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DeutschÉtudes d'Hélène de Montgeroult — Wikipédia
Pour les articles homonymes, voir Étude (musique).
| Études pour piano | |
 Page de titre du Cours complet pour l’enseignement du forte-piano d'Hélène de Montgeroult. | |
| Genre | Études |
|---|---|
| Musique | Hélène de Montgeroult |
| Dates de composition | de à |
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Les Études d'Hélène de Montgeroult représentent 114 pièces pédagogiques pour le piano. Leur composition s'étend de 1788 à 1812. L'ensemble est publié dans le monumental — plus de 700 pages — Cours complet pour l'enseignement du forte-piano conduisant progressivement des premiers éléments aux plus grandes difficultés, en trois volumes, les Études occupant les volumes nos 2 et 3. Elles sont numérotées de 14 à 127 dans le catalogue dit « JD » des œuvres de Montgeroult, établi par le musicologue français Jérôme Dorival.
L'importance historique du Cours complet — dont les 114 études constituent la partie la plus importante — commence à se faire jour avec les travaux de Jérôme Dorival, qui a écrit une biographie d'Hélène de Montgeroult parue en 2006. En outre, il promeut son œuvre par la création d'une maison d'édition musicale dévolue à la publication de ses partitions. Quelques interprètes jouent aujourd'hui les études de Montgeroult (ou d'autres œuvres), en concert (François-Frédéric Guy, Ilya Rachkovsky, Marcia Hadjimarkos) ou pour le disque (Bruno Robilliard, Edna Stern).
Présentation
[modifier | modifier le code]Histoire
[modifier | modifier le code]Hélène de Montgeroult a vingt-quatre ans en 1788, lorsqu'elle commence la rédaction de son Cours complet, pour un de ses élèves, le virtuose Johann Baptist Cramer (également élève au piano de Schroeter et Clementi) qui voulait des études originales[1] ; elle l'achève en 1812 — à quarante-huit ans. La publication chez un libraire, Pelicier [s.d.], Place du Palais Royal et chez Janet & Cotelle pour le volume 3 (entre 1812[2],[3] ou 1814[4] et 1820[5],[6], selon les sources et sans doute en raison de plusieurs impressions successives), nécessite trois volumes in-folio. Le premier volume, outre l'introduction, une table des termes italiens, contient les 972 exercices. Les études occupent les deux derniers, divisées en deux groupes de 70 études intermédiaires et de 44 études complémentaires. Le volume trois contient également d'autres œuvres : des variations, trois fugues, un canon et une fantaisie en sol mineur. Grétry a fait l'éloge des fugues de Mongeroult dès 1800, les disant supérieures à celles de Haendel[7].
Louis de Trémont rapporte les circonstances :
« Un grand ouvrage fut de sa part le résultat d'une grande amitié. Elle avait proposé à un ami qui passait ses étés chez elle à la campagne[8],[9], de changer l'étude du piano contre celle de l'anglais. Il accepta avec empressement, mais sous conditions auxquelles elle voulut bien souscrire. « Je m'y mettrai de suite et d'intérêt, lui dit-il, qu'autant que vous avez la bonté de composer exprès pour moi les leçons d'après lesquelles je devrais travailler, et que je vous donnerais l'application écrite de leurs différents caractères et de leur progression, de manière à abréger le plus possible les études d'un élève qui n'est plus un enfant[10]. »
Nommée professeur de piano au Conservatoire de Paris (classe de piano hommes)[11], dès sa création en 1795, Montgeroult démissionne en . Les raisons invoquées publiquement étant des problèmes de santé[12], mais peut-être est-ce la concurrence et le choix de confier la rédaction d'une méthode officielle à un autre professeur, Jean-Louis Adam[13] plutôt qu'à elle — la rédaction du Cours complet étant déjà bien avancée — qui motive son départ[14]. Certains passages de la préface du Cours complet le laissent à penser[15]. Cet abandon de la vie de l'institution, n’empêche pas Hélène de Montgeroult de poursuivre son œuvre et ses cours particuliers. Après sa parution Sarrette — le fondateur et directeur du Conservatoire — en dépit de la méthode officielle, préconise le Cours complet à ses élèves[16].
Ses amis musiciens portent pour nom Rode, Baillot, Méhul, Gossec et Viotti. Elle n'usurpe certainement pas le qualificatif de « meilleur pianiste de son temps »[17],[18].
Instrument
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L'instrument auquel se destine les études est le piano-forte. Son évolution est sensible entre 1795 et 1830, le terme même de piano triomphant au début du siècle. Cette évolution est sensible dans la mécanique d'Érard (double échappement, 1808 perfectionné en 1821), Pape, Pleyel à partir de 1807, mais surtout dans l’ambitus du clavier qui ne cesse de s'étendre jusque passé le milieu du XIXe siècle et quelques notes encore à la fin du XIXe siècle. Dans la période de la fin du XVIIIe siècle, l'étendue du clavier passe de cinq octaves, à six vers 1805 (Érard), puis six-et-demi avant 1825.
Les études nos 74, 76 et 91, marquant un dépassement des cinq octaves, peuvent donc être plus tardives, alors que beaucoup d'autres sont très certainement déjà écrites avant 1791[19].
Musique
[modifier | modifier le code]Hélène de Montgeroult compose ces études avec une intention musicale et non plus de simples exercices comme le premier volume : « la musique y occupe une place majoritaire dans les volumes 2 et 3, ne laissant à la technique qu'une part plus modeste »[20]. La marquise s'y montre « une artiste novatrice, sensible et inspirée »[21]. L'audition de certaines études rendent cette remarque évidente. Chaque étude est précédée d'un texte didactique intitulé observations, qui décrit le but recherché dans l'étude, son sens et donne des conseils sur les défauts à éviter, liant toujours soigneusement l'esprit de la musique et l'élément technique traité. Ces observations « montrent le prix qu'elle leur attache, la valeur intellectuelle et sensible qu'elle leur donne »[11].
Ces textes sont sources d'informations précieuses et rendent compte notamment de nombre d'antériorités de préoccupations stylistiques (chant, rubato…) ou dans la technique pianistique (jeu sur les touches noires, doigts longs) qui, aux yeux des musicologues, est plutôt fixée avec Chopin et Schumann qu'avec une pianiste née au XVIIIe siècle, cinquante ans avant la génération de 1810. En fait « elle invente des formules d'accompagnement qui vont être extrêmement présentes à l'époque romantique[22] »[23].
Le texte musical, en lui-même, livre de curieux « plagia par anticipation », comme le dit J. Dorival[n 1], de Schubert (no 55), Beethoven (no 110), Chopin (no 107), Schumann et même Brahms (no 104). En revanche, la connaissance, l'assimilation profonde du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach (nos 19, 25 et 106)[24], semblent elles aussi transparaître, à une époque où les premières partitions du cantor ne sont soit pas encore diffusées par les éditeurs, soit le sont à peine. Ce mystère s'explique dans sa propre formation pianistique avec Nicolas-Joseph Hüllmandel, installé à Paris vers 1776 et avec Dussek[25], disciples l'un et l'autre de Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des fils aînés de Bach, auteur d'un célèbre Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier (1753 et 1762, rééd. 1787 et 1797).
Anticipations et influences dans les Études d'Hélène de Montgeroult compositeur études note Bach 7, 11, 19, 25, 48. D'une manière plus distanciée : 16, 48, 69, 75, 103, 105, 106. [26] Beethoven 110 Brahms 104 Chopin 39, 107 Mendelssohn 66 Schubert 55
Réception
[modifier | modifier le code]La réception de l'œuvre pédagogique d'Hélène de Montgeroult, et donc des études, semble s'éteindre rapidement en raison « de son retrait des institutions musicales de son temps »[27] notamment, de la cherté des trois impressionnants volumes[n 2] et surtout des brillantes œuvres naissant avec la période romantique, c'est-à-dire à partir de 1830. Peut-être aussi l'absence de titres tels que nocturne ou intermezzo aurait facilité leur survivance au répertoire[28].
Une étude plus poussée démontre une filiation et de curieuses ressemblances évoquées plus haut. Pour ce qui est de la filiation, les travaux de J. Dorival[29] mettent en lumière les emprunts où son nom n'est pas cité, ou les inversions d'influence — voir par exemple pour Cramer, les études 66 et 92 et de nombreuses autres[30] ; indiquant même que Cramer a en quelque sorte réalisé l'idéal pianistique du Cours Complet de Montgeroult[31].
Le musicologue accumule les curieuses ressemblances et, par recoupement, la quasi-certitude que, par exemple, Schumann connaissait la méthode de Montgeroult, puisque le père de Clara, Friedrich Wieck, l'un des plus célèbres professeurs de piano à l'époque, l'utilisait (une édition allemande des « études intermédiaires » est parue à Hambourg chez Cranz, vers 1830[32] et Wieck et sa fille, âgée de treize ans, visitent Paris de fin février à mi- ; six mois après l'arrivée de Chopin et où se trouve également Mendelssohn et Liszt[33] — Paris, capitale du piano). Maria Szymanowska (1789–1831)[34] et Marie Bigot (1786–1820)[35] — qui donne des cours aux enfants Mendelssohn — l'utilisent elles aussi ; et Sigismund Thalberg (1812–1871) dans son Art du chant appliqué au piano (1853), recopie des passages entiers du Cours complet.
Fétis considère l'œuvre à l'égal de ceux de Clementi, Dussek et Cramer[36].
Antoine-François Marmontel témoigne également de ses études pianistiques guidées par le cours de Montgeroult[37] :
« C’est avec la méthode de Mme de Montgeroult que j’ai commencé, il y a plus de cinquante ans, l’étude du piano. Cette date pourrait faire croire que la partie théorique et les considérations esthétiques en sont entièrement surannées. Il n’en est rien cependant. »
Sachant que ce pédagogue a été le maître d'« une descendance fastueuse » : Georges Bizet (1848–1851), Vincent d'Indy, Théodore Dubois, Louis Diémer, Francis Planté, Claude Debussy et Isaac Albéniz (1867), il est facile d'en déduire l'impact direct sur presque toute l'école du piano français, jusqu'à Alfred Cortot, Lazare-Lévy, Yves Nat, Marguerite Long, parce que tous élèves de Diémer[38]. Dans son ouvrage, Les pianistes[39], Marmontel écrit sur le Cours complet[40] qu'il...
« renferme non seulement de nombreuses formules de mécanisme et tout l'arsenal des traits qui forment la base d'une bonne exécution, mais encore les principes d'accentuation, d'ornementation et de goût, étudiés avec un sentiment parfait de l'esprit d'éclectisme qui convient à une méthode pratique condensant et résumant les progrès accomplis. Les chapitres spéciaux traitant de la sonorité, des notes de goût, de l'expression, sont écrits avec un soin minutieux et offrent des bases excellentes à l'observation des maîtres comme à celle des élèves. »
Le Cours complet
[modifier | modifier le code]Préface
[modifier | modifier le code]Les textes précédant les exercices du premier volume du Cours complet sont assez concis : quinze pages, contenant préface et avertissement, avec les tables sur les mouvements. Après la préface (sur quatre pages), les autres pages concernent, plus pratiquement, l'explication du plan de l'ouvrage, le choix de l'instrument, la position du corps et de la main.
En seulement quatre pages, Hélène de Montgeroult nous confie sa problématique et les résolutions techniques qu'elle propose. D'abord, elle nous confie ses observations sur l'enseignement : « le mode actuel d'enseignement du piano, et sur le genre d'exécution qui en résulte, nous ont démontré que ce mode était vicieux. » Prenant comme perfection le chant, elle pose la question : « comment rendre ces accents, ces nuances innombrables si nécessaires à l'expression sur un clavier qui ne peut soutenir les sons, et qui a tout dit quand la note a résonné ? ici l'illusion doit venir au secours de la réalité. » Poursuivant l'analogie, elle prend la respiration du chanteur pour modèle : « on trouvera que la main droite, qui joue la partie du chant, peut être comparée au chanteur et la main gauche à l'orchestre qui accompagne », invitant l'élève à chanter lui-même pour mieux comprendre l'imitation.
Elle recentre ensuite son discours sur le public pour lequel est destiné l'ouvrage : « Notre but, en publiant cet ouvrage, est de procurer à quelques jeunes artistes qui n'ont pas les moyens d'obtenir de bonnes leçons, une existence honorable, les aidant à sortir de la route si facile et si défectueuse de ce qu'on nomme aujourd'hui talent d'exécution. »
Pour finir, elle évoque le tribut des grands musiciens, des grands maîtres de l'art : « il resterait beaucoup de choses à dire sur la musique instrumentale en général, et sur les riches innovations que deux hommes de génie, Haydn et Mozart y ont introduites, mais dont leurs imitateurs ont abusé. Privés de ce feu créateur qui donne de la vie à tout, ils ont produit une musique sans variété, sans expression et sans effets. C'est bien plutôt avec des masses qu'avec des détails qu'on obtient la diversité. […] L'élève pour ne pas gâter son goût se gardera donc d'étudier indistinctement toute espèce de musique : celle d'Haendel est la plus propre à perfectionner et à former l'oreille aux combinaisons de la science musicale ; celle de Clementi, Cramer, de Dussek offre aussi ces avantages et fournit au goût d'excellents modèles. »
Observations
[modifier | modifier le code]
Des observations, rédigées par Hélène de Montgeroult, sont reproduites de courtes citations au fil des études, lorsqu’elle prend soin d'indiquer le sens de l'étude qui suit à l'étudiant, mais plus particulièrement ses préoccupations musicales générales, qui laissent transparaître sa conception de l'interprétation et de la musicalité.
Chaque exemple musical présente les premières mesures de l'étude — ou éventuellement la fin de celle-ci ; parfois un second extrait, si l'étude est en plusieurs parties. Dans certains cas, est présenté un extrait d'autres compositeurs, pour mieux pouvoir observer et écouter les ressemblances que la partition rend à l'évidence. Pour ne pas surcharger les exemples, les doigtés de Montgeroult figurant dans l'original n'ont pas été retranscrits. En revanche, l'indication du métronome de Mälzel a été maintenue (sauf dans quelques cas), même si elle est manifestement trop rapide.
Contenu
[modifier | modifier le code]Étude 1
[modifier | modifier le code]Étude en la majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 14, 35 mesures.
Dans les traits où les mains « sont à l'unisson, le principal soin de l'élève doit être de passer le pouce d'une manière insensible, afin d'éviter une coupure désagréable dans le trait ». Après avoir recommandé la position des doigts, elle explique la méthode de travail préparatoire, tout en insistant sur le but : l'égalité et non la vitesse : « L'élève commencera par étudier le morceau lentement, en appuyant sur chaque note, et si, quand il jouera Allegro, l'accord des mains cessait, il le ralentirait aussitôt ».
Étude 2
[modifier | modifier le code]Étude en ut majeur. « Étude de la main droite qui accompagne la gauche ». JD 15, 19 mesures.
Étude 3
[modifier | modifier le code]Étude en ut majeur. « Pour faire une batterie sous un chant ». JD 16, 24 mesures.
Après avoir rappelé que les exercices sont exempts de deux éléments : jouer un morceau plus long et « commencer à chanter sur son instrument », Montgeroult donne le moyen : « Le pouce et le 5e doigt de la main gauche tiendront la note pour servir de balancier à la main ».
Étude 4
[modifier | modifier le code]Étude en ut majeur. « Pour lier la partie supérieure et détacher la basse ». JD 17, 55 mesures.
Dans les observations, elle donne le but recherché à la main gauche : « afin d'approcher de l'effet du pizzicato d'un instrument à cordes ».
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%%Montgeroult — Étude 4 (pdf p. 22)
c4\mf d16( c b c) d8([ e] f f)( e4~) e16( d c b) a8( b16\< c d8) d-! d8.(\! b16 g8) r8 c4 d16( c b c)
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c8-. g'-. e-. c-. b-.[ c-.] a-. b-. c-. e-. g-. e-. f-. e( f fis) g g, f' d c8-. g'-. e-. c-.
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Étude 5
[modifier | modifier le code]Étude en mi majeur. « Pour faire entendre un chant dans une batterie ». JD 18, 32 mesures.
Les doigts concernés sont les quatrième et cinquième : « Il faut alors que les doigts se maintiennent sur les notes chantantes, pour en prolonger la vibration, et qu'ils les touchent avec plus de force que les notes d'accompagnement ».
Étude 6
[modifier | modifier le code]Étude en ut majeur. « Étude de main droite pour l'assouplir ». JD 19, 43 mesures.
Étude 7
[modifier | modifier le code]Étude en mi mineur. « Étude des deux mains pour qu'elles fassent également bien les traits semblables ». JD 20, 54 mesures.
Une étude inspirée des inventions à trois voix de Bach[28].
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%%Montgeroult — Étude 7 (pdf p. 28)
\partial 8 b8\mf e,([ fis g] fis g a) g([ a b] a b c) b([ dis e] g fis e) \acciaccatura e8 dis8 cis b b4 b8
fis'4. ais, b cis d eis fis fis,8 eis fis g! fis g e' cis g fis eis fis d' b fis e dis e cis' ais e d cis d b' fis d cis e d cis b' ais < b fis d >2.~
}
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\time 6/8
r8 << { b2.~ b4. dis4. e cis dis } \\ { e,4. dis e fis g ais b r4 r8 } >>
b,8( cis d! cis d e) d( e fis e fis g) fis ais b d cis b
<< { s4. ais4. b cis ais b gis ais } \\ { ais8 gis fis8~ fis4.~ fis2.~ fis2~ fis2 } >>
b4. d, e fis r8 b,8 ais b fis' d
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Étude 8
[modifier | modifier le code]Étude en la mineur. « Pour mesurer les valeurs sur une batterie par trois ». JD 21, 29 mesures.
Ici Montgeroult mêle une mélodie binaire sur un accompagnement de triolets.
 a4-!\<\!^( a-!\<\! a-!\<\!) a4.^(\< \stemUp b16 cis d8 e) \stemNeutral f32( e d8.) c32( b a8.) gis32( fis e8.) a2. \bar ":|."
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\omit TupletNumber \repeat unfold 3 { \times 2/3 { a8 c e } }
\times 2/3 { gis,8 b e } \times 2/3 { e, b' e } \times 2/3 { a, c e }
\times 2/3 { c,8 e a } \times 2/3 { d, f b } \times 2/3 { dis, a' c }
\times 2/3 { e,8 a c } \times 2/3 { e,( b' e } \times 2/3 { d c b) }
\times 2/3 { a8 c e } \times 2/3 { a,8 cis e } \stemDown \times 2/3 { a,8 \change Staff = "upper" d f }
\change Staff = "lower" \times 2/3 { a,8 \change Staff = "upper" e' g }
\change Staff = "lower" \times 2/3 { g,8 cis e }
\times 2/3 { f, a d }
\times 2/3 { d, f b } \times 2/3 { e, a c } \times 2/3 { e, b' d }
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Étude 17
[modifier | modifier le code]En mi-bémol majeur. « Pour une batterie de la main droite portant avec elle un chant ». JD 30, 32 mesures.
Étude 19
[modifier | modifier le code]En fa majeur. « Pour prendre une première notion des temps coupés ». JD 32, 38 mesures.
Ici nous avons un dessin bien connu : il s'agit de celui du prélude en ut qui ouvre Le Clavier bien tempéré. Le but étant que « les deux parties doivent être jouées très liées, et se suivre comme si une seule main les jouait. »
Étude 20
[modifier | modifier le code]En ut majeur. « Pour apprendre à toucher les notes avec égalité et fermeté ». JD 33, 52 mesures.
Ici nous avons un exercice sur le pouce donnant la mélodie, comme plus tard chez Liszt ou Talberg, alors que les autres doigts sont occupés à tisser des accords brisés. Le matériau évoque le God Save the Queen (deux premières mesures) et Au clair de la lune (les deux suivantes).
Étude 21
[modifier | modifier le code]En fa majeur. « Pour lier et faire ressortir un chant sur une batterie par sixtes ». JD 34, 69 mesures.
Étude 25
[modifier | modifier le code]En sol majeur. « Étude des deux mains, pour leur donner de l'égalité, et faire mouvoir facilement les doigts intermédiaires lorsque le pouce et le petit doigt servent de balancier à la main ». JB 38, 46 mesures.
Tout comme le no 19, les pianistes reconnaîtront le dessin emprunté au second prélude du Clavier bien tempéré.
Étude 26
[modifier | modifier le code]En sol majeur. « Pour bien exprimer le chant d'une batterie par trois ». JB 39, 52 mesures.
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%%Montgeroult — Étude 26 (pdf p. 70)
<< { b4(_\markup{Dolce} b a b a g fis4 g } \\ { \omit TupletNumber \times 2/3 { b8[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } | \times 2/3 { b'[ d, b] }
\times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { g'[ d b] } \times 2/3 { fis'[ d b] } \times 2/3 { g'[ d b] } } >>
<< { b'4\rfz b a b a g a b c)( e d e } \\ { \times 2/3 { b8[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { g' d b] } \times 2/3 { a'[ d, b] } \times 2/3 { b'[ d, b] } | \times 2/3 { c'[ g e] } \times 2/3 { e'[ g, e] } \times 2/3 { d'[ g, e] } \times 2/3 { e'[ g, e] } } >>
<< { d'4 c b c) } \\ { \times 2/3 { d8[ g, e] } \times 2/3 { c'[ g e] } \times 2/3 { b'[ g e] } \times 2/3 { c'[ g e] } } >>
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< g c, g >~ q
}
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Étude 28
[modifier | modifier le code]En mi majeur. « Pour jouer un chant qui porte son accompagnement de la même main ». JD 41, 91 mesures.
En parlant du chant, Montgeroult ajoute dans l'introduction : « L'élève pourra commencer par le lire des yeux pour en connaître le caractère et le développement ; mais il aurait un moyen plus utile à employer ; ce serait de chanter avec la voix la partie supérieure, indiquée par les noires qui composent le chant, en jouant sur le piano la partie de base ; puis enfin, de tâcher d'imiter avec la main droite sur les diverses inflexions que sa voix aurait produites. […] Les doigts qui, dans cette étude, touchent les notes chantantes, ne doivent pas les quitter, afin qu'elle soient très-liées. » Cette invitation à imiter le chant — préoccupation constante chez Montgeroult — cette très belle étude, nous rapproche de Chopin sans ambiguïté.
Étude 29
[modifier | modifier le code]En ut mineur. « Pour parcourir le clavier avec netteté ». JD 42, 39 mesures.
Cette étude est étrangement parente de la 29e des variations en ut mineur, WoO 80 (composées en 1806 et publiées l'année suivante) de Beethoven, dont sont reproduites les deux premières mesures (sur les huit), juste après l’incipit de l'étude 29. La ressemblance est frappante, jusqu'à la tonalité.
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%%Beethoven Variation en ut mineur n° 29
\times 2/3 { c'16->\ff ees c } \times 2/3 { g[ c g] } \times 2/3 { ees[ g ees] } \times 2/3 { c[ ees c] } \times 2/3 { g[ c g] } \times 2/3 { ees[ g ees] }
\times 2/3 { g16\f d g } \times 2/3 { b![ g b] } \times 2/3 { d[ b d] } \times 2/3 { g[ d g] } \times 2/3 { b![ g b] } \times 2/3 { d[ b d] }
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\times 2/3 { ees,16-> c ees } \times 2/3 { g[ ees g] } \times 2/3 { c[ g c] } \times 2/3 { ees[ c ees] } \times 2/3 { g[ ees g] } \times 2/3 { c[ g c] }
< b! b, >16 r16 < g g, > r16 < d d, > r16 < b! b, > r16 < g g, >8 r8
}
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Étude 35
[modifier | modifier le code]En ut mineur. « Sur les temps coupés. » JD 48, 49 mesures.
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%%Montgeroult — Étude 35 (pdf p. 97)
<<
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r16 ees16^\markup{Droite} r16 g r16 ees r16 d r16 c r16 b! r16 c r16 d r16 ees r16 d r16 ees r16 f
d8[\< g_( g g)]\!
r16 f r16 fis r16 g r16 ees r16 f r16 d r16 ees r16 b!
}
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\relative c''
{ \voiceTwo
c16_\markup{Gauche}\mf r16 ees r16 c r16 g r16 ees r16 d r16 ees r16 g r16 c r16 b! r16 c r16 d r16
< bes g >2\rfz
d16 r16 c r16 b! r16 bes r16 a r16 aes r16 g r16 f r16
}
>>
}
>>
\layout {
\context {
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi {}
}](http://upload.wikimedia.org/score/f/a/fat5m06cy3pitp3y2fn7ysuj0n3ctv0/fat5m06c.png)
Étude 37
[modifier | modifier le code]En sol majeur. « Pour aprendre à toucher les notes mêlées dans la partie droite. » JD 50, 20 mesures.
Étude 38
[modifier | modifier le code]En la mineur. « Pour bien accorder le chant avec l'accompagnement. » JD 51, 83 mesures.
Étude 39
[modifier | modifier le code]En sol mineur. « Étude des deux mains sur les unissons. » JD 52, 59 mesures.
Ce traitement à l'unisson évoque immédiatement le finale de la Sonate no 2 de Chopin, de 1839.
Étude 41
[modifier | modifier le code]En mi-bémol majeur. « Étude de batterie chantante par trois ». JD 54, 77 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key ees \major
\time 4/4
\tempo 4 = 76
%%Montgeroult — Étude 41 (pdf p. 118)
<< { \tuplet 3/2 { s16\p s8 \hide Flag g8( s4 g8 s4 g8 s4 aes8) } }
\\ {
\repeat unfold 3 {
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp g,[ bes] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" g'[ \change Staff = "lower" \stemUp bes, g] }
}
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d'16\rest \stemUp g,[ bes] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes'[ \change Staff = "lower" \stemUp bes, g] }
} >>
<< {
\tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag g'8( s4 f8 s4 f8 s4 f8) } }
\\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp aes \stemDown \change Staff = "upper" d }
\tuplet 3/2 { g16[ d \stemUp \change Staff = "lower" aes] }
\repeat unfold 3 {
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp aes16[ \stemDown \change Staff = "upper" d] }
\tuplet 3/2 { f16[ d \stemUp \change Staff = "lower" aes] }
}
} >>
<< { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag bes'8( s4 bes8 s4 bes8 s4 bes8) } } \\ { \repeat unfold 4 { \tuplet 3/2 { \stemUp \change Staff = "lower" d16\rest bes, \stemDown \change Staff = "upper" f' } \tuplet 3/2 { bes[ f \stemUp \change Staff = "lower" bes,] } } } >>
<< {
\tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag aes'8( s4 g8 s4 g8 s4 g8) } }
\\ { \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes \stemDown \change Staff = "upper" ees }
\tuplet 3/2 { aes16[ ees \stemUp \change Staff = "lower" bes] }
\repeat unfold 3 {
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes16[ \stemDown \change Staff = "upper" ees] }
\tuplet 3/2 { g16[ ees \stemUp \change Staff = "lower" bes] }
}
} >>
<< { \tuplet 3/2 { s16\p s8 \hide Flag c'8( s4 c8 s4 c8 s4 bes8) } }
\\ {
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp c[ ees] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ ees, c] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" ees] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ ees, \change Staff = "lower" \stemUp c] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" e] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" c'[ e, \change Staff = "lower" \stemUp c] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" e] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" bes'[ e, \change Staff = "lower" \stemUp c] }
} >>
<< { \tuplet 3/2 { s16 s8 \hide Flag aes'8( s4 a8 s4 bes8 s4 aes8) } }
\\ {
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d,16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" f] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes[ f \change Staff = "lower" \stemUp c] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp c[ \stemDown \change Staff = "upper" f] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" a[ f \change Staff = "lower" \stemUp c] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes[ \stemDown \change Staff = "upper" f'] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" bes[ f \change Staff = "lower" \stemUp bes,] }
\tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" d16\rest \stemUp bes[ \stemDown \change Staff = "upper" d] }
\tuplet 3/2 { \stemDown \change Staff = "upper" aes'[ d, \change Staff = "lower" \stemUp bes] }
} >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key ees \major
\time 4/4
<< { \stemDown \repeat unfold 8 { ees4 } \repeat unfold 4 { d4 } \repeat unfold 4 { ees4 } } \\ { \repeat unfold 2 { ees,1 } < bes' d, >1( < bes ees, >) } >>
\stemDown aes4\< aes' g\!\>\p g,\! < f' f, >4 < ees ees, > < d d, > < bes bes, >
}
\header {
piece = "Moderato con espressione"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\omit TupletNumber
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/n/a/naj13w4iecp1rq9rkik6awvudfhf2g0/naj13w4i.png)
Étude 44
[modifier | modifier le code]En sol mineur. « Pour accentuer le chant. » JD 57, 55 mesures.
Parmi les arguments qui peuvent alimenter une datation précoce des études, figurent des éléments techniques purs, tels que l'absence de pédale et l'ambitus réduit utilisé[19]. Cette étude est une réécriture de l’Andantino de la Sonate no 5, opus 2 no 2, publiée vers 1800[41], c'est-à-dire avant les leçons prises avec Antoine Reicha vers cette même date[42].
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key g \minor
\time 2/4
\tempo 8 = 116
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 44 (pdf p. 132)
\repeat volta 2 {
bes4~\p bes16. \acciaccatura c8 bes32 a16. g32 fis16. g32 a16. bes32 \acciaccatura d8 c8. bes32 a \autoBeamOff g8-! a-!
<< { \autoBeamOff bes-! \autoBeamOn c8( d8.) c32 bes a8 } \\ { s8 g8 fis4~ fis8 } >>
\autoBeamOn d16\p( g)
bes4~ bes16 \acciaccatura c8 bes16 a g fis g a bes \acciaccatura d8 c8. bes32 a \autoBeamOff g8-! a-! bes-!
< fis c >8(
}
\alternative {
{ < g bes, >4.) \autoBeamOn d16 g }
{ < g bes, >4) r16 g16( g' f)-> }
}
ees16 g,( ees' d->) c g( c bes->)
<< { \acciaccatura bes8 a8[ g8.] } \\ { fis8[ g8.] } >>
g16( g' f)->
ees16 g,( ees' d->) c g( c bes->)
<< { \acciaccatura bes8 a g8 } \\ { fis8 g8 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key g \minor
\time 2/4
\repeat volta 2 {
<< { \repeat unfold 2 { bes'8 d } \repeat unfold 2 { < c a >8 ees } } \\ { g,4 g g\< g\! } >>
\autoBeamOff < d' bes >8-! < d fis, >-! < d g, >8-!
< ees ees, >8-!
< d d, >2
\autoBeamOn
<< { \repeat unfold 2 { bes8 d } \repeat unfold 2 { < c a >8 ees } } \\ { g,4 g g\< g\! } >>
\autoBeamOff < d' bes >8-! < d fis, >-! < d g, >8-! < d d, >8
}
\alternative {
{ < g, g, >4. r8 }
{ < g, g, >4 r8 r16 << { b'16~^\rfz( } \\ { g16~ } >>}
}
<< { c8) c16[^\rfz d] ees8 ees16[^\rfz d] c8 bes4 r16 } \\ { g8 g4 g8 g g4 } >>
<< { b16~^\rfz( } \\ { g16~ } >>
<< { c8) c16[^\rfz d] ees8 ees16[^\rfz d] c8 bes8 } \\ { g8 g4 g8 g8 g } >>
}
\header {
piece = "Andante Con moto ed anima"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/4/e/4eaw4o9q7frw6yok4cwd835yvvc8e1n/4eaw4o9q.png)
Étude 45
[modifier | modifier le code]En do mineur. « Étude de main droite pour l'habituer à se ployer promptement dans des positions variées pendant un mouvement rapide. » JD 58, 45 mesures.
Boëly reprend un dessin similaire dans son Caprice opus 2 no 19.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
\clef treble
\key c \minor
\time 2/4
\tempo 4 = 76
%%Montgeroult — Étude 45 (pdf p. 135)
s4*0\mf \repeat unfold 2 { ees32[ c g' ees] c' f, d b' }
c32[( ees, g c] d g, b d ees[ g, c ees] f f, c' f)
\repeat unfold 2 { b, g d' b g'[ c, a fis'] }
g32( b, d fis g[ aes, ees' aes] f! aes, d ees f[ g, d' g])
ees( g, c d ees[ f, c' f] d f, aes ees' c[ ees, a d])
b( d, g b c[ ees, g c] bes d, f bes aes[ c, ees aes])
\repeat unfold 2 { g32 b, d g fis[ c ees fis] }
g32 b, d g aes[ c, ees aes] a c, ees a b,[ d fis b]
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key c \minor
\time 2/4
c8. g16 c,8. g'16 c16 c, g' g, c' c, aes' aes,
<< { g'8. d'16 g8. d16 g8 c d16. c32 b8 c16 c, aes' aes, < f' f, >8 < fis fis, > } \\ { g,2 g' } >>
< g g, >2
g16( g,) d'( a') g16( g, d' a')
< g g, >2
}
\header {
piece = "Allegro accelerato"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/q/3/q3cuiehkgvedmsb6kw0lyitt28ay7mb/q3cuiehk.png)
Étude 55
[modifier | modifier le code]En fa mineur. « Pour mettre rapidement deux doigts sur la même note. » JD 68, 74 mesures.
La formule de la main droite se rapproche du lied de 1823, Auf dem Wasser zu singen D 774, de Franz Schubert.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key f \minor
\time 2/4
\tempo 4 = 120
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 55 (pdf p. 174)
\partial 4
<< { c4_( c'16[)_( bes]) bes[_( aes]) aes[_( g]) g[_( f]) } \\ { s4 \stemUp \change Staff = "lower" aes,,8[ c aes c] } >>
<< { f'16[_( e!]) e[_( f]) f[_( g]) g[_( c,]) } \\ { \stemUp \change Staff = "lower" bes,8[ c bes c] } >>
<< { c'16[_( f]) f[_( ges]) ges[_( f]) f[_( ees!]) } \\ { \repeat unfold 2 { \stemUp \change Staff = "lower" c,8 \stemDown \change Staff = "upper" f } } >>
<< { ees'16[_( des]) des[_( e!]) e[_( f]) f[_( g]) g[_( aes]) aes[_( g]) g[_( aes]) aes[_( f]) } \\ { des,8[ f des f] d![ f g aes] } >>
<< { f'16[_( ees]) ees[_( des]) des[_( c]) c[_( bes]) bes[_( aes]) } \\ { g8[ f e! f] ees } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key f \minor
\time 2/4
r4 f4 f g g aes a! bes bes b!2 c4. des8 c8
}
\header {
piece = "Molto agitato"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/i/x/ixkoz3wi3oub1qfmc4z3y5o76kl8ijd/ixkoz3wi.png)
Étude 60
[modifier | modifier le code]En la mineur. « Étude des deux mains pour les balancer avec un parfait équilibre. » JD 73, 235 mesures.
L'étude 60 est composée de deux parties : d'un Grave puis d'un Vivace, la section Grave concluant la pièce dans une structure A—B—A—B—A.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
\clef treble
\key a \minor
\time 2/4
\tempo 4 = 50
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 60 (pdf p. 190)
<< { a'4 \acciaccatura a8 g8. f16 \acciaccatura f8 e2 c'4 \acciaccatura c8 b8. a16 \acciaccatura a8 gis2 e'4 d8 b c4 \acciaccatura c8 b8. a16 b4 b( e,2)\p } \\ { c4\mf d g,2 e'4 f b,2 gis'4 a8 b e,2 f4 fis\f } >> \bar ":|."
<< { b4 c8 d \acciaccatura d8 c4 b c d8 e e \acciaccatura e8 d c4 \acciaccatura g'8 f4 e8 f16 d \afterGrace d2\trill { c8[ d] } c4 } { s2*4 s4 s16 s32\turn } \\ { e,2\p e4\rfz f!\p e f8\rfz g g f e4 a2 c4 b e, r4 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key a \minor
\time 2/4
< a a, >4 < b b, > < c c, >2 q4 < d d, >4 < e e, >2 q4 < fis fis, >8 < gis gis, > < a a, >4 < b b, >8 < c c, > < d d, >4 < dis dis, >( e,2)
gis4 e < a a, > < g! g, > < c c, >2 < g g, >4 < a a, > < d, d, > < e e, >8 < f f, > g4 g, < c c, >4 r4
}
\header {
piece = "Grave"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/3/e/3eoz428zaa2x16zmh8ak2n437mk929s/3eoz428z.png)
Étude 62
[modifier | modifier le code]En mi-bémol majeur. « Pour apprendre à chanter en se croisant sur la droite ». JB 175, 96 mesures.
Jérôme Bastianelli[21] rapproche cette étude des impromptus de Schubert.
Étude 65
[modifier | modifier le code]En mi-bémol mineur. « Pour les temps coupés et les mains croisées. » JD 78, 68 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key ees \minor
\time 2/2
\tempo 2 = 104
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 65 (pdf p. 211)
ees8( ges,) r8 bes r8 ees r8 ges | r8 bes r8 ges r8 f r8 d |
r8 ees8 r8 bes r8 ces r8 aes |
r8 bes8 r8 ges r8 f r8 ces |
d\rfz( bes') r8 aes r8 d r8 f |
r8 ees8 r8 bes r8 aes r8 f | ges[( bes)]
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key ees \minor
\time 2/2
< ees ees, >8 r8 ges8 r8 bes r8 ees r8
\clef treble ges r8 bes r8 aes r8 aes'\rfz r8 | ges r8 g, r8 aes r8 f r8 |
d8 r8 ees r8 \clef bass aes, r8 a r8 | < bes bes, >8 r8 \clef treble f'' r8 bes r8 aes r8 |
g r8 ges,! r8 f r8 d r8 \clef bass < bes bes, >8
}
\header {
piece = "Allegro di molto"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/f/h/fhx56qodpzxmlgjxhw6lwlceldaoml8/fhx56qod.png)
Étude 66
[modifier | modifier le code]En ut mineur. « Pour les basses faites à contre temps ». JB 79, 96 mesures.
Cette étude fait partie des sept exemples que donne J. Dorival des similitudes entre Montgeroult et Cramer et de nombreuses autres études dans un tableau consacré au Studio per il pianoforte, opus 55 en 1804 et 1810 et « considéré comme pierre angulaire de la technique pianistique »[43]. Après l'incipit de l'étude 66, viennent les premières mesures de l'étude 37 de Cramer.
[ r16 < c a >16] < d bes >8[ r16 < c f, >16] < bes d, >8[ r16 < bes d, >16]( < c a >8[ r16 < c a >16]
< d bes >8[ r16 < d bes >16]
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key bes \major
\time 2/4
r16 bes16( bes'8) r16 f16_( \stemDown \change Staff = "upper" f'8) \stemUp \change Staff = "lower" r16 bes,16_( \stemDown \change Staff = "upper" bes'8) r16 \stemUp \change Staff = "lower" bes,,16( bes'8) r16 f16( \stemDown \change Staff = "upper" f'8) \stemUp \change Staff = "lower" r16 \stemUp \change Staff = "lower" bes,16_( \stemDown \change Staff = "upper" bes'8)
}
\header {
piece = ""
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/3/x/3xhr4k5a0hql7f313jegygja18ugrmc/3xhr4k5a.png)
Étude 67
[modifier | modifier le code]En si majeur. « Pour une exécution large quoique dans un mouvement vif et parcourant le clavier ». JB 80, 60 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key b \major
\time 2/4
\tempo 8 = 104
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 67 (pdf p. 218)
\partial 4 << { \change Staff = "lower" dis,,8.^\f eis16 fis32 dis fis b } \\ { s16 s32_\turn } >>
\change Staff = "upper" dis32 fis b ais b fis b dis fis dis b' ais
gis32 b fis b e, b dis b cis e b e ais, e' e, e'
< dis b dis, >4~ q8. q16
< cis gis cis, >8. < b gis >16 << { ais4 } \\ { r16 gis16 fis e } >>
dis8~ dis32 fis gis ais b ais b fis dis fis e cis
b8~ b32 dis fis ais b dis fis dis b' b, ais' b,
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key b \major
\time 2/4
r4 << { s4 r8 r16 dis16 } \\ { < b fis dis b >4~ q } >>
<< { e16. fis32 gis8 ais16. b32 cis16[ ais] } \\ { b,2 } >>
b'32^\ff ais b fis dis fis e cis b ais b fis dis b cis dis
e32 gis cis dis e gis cis e cis fis, e' fis, dis' fis, cis' fis,
b32 ais b fis dis fis e cis < b fis dis b >8.^\f < fis' cis ais fis >16
r32 b,32 dis fis b r32 r16 r4
}
\header {
piece = "Allegro ma non tanto"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\context {
\Score
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/c/8/c80mnwjg42ltdojj1ior2sgtc87jyt1/c80mnwjg.png)
Étude 68
[modifier | modifier le code]En ut majeur. « Pour passer successivement dans des tons difficiles ». JB 81, 176 mesures. Les dernières mesures de l'étude.
Étude 74
[modifier | modifier le code]En ut mineur. « Étude de main gauche sur les octaves ». JB 87, 209 mesures. Ce vaste mouvement adopte la forme sonate, mais très personnel, puisqu'elle change la place de la réexposition du second thème et sa tonalité, ce qui la rapproche plus des postclassiques, tel Schubert, que des classiques proprement dit[44].
Étude 75
[modifier | modifier le code]En mi majeur. « Pour faire entendre le chant sur un accompagnement très obligé ». JB 88, 57 mesures.
Étude 89
[modifier | modifier le code]En la-bémol mineur. « Pour la difficulté du ton ». JB 102, 85 mesures.
Étude 92
[modifier | modifier le code]En sol mineur. « Pour leur donner de l'extension ». JB 105, 78 mesures. Juste après, l'étude no 25 de Cramer usant du même dessin.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key g \minor
\time 3/8
\tempo 4. = 66
%\autoBeamOff
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%%Montgeroult — Étude 92 (pdf p. 114)
<< { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { g16[ bes g] d[ g bes] ees,[ g bes] | d,[ g bes] } d s16 g16 s16 } \\ { g,16 s16 d16 s16 ees16 s16 d16\< s16 \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { d'16[^( bes g] g' bes, g\! } } >>
<< { bes'16 s16 a16 s16 g16 s16 | fis16 s16 g16 s16 cis,16 s16 } \\ { \tuplet 3/2 { bes'16[ bes, g] a'[ bes, g] g'[ bes, g] fis'16[ bes, g] g'16[ bes, g] cis16[ bes g]) } } >>
<< { d'16 s16 \tuplet 3/2 { d,16[ fis a]\> ees[ fis a]\! | c,[ fis a] a,[ fis' a] d, fis a } } \\ { \tuplet 3/2 { d16[ a fis] } d16 s16 ees16 s16 c16 s16 a16 s16 d16 s16 } >>
\relative c''
<< { \tuplet 3/2 { g16 bes g d[ g bes] ees,\> fis a\! c,[ fis a] a, fis' a d,[ fis a] } } \\ { g16 s16 d16 s16 ees16 s16 c16 s16 a16 s16 d16 s16 } >>
<< { \tuplet 3/2 { g16 bes g d[ g bes] bes, g' bes } } \\ { g16 s16 d16 s16 bes16 s16 \tuplet 3/2 { \change Staff = "lower" g16 \change Staff = "upper" \stemUp g'16 bes } } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key g \minor
\time 3/8
<< { g'4. g4. } \\ { g,8( bes c bes g4) } >>
< g' g, >4. < ees ees, >
<< { d4 c8( a d d, } \\ { d4. } >>
g4 c8( a d d, < g g, >4.~ << { \stemDown g'16 r8 } \\ { \stemDown g,4 } >>
}
\header {
piece = "Agitato con moto"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\context {
\Score
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/8/f/8fw0kr4wh3y8r371csb8jxu3a76876d/8fw0kr4w.png)
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
\clef treble
\key f \minor
\time 3/8
\tempo 4 = 76
%\autoBeamOff
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%%Cramer — Étude 25 (pdf p. )
<< { \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { f16[ aes f] f'[ aes, f] aes'[ aes, f] | f'[ aes, f] c[ f aes] aes,[ f' aes] \change Staff = "lower" f,16[ \change Staff = "upper" f' aes] aes,[ f' aes] bes,[ f' aes] c,[ f aes] bes,[ f' aes] aes,[ f' aes] }
} \\
{ s16\f s16 f'16 s16 aes16 s16 f16 s16 c,16 s16 aes s16 s16 s16 aes16 s16 bes s16 c s16 bes s16 aes s16
} >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key f \minor
\time 3/8
< f f, >8 < c' aes f >4
R4.
f,16 s16 < f f, >8 < g g, > < aes aes, > < g g, > < f f, >
}
\header {
piece = ""
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\context {
\Score
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/m/y/myvyvyu33eb7sro0njj8v9u0sgn4mq7/myvyvyu3.png)
Étude 94
[modifier | modifier le code]En fa mineur. « Pour les suites de tierces dans un mouvement vif ». JD 107, 40 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
LaSoLa = { << { c'16 bes c) } \\ { aes16 g aes] } >> }
SoFaSol = { << { bes'16 aes bes) } \\ { g16 f g] } >> }
FaMiFa = { << { aes'16 g aes) } \\ { f16 e f] } >> }
ReDoRe = { << { f'16 e f) } \\ { des16 c des] } >> }
SiLaSol = { << { des'16 c bes) } \\ { bes16 aes g] } >> }
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key f \minor
\time 4/4
\tempo 4 = 104
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 94 (pdf p. 119)
<< { r16^( } \\ { f16[ } >> \LaSoLa
<< { r16^( } \\ { c,16[ } >> \LaSoLa
<< { r16^( } \\ { f16[ } >> \LaSoLa
<< { r16^( des c des) } \\ { f,16 bes a bes } >>
<< { r16^( } \\ { des,16[ } >> \SoFaSol
<< { r16^( } \\ { bes,16[ } >> \SoFaSol
<< { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SoFaSol
<< { r16^( } \\ { c,16[ } >> \SoFaSol
<< { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \FaMiFa
<< { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \ReDoRe
<< { r16^( } \\ { g,16[ } >> \ReDoRe
<< { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SiLaSol
<< { aes16^( } \\ { f16[ } >> \FaMiFa
<< { r16^( } \\ { aes,16[ } >> \ReDoRe
<< { r16^( } \\ { g,16[ } >> \ReDoRe
<< { r16^( } \\ { g,16[ } >> \SiLaSol
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key f \minor
\time 4/4
\repeat unfold 3 { r8 < aes' f >8-! } r8 < bes f >8-!
r8 < bes g f >8-! r8 < des bes g f >-! r8 < des bes f >-! r8 < e c f, >-!
r8 < f c f, >8-! r8 < des aes des, >-! r8 < g, des bes >-! r8 < e c >-!
r8 < aes f >8-! r8 < f des >-! r8 < des bes > r8 < e c >
}
\header {
piece = "Non troppo Allegro, ma agitato"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/8/h/8hggixvlnirbbsqn36tak5cqx4hidrg/8hggixvl.png)
Étude 96
[modifier | modifier le code]En la majeur. « Pour un chant accompagné de toutes les notes composant son harmonie ». JB 109, 59 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key a \major
\time 2/4
\tempo 8 = 138
%\autoBeamOff
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%%Montgeroult — Étude 96 (pdf p. 127)
<< { a'8[ cis b a] } \\ { \stemUp \repeat unfold 2 { \omit TupletNumber \times 2/3 { b,16\rest < e cis >16 q } } \times 2/3 { g,16\rest < e' d >16 q } \times 2/3 { g,16\rest < e' cis >16 q } } >>
<< { a8[ gis fis e] } \\ { \stemUp \repeat unfold 2 { \times 2/3 { d,16\rest < e' d >16 q }} \repeat unfold 2 { \times 2/3 { d,16\rest < d' b >16 q }} } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key a \major
\time 2/4
<< { \stemDown \change Staff = "upper" \omit TupletNumber \repeat unfold 2 { \times 2/3 { e'16\rest < a e >16[ q] } } \times 2/3 { e'16\rest < gis, e >16[ q] } \times 2/3 { d'16\rest < a e >16[ q] } } \\ { \autoBeamOff \change Staff = "lower" a,8\< a b cis\! } >>
<< { \stemDown \change Staff = "upper" \omit TupletNumber \repeat unfold 4 { \times 2/3 { b'16\rest < gis e >16[ q] } } } \\ { \autoBeamOff \change Staff = "lower" b,8\> b d d\! } >>
}
\header {
piece = "Vivace"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\context {
\Score
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/c/5/c5en4nsf9s4uxpkqqva4jb5hkj01oft/c5en4nsf.png)
Étude 100
[modifier | modifier le code]En si-bémol mineur. « Pour obtenir l'égalité des deux mains répétant le même trait dans un mouvement vif ». JD 113, 75 mesures.
Étude 101
[modifier | modifier le code]En ut-dièse majeur. « Pour la difficulté du ton ». JD 114, 81 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key cis \major
\time 3/4
\tempo 4 = 126
%\autoBeamOff
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%%Montgeroult — Étude 101 (pdf p. 149)
<< { gis4(_\markup{Dolce} eis cis'8.\> dis16\! cis4 bis \afterGrace cis\trill { bis16 cis } dis8. bis16 gis4 gis gis4. \acciaccatura gis8 fis8 eis4) } { s2 s8 s\turn } \\ { s4 eis2 fis2 eis4 dis2 fis4 eis4. dis8 cis4 } >>
<< { ais'4( dis, dis dis2 dis8 eis fis gis eis fis_\markup{Dolce} dis cis } \\ { s2 cis4 cis bis8 cis \change Staff = "lower" \stemUp gis4^~ gis r4 r4 } >>
eis'8\p dis bis gis
<< { s4 gis'2) } \\ { cis,8. eis16~] eis4 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key cis \major
\time 3/4
cis8(_\markup{Il basso sempre legato} eis gis cis eis, gis) dis fis gis dis' cis, cis'
bis,8 dis gis bis gis bis
cis,8[ cis'] gis,[ gis'] cis,,[ cis']
fis,8 eis fis gis ais fisis | \stemDown gis fisis gis ais bis cis dis bis cis ais bis fisis \stemUp gis2. gis8
}
\header {
piece = "Andante manon troppo ed affettuoso"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\context {
\Score
%\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/i/p/ipxlmk1ibpd14y39hpplrhxlmxsub0s/ipxlmk1i.png)
Étude 102
[modifier | modifier le code]En sol majeur. « Pour les doubles notes à différents intervalles ». JD 115, 119 mesures.
Étude 103
[modifier | modifier le code]En fa dièse mineur. « Pour l’accord des deux mains contrarié par le mouvement des parties ». JD 116, 74 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
\clef treble
\key fis \minor
\time 2/2
\tempo 2 = 58
%%Montgeroult — Étude 103 (pdf p. 158)
\repeat unfold 2 { r16 a16[ fis' cis a' eis fis cis] }
\repeat unfold 2 { r16 b16[ gis' d b' fisis gis d] }
\repeat unfold 2 { r16 cis16[ b' gis cis ais b gis] }
r16 eis16[ b' gis cis ais b gis] r16 eis16[ a fis cis' gis a fis]
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key fis \minor
\time 2/2
\stemDown \repeat unfold 2 { fis,64[ cis' fis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4 }
\repeat unfold 2 { fis,64[ d' fis, d'~] < d fis, >8.~ q4 }
\repeat unfold 2 { eis,64[ cis' eis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4 }
cis,64[ cis' cis, cis'~] < cis cis, >8.~ q4 fis,64[ cis' fis, cis'~] < cis fis, >8.~ q4
}
\header {
piece = "Peludio a piacere"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/4/g/4g3gu3pcxz12o6okaqofspc15j7942m/4g3gu3pc.png)
Étude 104
[modifier | modifier le code]En sol-dièse mineur, « pour la difficulté du ton dans un mouvement agité ». JD 117, 134 mesures.
Il s'agit de l'étude « qui fait penser à Brahms […] notamment au premier mouvement de sa Symphonie n° 4. La manière de fractionner la mélodie est semblable. C’est l’une des études les plus surprenantes de modernité[45],[21]. »
Dans ses observations, Montgeroult ajoute une remarque qui oppose la note et la phrase et conseille d'y remédier en ayant « en pensée la phrase entière au moment où on la commence. Ce seul procédé donnera nécessairement au jeu, dans cette étude, l'accélération que le caractère de la musique indique ». Ce passage évoque la phrase de Bach, où il distingue les musiciens parce qu'ils commencent à jouer en sachant où ils vont.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key gis \minor
\time 2/4
\tempo 4 = 126
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 104 (pdf p. 164)
\partial 8
<< { < dis b >8( < cis ais >) < b gis > r8 < e cis >_\>( < dis b >) \! < cis ais > r8 } \\ { dis,8~\p dis4 s8 e8~ e4 s8 } >>
<< { ais'8( gis fisis) r8 < dis fisis, >(_\> < cis ais >8\! < b gis >) r8 } \\ { cis8\> b\! ais } >>
\repeat unfold 2 { gis8( ais8. gis16 fisis8) } gis( ais\< b cis cisis\!)
<< { dis4. s8 s4. dis8^\sf dis4. } \\ { fisis,4.\p \stemUp dis8 dis4. \stemDown dis8 dis4. } >>
<< { < b'' gis >8 } \\ { < dis dis, >8\ff } >>
<< { < b gis >4 } \\ { < dis dis, >8 < ais fisis > r8 s8 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key gis \minor
\time 2/4
r8 r8 < b gis >8[ < b' gis >] r8 r8 < e, cis >8[ < e' cis >] r8 r8 < fisis, dis >8[ < fisis' dis >] r8 r8
< b,, gis >8[ < b' gis >] < dis b >
\repeat unfold 2 { < e cis >8. < dis b >16 < cis ais >8 < dis b > }
< cis ais >8 < b gis > < ais fisis > < gis e >
<< { s4 s8 < b gis >8 < b gis >( < ais fis >) s8 < b, gis >8( < b gis > < ais fisis >) r8 } \\ { r8 < dis dis, >8 < dis dis, >4 r8 < dis dis, >8 < dis dis, >4 dis,4 \autoBeamOff dis8 < dis' dis, >8 } >>
< dis dis, >8 < dis dis, >4.
}
\header {
piece = "Molto agitato"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/s/o/sock8p3mp1v7t7xhpibhd5s6dh6l8rm/sock8p3m.png)
Étude 105
[modifier | modifier le code]En fa mineur. « Pour mettre en action le nerf des deux mains ». JD 118, 31 mesures.
Étude 106
[modifier | modifier le code]En si majeur. « Étude des deux mains, qui doivent chacune faire une partie de chant et d'accompagnement ». JB 119, 86 mesures.
La « parenté » de style est ici reliée, encore une fois, à Brahms, plus précisément l'une de ses toutes dernières œuvres, le Prélude de choral, opus 122 no 5 sur « Schmücke dich, o liebe Seele » (Orne-toi, ô chère âme)[n 3], composé en 1896, dont l'incipit est reproduit à la suite de l'Étude de Montgeroult qui est à quatre voix, alors que Brahms est à trois voix[46]. Le rapprochement est également fait avec l'étude no 41 de Cramer[47].
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key b \major
\time 3/4
\tempo 4 = 62
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 106 (pdf p. 163)
<< { b4( ais b gis4. fis8 fis8. e16) } \\ { b16 cis dis e fis gis fis e fis dis cis b e \stemUp \change Staff = "lower" gis, ais b \stemDown \change Staff = "upper" cis dis e dis b cis dis cis } >>
<< { e4 dis b'4\rest dis4( e8[ dis] \slashedGrace dis8 cis b~) b4. cis8 b[ ais] } \\ { cis,16 b ais cis b ais b cis dis e fis gis fis b ais a! gis b fis b e, fis dis fis | b, dis gis fis eis fis gis eis cis dis eis fis } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key b \major
\time 3/4
<< { b4^\markup{Dolce} cis dis e4._\< fis8 gis[ ais]\! } \\ { b,2. b } \\ { s2. s2 \stemDown b4 } >>
<< { fis'4~ fis8 d4\rest d8\rest b'2.^\sfz } \\ { b,4~ b8 s4 s8 b2. } >>
gis'4 cis, fis
}
\header {
piece = "Aria moderato — Legatissimo"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/b/d/bd0bc6fibr7290ubyvb57xsgmnq87tb/bd0bc6fi.png)
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key e \major
\time 4/4
\tempo 4 = 62
%\autoBeamOff
%%Brahms — Prélude de choral op. 122 n° 5 (pdf p. 28 : http://imslp.nl/imglnks/usimg/f/f2/IMSLP23166-PMLP10554-BraWV,_S._491.pdf)
\partial 2
<< { gis4\p_\markup{Dolce} fis e fis gis b a2 gis2\fermata } \\ { r4 r8 \stemUp \change Staff = "lower" b,16 a gis a \change Staff = "upper" \stemDown b d! cis b cis e dis cis dis fis e8 \stemUp \change Staff = "lower" gis,8 \stemDown \change Staff = "upper" e'8 dis16 cis b cis dis fis~ fis dis e fis gis fis e cis } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key e \major
\time 4/4
e,8 e'4 dis8 | \stemDown e8[ gis,] a[ a'] b b,16 a gis a b d! cis a' fis e dis8 b bis cis16 dis e8 cis
}
\header {
piece = ""
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/1/7/17yny53fway1stdmp3iy3ge7k4mcqle/17yny53f.png)
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key e \major
\time 3/4
\tempo 4 = 116
%\autoBeamOff
%%Cramer — Étude 41
<< { b4( e dis e2~ e8 b a gis fis e~ e[ dis] e2) s4 } \\ { gis16 a gis fis e fis gis a b cis b a gis a b a gis a fis gis e fis dis e cis dis b cis a cis gis cis } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key e \major
\time 3/4
<< { b'4 gis fis e2. s2 fis16 cis' b a gis a b a gis a fis gis e } \\ { e2 b4 cis2 gis4 a2 b4~ b2 } { s2.*3 e,2 r16 } >>
fis'16 gis a
}
\header {
piece = "Aria moderato"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/a/w/awrt8ag40bccb3jhs7zva7ldr1bb96w/awrt8ag4.png)
Étude 107
[modifier | modifier le code]En ré mineur. « Pour donner à la main gauche de la rapidité dans un trait continu. » JD 120, 58 mesures.
Cette étude « fait inévitablement penser à l’Étude « révolutionnaire » (op. 10 no 12) de Chopin, écrite au moins vingt ans plus tard, mais elle est beaucoup plus concise. […] Une bourrasque de cinquante-huit mesures[45]. »[48],[21]. L'étendue du pianoforte étant de deux octaves en moins, l'ambitus utilisé ici est moindre. Une pièce de son élève spirituel, Boëly, concurrence également le Polonais : l'étude 10 de l'opus 13, composée le . Dorival rapproche également cette étude d'une de Johann Baptist Cramer, volume 1, étude no 16[49].
Étude 108
[modifier | modifier le code]En ré majeur. « Étude à quatre parties pour faire marcher les deux mains constamment ensemble en liant toujours ». JB 121, 46 mesures.
Étude 109
[modifier | modifier le code]Étude en mi majeur. « Étude des deux mains pour faire le tremendo ». JD 122, 144 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key e \major
\time 4/4
\tempo 4 = 144 % noté 104 à la blanche mais c'est vraiment confus
\set Score.currentBarNumber = #19
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 109 (pdf p. 176)
r2 r4
<< { \repeat unfold 4 { \times 2/3 { fis16_([ e dis) } e8] } \times 2/3 { b'16_([\ff a gis) } a8] \times 2/3 { a16_([ gis fis } gis8]) } \\ { gis,4\f a b cis dis e } >>
r4 r4
<< { \repeat unfold 4 { \times 2/3 { fis16_([ e dis) } e8] } \times 2/3 { e16_([ dis cis) } dis8] \times 2/3 { fis16_([ e dis } e8]) } \\ { gis,4\> a b cis a gis\! } >>
r4 r4
<< { \omit TupletNumber \times 2/3 { cis'16[ b ais } b8] \times 2/3 { a!16[ gis fis } gis8] \times 2/3 { cis16[ b ais } b8] \times 2/3 { fis16_([\rfz e dis) } e8] \times 2/3 { a!16_([ gis fis) } gis8] } \\ { fis4 e fis gis, dis' } >>
<< { \omit TupletNumber \times 2/3 { dis16_([ cis b } cis8]) r4 r4 } \\ { e,4 r4 r4 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key e \major
\time 4/4
e,8[^\markup{All° di molto} e'] b b' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] fis, fis' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] gis, gis' fis,[ fis'] b, b' e,[ e']
b b' gis,[ gis'] dis, dis' e,[ e'] dis, dis' cis,[ cis'] b, b' a,[ a'] cis cis' a,[ a']
}
\header {
piece = ""
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/m/g/mgq1l9sjju40ov7nf1hfhsa3onpjw4g/mgq1l9sj.png)
Étude 110
[modifier | modifier le code]En la majeur. « Pour chanter d'un style large ». JB 123, 74 mesures. Une sorte de Nocturne avant la lettre[50]. L’imprécision de date de parution du Cours complet, permet malgré tout de partager entre la Marquise et John Field l'invention du genre, puisque ceux de l'Irlandais paraissent en 1812, également dépourvus de titre[51].
Étude 111
[modifier | modifier le code]En sol majeur, « pour réunir l'expression à la vitesse ». JD 124, 126 mesures. Merveilleuse étude au dramatisme évoquant Mendelssohn dont l'agitation est qualifié « d'haletante » par la compositrice. Le thème est énoncé piano, puis un crescendo aboutit à un climax en accords répétés à la main droite pendant que la main gauche en octave dévale dans le grave. Les indications de nuances s'enchaînent ensuite, alternant avec le soudain piano du thème et les cris forte des notes aiguës sur leur sombre basses d'octaves. Dans la coda la basse s'entête sur la dominante en contre-temps.
Étude 112
[modifier | modifier le code]En mi-bémol majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 125.
L'étude est presque une sonate en trois mouvements[52] (articulée en cinq sections au poids de plus en plus important en nombre de mesures : 25, 21, 37, 50, 111), où la compositrice étudie les différents types de points d'orgue. Les incipit du premier et du dernier, évoquent le Schumann côté Florestan, à la fois passionné, virevoltant et fantasque.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key ees \major
\time 4/4
\tempo 8 = 88
%\autoBeamOff
%%Montgeroult — Étude 112 (pdf p. 192 — exemple p. 199)
ees,4\mf( bes8.-!) g'16 ees4( bes8.-!) g'16 f8 ees~ ees\<[ \acciaccatura { f8 ees8 } d16. ees32] \appoggiatura g16 f4..\! g16
<< { bes8 aes g bes16 aes g8 f4 ees8 } { s4 s16 s_\turn } \\ { ees4\> ees\! d bes } >>
d4^( ees d2)
ees4\mf( bes8.-!) g'16
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key ees \major
\time 4/4
<< { g'2 g g4 a \stemDown \change Staff = "upper" d2 } \\ { \change Staff = "lower" < ees, ees, >2 q < ees ees, >4 < c c, >4 < bes bes, >2 } >>
< c' c,>4 < bes bes, >4 < aes aes, >4 < g g, >4
<< { aes8^\markup{Dimin.} bes g bes < bes f >2 g2 } \\ { < f f, >4 < ees ees, >4 < bes bes, >2 < ees ees, >2 } >>
}
\header {
piece = "Adagio non troppo"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/7/x/7xmk2rtud7d7gpwnmjbhnvph97qh7ws/7xmk2rtu.png)
Étude 113
[modifier | modifier le code]En fa majeur. « Étude des deux mains pour les faire marcher ensemble ». JD 126, 95 mesures.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key f \major
\time 4/4
\tempo 4 = 54
%\autoBeamOff
% \CouleDeTierce ??
%%Montgeroult — Étude 113 (pdf p. 215) % Il faut repositionner en bas le \turn
<< { a4~ a8. g16 g8 f \acciaccatura f8 e8. d16 c4~ c8. \acciaccatura e8 d16 c2 a'4~ a8. g16 g8 f e8 f16 d c4~ c8 \grace e16 d8 c2 } { s1 s1 s2 s4 s16 s128 s\turn } \\ { \repeat unfold 2 { < c a >2 q4 < bes g >4 a2( a) } } >>
<< { c'4. a8 c8->[ bes-> g8.-> a16->] \tuplet 3/2 { a8 g f } f4 f8_\> g16. a32\! d,8_\> e16. f32\! } { s4 s8 s16 s128 s\turn s1 s8 s128 s\turn s4 s128 s\turn } \\ { < a f c >4~ q c,2 c d4 bes } >>
<< { c4 c2 e4 e2( f4) } \\ { a,4 a2 < bes g >4 q2 a4 } >>
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key f \major
\time 4/4
\repeat unfold 2 { << { f4 f f f } \\ { < c f, >1 } >> f,4( f' c a) }
< f' c a f >2 < e c bes g > < f c a > < bes, bes, >
c2 c, f f,4
}
\header {
piece = "Adagio"
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/9/8/9854fwi32x8seszivevp6xw63yscx6x/9854fwi3.png)
Étude 114
[modifier | modifier le code]En fa mineur. « Pour l'emploi des pédales ». JD 127, 166 mesures.
Éditions modernes
[modifier | modifier le code]- 14 dernières études pour piano (nos 101 à 114), édition critique, éditions du Petit Page, 2005. Édition et préface de Jérôme Dorival.
- Pièces romantiques pour piano (Études nos 62, 66, 99, 101, 104, 106, 107, 111, 114), cahier 1, éditions Symétrie, 2006. Édition et préface de Jérôme Dorival[53]
- Cours complet pour l’enseignement du forte-piano, cahier 1, études 1 à 10, Lyon, Éditions Modulation, 2014. Édition et préface de Jérôme Dorival.
- Études nos 7, 8, 17, 19, 21, 26, 28, 29, 35, 37, 38, 41, 55, 60, 62, 65, 66, 89, 99, 101, 104, 106, 107, 110, 111, 114, Éditions Modulation, 2017. Édition de Jérôme Dorival.
Discographie
[modifier | modifier le code]- La Marquise et la Marseillaise : Études nos 3, 62, 66, 99, 101, 104, 106, 107, 111, 114, Fantaisie, Sonate no 9 & Fugue. Bruno Robilliard, piano (2005, Hortus HOR048)[54] (OCLC 743126488)
- À la source du piano romantique : Études nos 7, 51, 75, 77, 97, 99, 110, 112, Sonate no 8, Nicolas Stavy, piano (/1-, Hortus HOR058)[55] (OCLC 747236049).
- Études nos 7, 17, 19, 26, 28, 37, 55, 65, 66, 104, 106, 107 ; et Sonate en fa
mineur no 9, Fugue no 1 en fa mineur, Thème varié dans le genre moderne - Edna Stern, piano Pleyel de 1860 du Musée de la Musique, Paris (2017, Orchid Classics ORC100063) (OCLC 981866344). - Études nos 37, 36, 35, 34, 28, 26, 38, 41, 51, 53, 52, 55, 66, 62, 65, 67, 74, 89, 82, 97, 99, 100, 101, 103, 106, 104, 107, 110, 111 – Clare Hammond, piano (17–20 décembre 2021, SACD BIS SACD-2603) (OCLC 1346994540)
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Antoine-François Marmontel, Les pianistes célèbres, silhouettes et médaillons, Paris, Heugel et fils, , VII-312 p. (OCLC 763394905, BNF 30887786, lire en ligne), « Hélène de Montgeroult », p. 258.
- Michel Brenet, « Quatre femmes musiciennes », L’Art, Paris, t. 4 (2e série), no 59, , p. 142–147 (ISSN 1144-1658, BNF 34422465, lire en ligne).
- Jérôme Dorival (préf. Geneviève Fraisse), Hélène de Montgeroult : La Marquise et la Marseillaise, Lyon, Symétrie, coll. « Biographie », , VI-421 p. (ISBN 2-914373-16-3, OCLC 778035619, BNF 40963896, présentation en ligne)
- Jérôme Dorival, « À la source du piano romantique », p. 2–11, Hortus 058, 2008 .
Notes et références
[modifier | modifier le code]Notes
[modifier | modifier le code]- C'est le titre de son essai paru dans le livret du disque chez Orchid Classics en 2017.
- 100 francs représentent près de 20 % du salaire annuel d'un domestique (gagnant environ 500 francs/an).
- Bach avait utilisé ce choral pour sa cantate BWV 180 de 1724.
Références
[modifier | modifier le code]- Dorival 2006, p. 223 et 226.
- Dorival 2006, p. 196 et 223–224.
- Michel Brenet, « Quatre femmes musiciennes », L’Art, Paris, t. 4 (2e série), no 59, , p. 142–147 (ISSN 1144-1658, BNF 34422465, lire en ligne).
- Selon Viotti : Dorival 2006, p. 225 et 393.
- Dorival 2006, p. 223 et 366.
- (en) Julie Anne Sadie, « Montgeroult, Hélène-Antoinette-Marie de Nervo de [Countess de Charnage] », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
- Dorival 2006, p. 225–226.
- De 1788 à 1791 selon (en) Jerald C. Graue et Thomas B. Milligan, « Cramer : (2) Johann [John] Baptist Cramer », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
- Dorival 2006, p. 226.
- Louis de Trémont, Collection, vol. 4, folios 749-766. Cité par Dorival 2006, p. 223.
- Dorival 2006, p. 216.
- Dorival 2006, p. 143.
- « Méthode de Louis Adam » (partition libre de droits), sur le site de l'IMSLP.. La méthode fait 157 pages.
- Dorival 2006, p. 144.
- Dorival 2006, p. 201.
- Dorival 2006, p. 196.
- Dorival 2006, p. 202.
- « J’ignore pareillement si Mme la marquise de Montgeroult vous a été plus connue, son rang ne lui permettant pas de se faire entendre en public ; mais, outre qu’elle est l’auteur de la plus belle et de la plus complète méthode de piano qui existe, elle était aussi le pianiste modèle de son époque ; et les Clementi, les Dussek, les Cramer ne venaient jamais à Paris sans aller lui rendre leurs hommages. » — Louis François Dauprat. Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérome Dorival [PDF], p. 4, Cité de la musique, 23 février 2017.
- Dorival 2006, p. 227.
- Dorival 2006, p. 202 et 288.
- Jérôme Bastianelli, Diapason no 543, janvier 2007, p. 96.
- [vidéo] « Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue », sur YouTube, vers 46 min.
- Dorival 2006, p. 200.
- Dorival 2006, p. 78, 329.
- Dorival 2006, p. 30–31.
- Dorival 2006, p. 78, 330–332.
- Dorival 2006, p. 8.
- Dorival 2008, p. 10.
- Dorival 2006, p. 283 sqq.
- Dorival 2006, p. 228 et 385–386.
- Dorival 2006, p. 228.
- Dorival 2006, p. 393.
- Georges Ohsawa (trad. du japonais par Clim Yoshimi), Clara Schumann et la dialectique du principe unique, Gand, Centre Macrobiotique Kusa 1981 (1er éd. 1948 (ja)), p. 31.
- [vidéo] « Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue », sur YouTube, vers 45 min.
- Dorival 2006, p. 328.
- (en) « Montgeroult, Hélène de Nervo de », dans Pamela Youngdahl Dees, Guide to Piano Music By Women Composers, vol. I : Composers Born Before 1900, Greenwood Publishing Group, (ISBN 0313319898, OCLC 940861030), p. 145.
- Marmontel 1878, p. 258.
- Dorival 2006, p. 207 sqq. et 285.
- Marmontel 1878, p. 253–261.
- Marmontel 1878, p. 259.
- Sonate op. 2 no 2, Andantino lire en ligne sur Gallica.
- Dorival 2006, p. 226–227.
- Dorival 2006, p. 128.
- Dorival 2008, p. 8.
- Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 12, Cité de la musique, 23 février 2017. Podcast sur France musique.
- Programme du concert Hélène de Montgeroult (et Haydn, Schumann, Brahms, Mendelssohn) texte de Jérôme Dorival [PDF], p. 15.
- Dorival 2006, p. 230.
- Dorival 2006, p. 208.
- Dorival 2006, p. 386.
- Dorival 2006, p. 224.
- Dorival 2008, p. 7.
- Dorival 2008, p. 6.
- [Présentation en ligne, sur symetrie.com].
- Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 étoiles » dans le magazine Le Monde de la musique et par Jérôme Bastianelli de « 5 clés » dans le magazine Diapason no 543, janvier 2007, p. 96.
- Lors de sa sortie ce disque a été distingué de 5 Diapason et 5 dans le magazine Goldberg.
Liens externes
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- Ressource relative à la musique :
- Cours complet pour l'enseignement du forté-piano..., partie 1 — partie 2 (1-70) — Partie 3 (70-114) lire en ligne sur Gallica
- Introduction à l’œuvre de Hélène de Montgeroult (1764-1836) — Analyse de quelques-unes de ses Études pour piano
- [vidéo] « Étude no. 111, par François-Frédéric Guy », sur YouTube
- [vidéo] « Études nos. 37, 28, 55, 74, 36, 38 et 111 par Clare Hammond (concert, Londres, Wigmore Hall 18 mai 2021) », sur YouTube
- Histoire de… L'histoire des compositrices à travers les siècles : la France, (2) Hélène de Montgeroult (14 min, ) sur France Musique
- Concert du 23 février 2017 d'Edna Stern (sélection de 12 Études) sur francemusique.fr
- Hélène de Montgeroult à Paris en 1795 (1/5) sur francemusique.fr
