Los instrumentos de cuerda tienen un o orden habitual o estándar en el tono de cada cuerda. En el violonchelo, por ejemplo, se estila así:
1.ª cuerda: la3
2.ª cuerda: re3
3.ª cuerda: sol2
4.ª cuerda: do2
Sin embargo, hay gran variedad de piezas, estilos y músicas que —por cuestiones de digitación o de registro— necesitan cambiar esas afinaciones habituales; es decir, requieren una scordatura. Siguiendo con el ejemplo del violonchelo, puede verse que en obras como la Suite n.º 5 para violonchelo solo, de Johann Sebastian Bach, el compositor ha requerido una scordatura:
1.ª cuerda: sol3
2.ª cuerda: re3
3.ª cuerda: sol2
4.ª cuerda: do2
Las scordaturas no sólo se utilizan en el sistema temperado: pueden también tener variaciones de microtonos.
Una scordatura puede utilizarse por varios motivos. Entre ellos:
Para facilitar la digitación: de esta manera, se pueden ejecutar con mayor facilidad pasajes que en un instrumento con afinación estándar serían muy difíciles de realizar. Paganini fue un maestro de esta técnica.[2]
Para conseguir otras posibilidades sonoras, ya que, con esto, se puede:
ampliar el registro o la tesitura habitual de un instrumento (por ejemplo, en transcripciones para guitarra es común utilizar en ocasiones una scordatura donde se baje la cuerda más grave en un semitono o un tono);
conseguir otras posibilidades armónicas como acordes y arpegios, unísonos, octavas, etcétera, que habitualmente no pueden realizarse o son de extremada dificultad;
conseguir otras posibilidades espectrales, sobre todo en las scordaturas de variaciones microtonales. Por ejemplo, se pueden hacer scordaturas en un piano o en un arpa para poder tocar escalas de más de 12 notas o incluso llegar a las llamadas scordaturas espectrales, que permiten escalas de 36 notas o más. Un resultado parecido al de la scordatura espectral puede obtenerse en grupos de instrumentos de cuerda donde subgrupos tengan scordaturas distintas entre sí, garantizando así que se llenen ciertas zonas del espectro.
No debe confundirse scordatura con afinación (o frecuencia de afinación), a pesar de que la scordatura es, en sí, un tipo de afinación. Se puede tocar con una misma scordatura en distintas afinaciones. Siguiendo con el ejemplo anterior de la Suite n.º 5 para chelo solo, de Bach, esta tiene una scordatura particular pero se toca tanto en afinación estándar actual (la4 = 440 Hz) como también en afinaciones propias de la música antigua (como la4 = 415 Hz).
Destaca el uso de la scordatura en el barroco medio alemán. El compositor alemán Franz Biber fue el máximo representante de la música austriaca para conjunto instrumental de este periodo.
En la guitarra peruana, la scordatura lleva el nombre de temple. Hay diversos temples para las distintas expresiones andinas y para los estilos que se tocan en cada una de estas regiones.
En la guitarra chilena, a la scordatura se le denomina finar y a la guitarra afinada así, distinta de la española, se le conoce como guitarra traspuesta. En forma similar a otros países de América Latina, se conocen muchos finares, los que varían de zona en zona y reciben diversos nombres. Así, se entiende que exista una guitarra traspuesta por tercera alta, por transporte o por la orilla, por ejemplo.
↑Janos Nagy (Marzo 2014). «11 - Historia del violín I». En Federación de Enseñanza de Comisiones Obreras de Andalucía, ed. www.feandalucia.ccoo.es. Consultado el 22 de enero de 2022.
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