Ricardo Aronovich , la enciclopedia libre

Ricardo Aronovich
Foto de Eduardo Montes-Bradley
Información personal
Nombre en francés	Ricardo Aronovitch
Otros nombres	Ricardo Aronovitch
Nacimiento	3 de enero de 1930 (94 años)  Argentina Buenos Aires
Nacionalidad	Argentina y francesa
Información profesional
Ocupación	director de fotografía
Años activo	desde 1959, hasta
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Ricardo Aronovich (Buenos Aires, 3 de enero de 1930) es un director de fotografía argentino que tuvo una extensa trayectoria en la cinematografía de varios países.

Cuando era niño vivió cerca del escritor Alberto Gerchunoff a quien visitaba el artista Javier Villafañe que era su amigo y como Aronovich iba a jugar con ellos Villafañe le enseñó a fabricar títeres lo que le permitió hacer en el altillo de su casa un teatro de títeres con el que hacía funciones para los amigos del barrio. En una entrevista hecha muchos años después recordó que como telón de fondo había puesto un cuadro con paisajes de esos que a menudo había en las casas y que, sin saber porqué, había iluminado el escenario. Más adelante encontró unas latas con películas, positivos y negativos, en casa de sus abuelos porque uno de sus tíos hacía documentales, con los cuales, jugando, se puso a hacer montajes.

A los 18 años viajó a Estados Unidos y encontrándose en Chicago hacía mucho frío pasó delante del campus de la Universidad de Chicago, que era en ese momento un centro vanguardista, y entró al cineclub poco antes que se iniciara una proyección. En esa ocasión descubrió a Alexander Nevsky quedando deslumbrado por las imágenes, por el movimiento, por todo lo atinente a la imagen y decidió dedicarse a eso.

Cuando regresó a la Argentina y conoció a Simón Feldman que volvía de Francia después de haber estudiado en el IDHEC de donde había traído los cursos fotocopiados, y con ellos crearon un curso para estudiar cine. Con una Paillard-Bollex prestada rodaron durante 3 u 4 años el largometraje El negoción del cual hizo el 75 % de la fotografía. En ese momento le interesaban tanto la fotografía como la dirección fílmica y los guiones. Hizo uno adaptando el libro de Bioy Casares El sueño de los héroes y luego otros que nunca filmó.

En 1963 viajó a Brasil y trabajó junto a directores como Ruy Guerra y León Hirszman y contribuyó a crear la fotografía del cinema novo. En 1969 se trasladó a París y trabaja junto a grandes directores: Alain Resnais, Miguel Littín, Costa-Gavras, Hugo Santiago, Louis Malle, Ettore Scola y en tres oportunidades sus trabajos fueron seleccionados como candidatos a la mejor fotografía (Providence en 1976, La sala de baile en 1983 y Las veredas de Saturno en 1984).

Su primer gran desafío fue la filmación de Los venerables todos, que se realizaba íntegramente dentro del estudio. Aronovich tenía una concepción tan particular de la luz que el jefe de electricistas renunció diciendo que eso era cualquier cosa menos foto, pero al finalizar regresó. Otro desafío fue Invasión en la cual el director Hugo Santiago, un discípulo de Robert Bresson que tenía ideas muy rígidas por lo que tuvo que crear una foto muy complicada, sobre todo para el laboratorio.

Reconoció que aparte de Nevsky y otros clásicos rusos fue influido por los expresionistas alemanes, el neorrealismo italiano y el cine inglés y un poco por la nouvelle vague francesa pero, aclara, no por el cine americano.

Durante este período, en 1982, recibió el premio Konex de Platino como el mejor director de fotografía de la historia en la Argentina, reconociendo así su larga y fructífera trayectoria en su país.^[1]​

Según Aronovich, su relación con los otros participantes de la filmación varía según la forma de trabajo. Si maneja la cámara tendrá relación privilegiada con el director porque se ocupa a la vez de la cámara y de la luz y, si no la maneja, la tendrá con los actores pues puede pasar más tiempo con ellos. Recordaba como ejemplo de esto último el rodaje de Providence porque como había hablado mucho con el director en los meses previos al inicio se entendía rápidamente con él durante la filmación y se pudo dedicar a los actores que, decía, eran excepcionales con lo cual el rodaje de esa película le proporcionó un placer inigualable.

Sobre el rol del director de fotografía dice “es muy vasto, vago y concreto a la vez. Se podría decir que es concretar en la pantalla los deseos, las intenciones y las ambiciones del director y, de una manera subyacente, las de uno. En resumen es poder realizar imágenes, componer, iluminar, pintar, restituir lo que el director imagina como imagen de su película, sabiendo que cada película tiene su peculiaridad, no hay dos películas que se parezcan …o al menos, no debería haberlas” Para Aronovich el director de fotografía debe “tener una imaginación muy fecunda y saber dosificar justamente entre el deseo del director y el suyo. Ser capaz de expresar un clima, un ambiente. Saber interpretar un guion. Hay que ser capaz de concretar en imágenes un guion a partir de la segunda lectura”.

Se desempeñó como director de la cátedra de fotografía en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, y escribió en 1997 el libro Exponer una historia.

• Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995). Buenos Aires, Editorial Corregidor. ISBN 950-05-0896-6. 
• Debs, Sylvie. «Entretien avec Ricardo Aronovich». Cinémas d'Amérique latine: 1999. Consultado el 6 de febrero de 2010. 

• Información sobre Ricardo Aronovich en el sitio de cine nacional
• Información sobre Ricardo Aronovich en Internet Movie Data Base (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).