninth Street. En 1920, se trasladó a Fifth Street y Olive Avenue, en un lugar que anteriormente había sido conocido como Auditorio de Clune, pero fue rebautizado como Auditorio Filarmónico. De 1964 a 2003, la orquesta tocó sus principales conciertos de suscripción en el Dorothy Chandler Pavilion del Centro Musical de Los Ángeles. En 2003, se trasladó al nuevo Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank Gehry. Su actual "temporada de invierno" se extiende desde octubre hasta finales de mayo o principios de junio.
Desde 1922, la orquesta ha tocado conciertos al aire libre durante el verano en el Hollywood Bowl, en la "temporada de verano" que va de julio a septiembre. Bajo la conducción de Salonen, con motivo de su aniversario, la Orquesta Filarmónica de los Angeles realizó una gira internacional durante 3 años con extraordinario éxito. 1994 México formo parte de los países visitados y el Palacio de Bellas Artes se vistió de gala. La Filarmónica de Los Ángeles ha tocado por lo menos un concierto al año en su ciudad hermana, Santa Bárbara, presentada por la Community Arts Music Association (CAMA), junto con otros conciertos regulares en varias ciudades del sur de California como Costa Mesa, San Diego, Palm Springs, entre muchas otras.
Adams: The Gospel According to the Other Mary (Kelley O'Connor & Tamara Mumford, mezzosoprano; Brian Cummings, Daniel Bubeck, Nathan Medley, contratenores; Russell Thomas, tenor; Los Angeles Master Chorale) (primera grabación mundial)
Verdi: Don Carlo, "Fontainebleau! Foresta immense e solitaria!" (Plácido Domingo, tenor)
Verdi: Ernani, "Merce, kiletti amici . . . Come rugiada al cespite" (Plácido Domingo, tenor)
Verdi: Falstaff (completa. Grabado en vivo en el Dorothy Chandler Pavilion) (Renato Bruson, Katia Ricciarelli, Lucia Valentini-Terrani, Barbara Hendricks, Brenda Boozer, Dalmacio González, Leo Nucci, Francis Egerton, William Wildermann, Los Angeles Master Chorale)
Verdi: Il trovatore, "Ah si, ben mio . . . l'onda de-suoni mistici . . . Di quella" (Plácido Domingo, tenor; Roger Wagner Chorale)
Mussorgsky: St. John's Night on the Bare Mountain (original version)
Salonen: Helix
Salonen: Piano Concerto (Yefim Bronfman, piano)
Shostakovich (orchestration by Gerard McBurney): Prologue to Orango—Ryan McKinny (Veselchak, bass-baritone), Jordan Bisch (Voice from the Crowd/Bass, bass), Michael Fabiano (Zoologist, tenor), Eugene Brancoveanu (Orango, baritone), Yulia Van Doren (Susanna, soprano), Timur Bekbosunov (Paul Mash, tenor), Los Angeles Master Chorale (Grant Gershon, Music Director) (world premiere recording)
Bartók: Music for Strings, Percussion, and Celesta
Bartók: Concerto for Piano n.º 1, Sz. 83 (Yefim Bronfman, piano)
Bartók: Concerto for Piano n.º 2, Sz. 95 (Yefim Bronfman, piano)
Bartók: Concerto for Piano n.º 3, Sz. 119 (Yefim Bronfman, piano)
Bruckner: Sinfonía n.º 4, "Romantic"
Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (Janet Ferguson, flute)
Debussy: La mer
Debussy: Images pour orchestre
Debussy: Trois nocturnes (Women of the Los Angeles Master Chorale)
Debussy: Le martyre de St. Sébastien (Fragments symphoniques)
Debussy: La Damoiselle élue (Dawn Upshaw, soprano; Paula Rasmussen, mezzosoprano; Women of the Los Angeles Master Chorale)
Goldmark: Concerto for Violin and Orchestra (Joshua Bell, violín)
Hermann: Excerpts, Torn Curtain
Hermann: Obertura, North by Northwest
Hermann: Prelude, The Man Who Knew Too Much
Hermann: Suite, Psycho
Hermann: Suite, Marnie
Hermann: Suite, Vertigo
Hermann: Suite, Fahrenheit 451
Hermann: Suite, Taxi Driver
Hindemith: Mathis der Maler (symphony)
Hindemith: Symphonic Metamorphosis on Themes of Weber
Hindemith: The Four Temperaments (Emanuel Ax, piano)
Lutosławski: Sinfonía n.º 1
Lutosławski: Sinfonía n.º 2
Lutosławski: Sinfonía n.º 3
Lutosławski: Sinfonía n.º 4
Lutosławski: Piano Concerto (Paul Crossley, piano)
Lutosławski: Chantefleurs et Chantefables (Dawn Upshaw, soprano)
Lutosławski: Fanfare for Los Angeles Philharmonic
Lutosławski: Les espaces du sommeil (John Shirley-Quirk, baritone)
Mahler: Sinfonía n.º 3 (Anna Larsson, contralto; Ralph Sauer, trombone; Donald Green, posthorn; Martin Chalifour, violin; Paulist Boy Choristers of California, Women of the Los Angeles Master Chorale)
Mahler: Das Lied von der Erde (Plácido Domingo, tenor; Bo Skovhus, baritone)
Marsalis: All Rise (Wynton Marsalis, trumpet; Lincoln Center Jazz Orchestra; Paul Smith Singers; Northridge Singers of California State University; Morgan State University Choir)
Prokófiev: Violin Concertos Nos. 1 and 2 (Cho-Liang Lin, violín)
Revueltas: Homenaje a Federico García Lorca
Revueltas: La noche de los mayas
Revueltas: Ocho por radio
Revueltas: Sensemayá
Revueltas: Ventanas for Large Orchestra
Revueltas: First Little Serious Piece
Revueltas: Second Little Serious Piece
Salonen: Gambit
Salonen: Giro
Salonen: LA Variations
Shostakovich: Concierto para piano n.º 1 (Yefim Bronfman, piano; Thomas Stevens, trumpet)
Shostakovich: Concierto para piano n.º 2 (Yefim Bronfman, piano)
Sibelius: Concerto for Violin and Orchestra (Joshua Bell, violín)
Sibelius: En saga
Sibelius: Kullervo Symphony, Op. 7 (Marianna Rorholm, mezzosoprano; Jorma Hynninen, baritone; Helsinki University Men's Chorus)
Sibelius: Lemminkäinen Legends, Op 22 (Four Legends from the Kalevala)
Stravinsky: Concierto para violín(Cho-Liang Lin, violín)
Bernstein: Music from Mass (Peter Hoffman, Deborah Sasson)
Bernstein: Music from On the Town (Peter Hoffman, Deborah Sasson)
Bernstein: Music from West Side Story (Peter Hoffman, Deborah Sasson)
Gershwin: Rhapsody in Blue (Michael Tilson Thomas, pianist)
Gershwin: Second Rhapsody, for piano & orchestra, Rhapsody in Rivets (Michael Tilson Thomas, pianist)
Gershwin: For Lily Pons, for piano (Gershwin Melody n.º 79, realized by Michael Tilson Thomas)
Gershwin: Promenade, for piano or orchestra (arrangement of "Walking the Dog" from Shall we Dance, film)
Gershwin: Gershwin Live! (Recorded live at the Music Center) (Sarah Vaughan, vocal soloist, Michael Tilson Thomas and pianist). With An American in Paris, Rhapsody in Blue, etc.
Prokofiev: The Love for Three Oranges, suite for orchestra, Op. 33 bis
Prokofiev: El teniente Kijé, film score and suite for orchestra, Op. 60
Prokofiev: Obertura in B-flat major, Op 42 "American"
↑«Bowled over by L.A.’s new maestro». LA Times Blogs - Culture Monster(en inglés estadounidense). 3 de octubre de 2009. Consultado el 21 de septiembre de 2017.
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Datos: Q315715