Victor Herbert , la enciclopedia libre

Victor Herbert
Información personal
Nacimiento 1 de febrero de 1859 Ver y modificar los datos en Wikidata
Dublín (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 26 de mayo de 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Woodlawn Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica y estadounidense
Educación
Educado en Escuela superior de Música y Artes dramáticas de Stuttgart Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta, guionista y violonchelista Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Frank Roland Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Opereta Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violonchelo Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web vherbert.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Foto tomada hacia 1913.

Victor August Herbert (1 de febrero de 1859 - 26 de mayo de 1924) fue un compositor, violonchelista y director de orquesta estadounidense de ascendencia inglesa e irlandesa y formación alemana.

Trayectoria

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Herbert nació en la isla de Guernsey,[1]​ hijo de Frances «Fanny» Muspratt (de soltera Lover; 1833-1915) y August Herbert, de quien no se sabe nada.[2]​Herbert y su madre vivieron con su abuelo materno, el novelista, dramaturgo, poeta y compositor irlandés Samuel Lover, de 1862 a 1866 en Sevenoaks, Kent, Inglaterra.[2]​ Herbert se reunió con su madre en Stuttgart, Alemania, en 1867, un año después de que ella se casara con un médico alemán, Carl Theodor Schmid de Langenargen.[3]​

Al principio estudió piano, flauta y flautín, pero finalmente se decantó por el violonchelo, instrumento que estudió con Bernhard Cossmann desde los 15 hasta los 18 años.[4]​[5]​[6]​ Después asistió al Conservatorio de Stuttgart. Tras estudiar violonchelo, teoría musical y composición con Max Seifritz, Herbert se graduó en 1879.[7]​

Contrajo matrimonio con la soprano Therese Förster en 1886 y después se mudaron a los Estados Unidos, ya que ambos habían sido contratados por Walter Damrosch y Anton Seidl para incorporarse a el Metropolitan Opera House de Nueva York. Herbert y Förster decidieron quedarse en Estados Unidos y acabaron adquiriendo la ciudadanía.

En Estados Unidos, Herbert continuó su carrera interpretativa, al mismo tiempo que enseñaba dirección y composición en el Conservatorio Nacional de Música. Entre 1888 y 1898, ejerció como director asistente de Anton Seidl durante las temporadas de conciertos de verano de diez semanas de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en Brighton Beach.[8]​ Su bien fundada educación musical, su habilidad instrumental y su talento melódico se ven reflejados en las más de 40 operetas que produjo, entre ellas Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) y Naughty Marietta (1910).

En los primeros años del siglo XX, Herbert defendió el derecho de los compositores a sacar provecho de sus obras. En 1909, testificó ante el Congreso de los Estados Unidos, influyendo en la formación y desarrollo de la Ley de Copyright de 1909. Esta ley ayudó a asegurar los derechos de los compositores a cobrar regalías por las ventas de grabaciones sonoras.[8]​ Dirigió un grupo de compositores y editores en la fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) el 13 de febrero de 1914, convirtiéndose en su vicepresidente y director hasta su muerte en 1924.[9]​

Tras la Primera Guerra Mundial, con el cambio de los gustos musicales populares, Herbert comenzó a componer musicales.y contribuyó con música para espectáculos de otros compositores. Si bien algunas de ellas fueron bien recibidas, nunca volvió a alcanzar el nivel de éxito que había disfrutado con sus operetas más populares.

Su composición para piano Indian Summer, para la que más tarde haría una letra Al Dubin, fue orquestada por Glenn Miller, y en España se hizo famosa por ser la sintonía de uno de los programas más longevos de la radio: el Consultorio de Elena Francis.[10]​

Premios y distinciones

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Festival Internacional de Cine de Berlín
Año Categoría Película Resultado
1959[11]​ Premio OCIC Paradies und Feuerofen Ganador

Notas

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  1. ↑ Casey, Marion R. "Victor Herbert, Nationalism and Musical Expression" in Ireland's Allies: America and the 1916 Easter Rising, ed. Miriam Nyhan Grey, University College Dublin Press (2016), p. 406, note 6
  2. ↑ a b Casey, Marion R. "Was Victor Herbert Irish?", History Ireland, vol. 25, issue no. 1 (January/February 2017)
  3. ↑ Purdy, p. 72 and Waters, p. 6.
  4. ↑ Waters, p. 7.
  5. ↑ Kaye, pp. 25–26.
  6. ↑ Edward N. Waters, Ella Herbert Bartlett (1955). Victor Herbert : a life in music. Nueva York: Macmillan Company. 
  7. ↑ Ledbetter, Steven. "Victor Herbert", Grove Music Online ed. L. Macy, accessed February 11, 2009
  8. ↑ a b Mott, Alyce. «Setting the Stage in America». Victor Herbert Renaissance Project. 
  9. ↑ «ASCAP: Past and present». Billboard. 
  10. ↑ Con respecto al significado del título de la pieza de Herbert, véase "Veranillo".
  11. ↑ «PRIZES & HONOURS 1959». berlinale.de. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2014. Consultado el 7 de junio de 2014. 

Enlaces externos

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