Art du métro de Toronto — Wikipédia
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Ligne_de_m%C3%A9tro_Spadina_par_rapport_au_r%C3%A9seau_actuel_de_la_fin_de_2023.svg/275px-Ligne_de_m%C3%A9tro_Spadina_par_rapport_au_r%C3%A9seau_actuel_de_la_fin_de_2023.svg.png)
L'art dans le métro de Toronto, au Canada, commença d'apparaître depuis l'ouverture en 1978 de la ligne Spadina (qui fait partie de la ligne 1 actuelle)[1]. Ce changement a été inspiré par l'art du métro de Montréal[2].
Aujourd'hui, grâce au programme d'art public TTC, l'art est intégré dans l'architecture de chaque nouvelle station de métro. Ce programme a été inauguré en juillet 1994 en anticipant la ligne Sheppard (la ligne 4 actuelle)[3]:26.
Pour les stations existantes, depuis quelques années, chaque nouvelle œuvre d'art installée appartient normalement à un des deux programmes officiels — le programme d'art public TTC (TTC Public Art Program), ou le programme d'art communautaire (Community Art Program). Le premier est un processus formel, avec jury et lié à un projet d'amélioration de station, alors que le deuxième nécessite l'appuie de la communauté et de son conseiller municipal (ou sa conseillère municipale)[4],[5].
En principe, les œuvres d'art appelées « publics » sont permanentes, alors que celles dites « communautaires » peuvent être détruit ou supprimé après 5 ans[5]. Toutefois, les œuvres communautaires ne sont pas nécessairement temporaires — car pour la TTC, ce mot signifie 5 ans ou moins[6]:5. On observe qu'en réalité, par exemple, A Sense of Place, une peinture murale acrylique sur béton, survivait comme une œuvre permanante jusqu'à la démolition de son support. En revanche, Dwell, une sculpture en bronze, a été supprimé après quelques années comme une œuvre temporaire. (À l'extrème, LightSpell, une très grande installation informatisée, a été désactivé avant l'ouverture de la station.)
Il y a aussi des dons[1], par exemple Rhythm of Exotic Plants ou les trois poteaux totémiques gitksans. Ils se classent parmi les œuvres d'art public[6]:5.
Œuvres
[modifier | modifier le code]Station | Œuvre | Auteur | Situation | Date | Notes | Image |
---|---|---|---|---|---|---|
Vaughan Metropolitan Centre | Atmospheric Lens | Paul Raff Studio (bureau d'architecture)[7] | niveau de la rue[7] | v. 2017 | installation (réflecteurs, puits de lumière, 1 486 m2)[8] | ![]() |
Highway 407 | Sky Ellipse | David Pearl | niveau de la rue | 2017 | peinture murale (verre, sérigraphie sur céramique, 45 × 7 m[9]) | ![]() |
Pioneer Village | Lightspell | realities:united (collectif ; membres : Tim Edler et Jan Edler)[10] | plafond du quai vers le nord[11] | 2017[11],[10] | installation (tubes fluorescents, logiciel, écrans tactiles) ; désactivé en 2017[11] | ![]() |
York University | Piston Effect | Jason Bruges Studio | sous le plafond du quai[12] | v. 2017 | installation (écran à cristaux liquides[12]) | ![]() |
Finch West | Finch West (projet de design) | Bruce McLean | piliers et pilastres dans les espaces publics, auvent sur le quai d'autobus[13],[14],[15] | v. 2017 | design[13] de l'environnement | ![]() |
Downsview Park | Spin | Panya Clark Espinal | niveau de la rue, niveau du hall, niveau de quai[16] | 2017[16] | installation (granito, céramique glacé, panneaux métalliques émaillé, panneaux de plafond perforés peints, acier inoxydable[16]) | ![]() |
Sheppard West | Sliding Pi | Arlene Stamp | tous les niveaux sauf le niveau de la rue | 1994[17] | peinture murale (carreaux de céramique) | ![]() |
Boney Bus[note 1] | John McKinnon | entrée principale | 2000[note 2] | sculpture (aluminium, basalte[19], 3,6 × 10,8 m[20]) | ![]() | |
Dodecadandy (série) | Jennifer Marman et Daniel Borins | entrée Sheppard Avenue North Side | 2021[21] | sculpture | ![]() | |
Wilson | Canyons | Ted Bieler[22] | niveau du hall[22] en face de l'agent | 1978[17] | sculpture (béton[note 3]) | |
The Guardians (série) | Shalak Attack[22] (nom artistique) | colonnes sous le pont entre l'entrée Tippett Road et la reste de la station[23],[24] | 2016[22] | peinture murale (aérosol sur béton[24]) | ![]() | |
Outside the Lines (série) | LeuWebb Projects[22] (collectif ; membres : Christine Leu et Alan Webb[25]) | tous les niveaux | 2020[22] | sculpture (tubes en acier à revêtement par poudre)[26] | ![]() | |
Daily Migration (série[27]) | Shalak Attack[23] (nom artistique) | entrée Tippet Road[23] | 2021[23] | peinture murale (aérosol et acrylique sur béton[28], 130 m2[27]) | ![]() | |
Yorkdale | Arc-en-ciel[note 4] | Michael Hayden[29] | plafond du niveau du quai[30],[1] | 1978[30] | installation (158 lampes au néon, ordinateur, logiciel, 4,3 × 76,2 × 8,5 m[31]) ; supprimé depuis les années 1990 | |
Knowledge Is Power | Art Starts (collectif) | entrée principale[32]:74 | 2010[32] | peinture murale (sur béton)[32] | ||
Lawrence West | Spacing… Aerial Highways | Claude Breeze[1] | au long de la zone d'arrêt d'autobus près de l'entrée nord[33],[34] | 1977[17] | peinture murale (carreaux de céramique, 91,4 m[35]) | ![]() |
Glencairn | Joy (1977) | Rita Letendre[36] | plafond de la station[36] | 1977[37],[38] | installation (verre trempé, peint aérosol[37],[39])[39] ; supprimé depuis les années 1990[36] | |
Joy (2020) | Rita Letendre[37] | plafond de la station[40],[34] | 2020[41] | installation (verre trempé feuilleté, 200 m[40],[37]) | ![]() | |
Eglinton West | Summertime Streetcar (série)[1] | Gerald Zeldin[1] | niveau des quais[1] | v. 1977[note 5] | peinture murale (émail sur acier[17]) | ![]() |
St. Clair West | Tempo[1] | Gordon Rayner[42] | niveau du hall[1] | 1977[17] | peinture murale (émail sur acier[17]) | |
The Commuters[42] | Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky[42] | escaliers entre le niveau du hall et le niveau de la rue[42] | 2017[43] | installation (bronze)[43] | ![]() | |
The Spirits of the Ancestral Trees[42],[44] | Paula Gonzalez-Ossa[42] | entrée de service Nordheimer Ravine[42] | 2019[45] | peinture murale (sur béton) | ||
Dupont | Spadina Summer Under All Seasons[46] | James Sutherland[46] | niveau du hall, niveau des quais[46] | 1978[17] | peinture murale (carreaux de céramique)[47] | |
Miscellaneous Hardware[46] | Ron Baird[46] | portes derrière l'entrée nord-est[46] | 1978[17] | installation (peinture, acier[17]) | ||
The Force that through the green fuse drives the flower | James Sutherland[46] | niveau du hall[47] | 2021[47] | peinture murale (photographies, images de photothèque, traitment d'images numérique[48], panneaux imprimés[47]) | ||
Spadina | Morning Glory[47] | Louis de Niverville[47] | entrée maison Norman B. Gash[47] | 1978[17] | peinture murale (émail)[47] | ![]() |
Barren Ground Caribou[47] | Joyce Wieland[47] | niveau du hall de la ligne 1[47] | 1978[17] | assemblage courtepointe (coton)[17] | ![]() | |
sans titre[note 6] | Fedelia O'Brien, Murphy Green et Chuck Heit[47] | niveau des quais d'autobus[47] | 1979[17] | poteaux totémiques gitksans[49] (cèdre rouge)[47] | ![]() | |
Museum | Museum Station (projet de design) | Diamond Schmitt Architects (en)[50] (bureau d'architecture ; équipe : A.J. Diamond, Giuseppe Mandarino, Gary McCluskie, Michael Treacy[51]) | niveau des quais | 2008[51] | design[51] graphique environnemental | |
Queen's Park | sans titre | Ana Vilela[52] | niveau du hall[52] | 2003[52] | peinture murale (carreaux céramiques)[52] | |
Union | Zones of Immersion | Stuart Reid[53] | entre le quai vers Vaughan et le voie vers Finch[54] | 2015[55] | peinture murale (vitrail, émail, eau-forte, verre feuilleté, 2,13 × 152,4 m)[55] | |
Queen | Our Knell[56],[note 7] | John B. Boyle[56] | niveau des quais[56] | 1978[17] | peinture murale (émail sur acier, 154,2 m[17],[56]) | ![]() |
Dundas | Cross Section[58],[note 8] | William McElcheran[58] | entrée nord-est[58] | 1984[17] | bas-relief[58] (terre cuite glacée[17]) | ![]() |
College | Les Rois de l'arène (anglais : Hockey Knights in Canada)[59] | Charles Pachter[59] | niveau des quais[60] | 1984[17] (mise en place 1985[59]) | peinture murale (émail sur acier[17]) | |
Bloor-Yonge | sans titre | Edwin McCormick[61] | niveau du hall à côté de l'entrée est | v. 1967 | peinture (réproduction[61], v. 73 × 59 cm) | |
Davisville | 100 Years with the TTC[62] | Rosena Fung[62] | niveau du hall[63] | 2022[62] | peinture murale (vinyl)[62] | |
York Mills | Breaking Ground[32] | Laurie Swim[32] | niveau du hall en face de l'agent[32] | 2010[17] | assemblage courtepointe[32] | |
Sheppard-Yonge | sans titre | Edwin McCormick[64] | niveau du hall en face de l'agent | 1974[64] | peinture (réproduction)[64] (v. 79 × 64 cm) | |
Dwell[note 9] | Robin Collyer | sud-est du croisement de la rue Yonge et l'avenue Sheppard[65] près d'une sortie de secours[3]:26 | 2002[65] | installation (sculpture en bronze[66], 74 × 128 × 155 cm[65] ; guichet automatique bancaire[67]) ; supprimé[64] | ||
Immersion Land[64] | Stacey Spiegel[68] | niveau des quais de la ligne 4[64] | 2002[68] | peinture murale (carreaux de céramique[64], 1 000 m2[32]) | ![]() | |
Flocking Together[23],[note 10] | KJ Bit (collectif ; membres : Erika James et Jieun June Kim[70])[23] | entrée Harlandale[23] | 2020[23] | peinture murale (aérosol et acrylique sur béton[69]) | ||
North York Centre | North York Heritage Murals (série) | Nicholas Graven, Susana Graven | niveau des quais [71] | 1987[17] | peinture murale (carreaux de céramique[note 11]) | |
Universal Declaration of Human Rights (série) | Inconnu | entre le hall est et le hall ouest[71] | Inconnu | peinture murale (sur clôture en planches[note 12]) ; détruit | ||
Finch | Rhythm of Exotic Plants | Krystyna Sadowska | entrée North American Centre | 1965 (mise en place v. 1977[72]) | sculpture (acier inoxydable[17]) | ![]() |
Crossroads | Kseniya Tsoy | entrée entre l'avenues Finch et Bishop | 2023[73],[74] | peinture murale (sur briques) | ![]() | |
Old Mill | Resurge: First Timeline'[75] | Philip Cote et autres[75] | pilliers sous la station[75] | 2017[75] | peinture murale (sur béton) | |
Runnymede | Anonymous Somebody (série)[76] | Elicser Elliott[76] | niveau du hall | 2019[76] | peinture murale (panneaux imprimés) | ![]() |
Dufferin | Something Happens Here[77] | Eduardo Aquino et Karen Shanksi[77] | niveau du hall, niveau des quais | Inconnu | installation | ![]() |
Ossington | Ossington Particles[78] | Scott Eunson[78] | 2016[78] | installation | ![]() | |
Sherbourne | The Whole Is Greater Than The Sum of Its Parts[79] | Rebecca Bayer[79] | 2018[79] | peinture murale (carreaux de céramique[79]) | ![]() | |
Chester | Florae (série)[80] | Katharine Harvey[80] | niveau du hall à côté des escaliers | 2020[81] | peinture murale (carreaux de céramique émaillés à la main[81]) | ![]() |
Pape | Pape Subway Station[82],[note 13] | Allan Harding Mackay[83] | 2014[82] | installation (frise en granite, eau-forte; miroirs, imprimerie numérique; carreaux de céramique[82]) | ||
Coxwell | Pods Through Time[85] | Cristina Delago[85] | autour la station à l'extérieur | 2016[86] | peinture murale (béton, carreaux de céramique, carreaux de miroir, peinture acrylique[86]) | ![]() |
Forwards and Backwards[85] | Jennifer Davis et Jon Sasaki[85] | niveau du hall[85] | 2017[87] | sculpture (aluminium[85]) | ![]() | |
Woodbine | Directions Connections Intersections[88] | Jennifer Marman et Daniel Borins[88] | v. 2019 | peinture murale (panneaux métalliques[88]) | ![]() | |
Victoria Park | Roots[89] | Aniko Meszaros[89] | niveau des quais, escaliers entre les deux niveaux | v. 2011 | installation | |
Kennedy | A Sense of Place | Frank Perna | l'ancien entrée principale | 1997[90] | peinture murale (acrylique sur béton[90]) ; détruit[91] (partiellement) en 2018 | ![]() |
sans titre | P. Twist[91] | près de l'agent en face de la poste de désinfection | 1981 | diorama[91] | ||
Locations of Meaning (for Toronto)[92] | Joseph Kosuth | nouvelle partie de la station[93] | 2022[92] | installation (acier inoxydable, carreaux de céramique)[93] ; lieu non ouvert à ce moment | ||
The Reorganization of One Hedge | Dagmara Genda | passage entre la nouvelle partie et la partie originelle de la station[94] | 2023[94] | installation (verre imprimé, lampes[93])[94] ; lieu non ouvert à ce moment | ||
Lawrence East | Universal Language[95] | Shalak Attack[95] (nom artistique) | niveau des quais[95] | 2018[95] | peinture murale (vinyl) ; supprimé en 2022[95] | |
Ellesmere | AM I OK?[96] | Tabban Soliemani[96] | niveau des quais[96] | 2018[96] | graffiti ; ligne supprimé en 2023 | |
Midland | Natural Love[97] | Planta Muisca[97] (nom artistique) | niveau des quais[97] | 2018[97] | peinture murale (vinyl)[97] ; ligne supprimé en 2023 | |
Bayview | From Here Right Now[98] | Panya Clark Espinal[98] | tous les niveaux sauf le niveau de la rue | 2002[99] | installation (carreaux de céramique, granito[99]) | |
Bessarion | Passing[100] | Sylvie Bélanger[100] | tous les niveaux | 2002[101] | installation (photographies)[102] | |
Leslie | Ampersand[103] | Micah Lexier[103] | 1997–inconnu (mise en place 2002)[104] | installation (bulletins de participation, carreaux de céramique[104]) | ![]() | |
Don Mills | before/after[note 14] | Stephen Cruise[105] | 2002[17] | installation (technique mixte[17]) | ||
Northern Dancer[105] | Stephen Cruise[32]:22 | poste électrique à l'extérieur de la station | Inconnu | installation[32]:22,[note 15] |
Notes
[modifier | modifier le code]- Parfois orthographié Bony Bus[18]
- 2000 selon Warkentin[18] ; 1997 selon la ville de Toronto (2017)[17]
- Béton selon Bow (s.d.)[22], aluminium selon la ville de Toronto (2017)[17] ; la surface de l'œuvre est en béton
- Officiellement orthographié Arc en Ciel
- 1997 selon la ville de Toronto[17], mais ce n’est pas possible car Eglinton West a été l'une des stations originelles de la ligne Spadina, ça veut dire l'œuvre a déja existé en 1978.
- Parfois connu sous le nom de « K’san Village House Posts » ; or, cette dénomination n’est pas un vraie titre.
- Parfois connu sous le titre Our Nell'[1] ; officiellement orthographié Our Knell[57].
- Cross Sections (pluriel) selon la Ville de Toronto (2017)[17]
- Initialement intitulé Campfire[1]
- Ou Flock Together[69]
- Émail sur acier selon la ville de Toronto (2017)[17], les carreaux ne sont pas en acier
- Cloison sèche selon Bow (s.d.)[71], la clôture rassemblait des panneaux en bois
- Parfois connu sous le titre Source/Derivations, le « concept » (artistique)[83] de cette œuvre. Or, l'artiste appelle cette œuvre tout simplement « Pape Subway Station »[82] ; l'œuvre ne fait pas partie de la série Source/Derivations[84].
- Le titre est tout simplement before/after[105],[32]:22. Selon la plaque commémorative qui s'affiche dans la station, 1997/2002 ne fait pas partie du titre de l'œuvre ; la graphie before/after 1997/2002 est fautive.
- Ng (2014, photo 53) a expliqué que cette installation n’est pas une vraie sculpture[105]
Références
[modifier | modifier le code]- (en) Eli McIlveen, « Art on the TTC », sur Transit Toronto, (consulté le )
- (en) James Bow, « The Spadina Subway », sur Transit Toronto, (consulté le )
- (en) John Grande, « Toronto's New Sheppard Subway Line Art », Sculpture, vol. 22, no 4,
- (en) « TTC Public Art Program », Toronto Transit Commission (consulté le )
- (en) « Community Art Program », Toronto Transit Commission (consulté le )
- (en) « Approval for art concepts for Coxwell, Wellesley, Royal York, Ossington and St. Clair West Stations » [PDF] (rapport), Toronto Transit Commission, (consulté le )
- (en) Nathan Christie, « Catching Up With TTC’s Upcoming Vaughan Centre Station », sur Urban Toronto, (consulté le )
- Paul Raff Studio, « Vaughan Metropolitan Station » (consulté le ) : « Atmospheric Lens is a public artwork »
- (en) « A moving projection of colour », sur Glass Times, (consulté le )
- (en) Leah Sandals, « Can the Public Be Trusted to Make Public Art? », Canadian Art, (lire en ligne, consulté le )
- (en) Nick Westoll, « $1.9M and 5 years later: Why isn’t this TTC public art installation turned on? », (consulté le )
- (en) Mark Teo, « Art Lovers Commute to the TTC’s Spadina Extension », sur Designlines, (consulté le )
- (en) Paul Gallant, « Public art project at new Finch West subway station featured at IIDEXCanada conference », sur Yonge Street, (consulté le )
- (en) Craig White, « Will Alsop Bringing Panache To Keele and Finch », sur Urban Toronto, (consulté le )
- (en) Dieter Janssen Architecture, « Finch West Station (Will Alsop) » (consulté le )
- (en) Panya Clark Espinal, « SPIN, 2017 » (consulté le )
- « Public art work asset » [archive du ] [xls], City of Toronto, (consulté le )
- (en) John Warkentin, Creating Memory: A Guide to Outdoor Public Sculpture in Toronto, Toronto, Becker Associates, (lire en ligne), p. 271–272
- (en) James Bow, « Sheppard West (formerly Downsview) », sur Transit Toronto (consulté le )
- « BONEY BUS.Toronto.05.16.05. RPJ- Boney Bus is a sculpture by John McKinnon. At 12 feet high and 36 f », Getty Images (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Sheppard West (formerly Downsview) », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) James Bow, « Wilson », sur Transit Toronto (consulté le )
- (en) « Community Art Program », Toronto Transit Commission (consulté le )
- (en) The Guardians Wilson Pillars Project (), Toronto Transit Commission, consulté le
- (en) « about », sur LeuWebb Projects (consulté le )
- (en) LeuWebb Projects, « Outside the Lines » (consulté le )
- (en) James Pasternak, « Wilson TTC Station transformed by Public Art », (consulté le )
- (en) Daily Migration Mural by Shalak Attack, Wilson TTC Station (), STEPS Public Art, consulté le
- (en) James Bow, « Yorkdale », sur Transit Toronto (consulté le )
- (en) Derek Flack, « Michael Hayden’s Arc en Ciel might return to Yorkdale Station », sur blogTO, (consulté le )
- (en) Michael Hayden, « Arc en Ciel » [archive du ], Thinking Lightly (consulté le )
- (en) « Explore North York », Cultural Loops Guides, City of Toronto, (consulté le )
- (en) « Lawrence West », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Toronto's Odd Glencairn Station & Subway Ride to Lawrence West (Jan 2023), Johnny Strides (), consulté le
- (en) Tony Calzetta et Gabrielle de Montmollin, « Claude Breeze aka cHebert », sur Art Is Hell, (consulté le )
- (en) James Bow, « Glencairn », sur Transit Toronto (consulté le )
- (en) Georgiana Uhlyarik, « Hidden Toronto: Fire & Light Rita Letendre, 1928-2021 », sur Now, (consulté le )
- (en) Stefan Novakovic, « 3 New Toronto Public Art Installations Worth Leaving the House For », sur Designlines, (consulté le )
- Éric Clément, « La peintre Rita Letendre n’est plus »
, sur La Presse, (consulté le )
- (en) « Spreading Joy », Art Gallery of Ontario, (consulté le )
- (en) « TTC celebrates newly installed skylight at Glencairn Station », Toronto Transit Commission, (consulté le )
- (en) « St. Clair West », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky, « The Commuters » (consulté le )
- (en) « Join us in celebrating Indigenous people and communities », Toronto Transit Commission (consulté le )
- (en) « Paula Gonzalez-Ossa (Bomba) », Sur Gallery (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Dupont », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Spadina », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) James Sutherland, « Artist’s Statement », sur Sutherland Studio 2 (consulté le )
- (en) « Totem Poles stay stoic at Spadina » [archive du ], sur The Coupler, Toronto Transit Commission, (consulté le )
- (en) Chris Bateman, « The top 5 public art installations on the TTC », sur blogTO, (consulté le )
- (en) « Museum Station », Diamond Schmitt (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Queen’s Park », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) « What’s New and What’s Next at Union Station », sur Designlines, (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Union », sur Station Fixation (consulté le )
- Public Art Reflections (portfeuille), Paderborn, Allemagne, Peters Studios (lire en ligne), p. 173
- (en) Nathan Ng, « Queen », sur Station Fixation, (consulté le )
- (en) « Fonds LA.SC093 - John Boyle fonds », Art Gallery of Ontario (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Dundas », sur Station Fixation, (consulté le )
- (en) Ron Miller, « Charles Pachter: “How I Learned to Survive and Thrive as a Contemporary Canadian Artist” (Spring 2024 Talk #1 Summary) », Academy for Lifelong Learning, (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « College », sur Station Fixation, (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Bloor-Yonge », sur Station Fixation, (consulté le )
- (en) « 100 Years with the TTC : A STEPS project », STEPS (consulté le )
- (en) M. Karim, « New mural at Davisville Station celebrates 100 years of the TTC », sur The Canada Times, (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Sheppard-Yonge », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) John Warkentin, Creating Memory: A Guide to Outdoor Public Sculpture in Toronto, Toronto, Becker Associates, (lire en ligne), p. 220–221
- Joe Clark, « What, if anything, did ‘Lola’ teach us? », (consulté le )
- (en) « 35 Balmuto Street Public Art Plan - Ward 27 » [PDF] (rapport), City of Toronto, (consulté le ), p. 3
- (en) Ilana Altman, « The Artful City: Imaging Toronto », Spacing, (lire en ligne, consulté le )
- « Flock Together 2020" », KJ Bit (consulté le )
- (en) « About Us », KJ Bit Collective (consulté le )
- (en) James Bow, « North York Centre », sur Transit Toronto (consulté le )
- (en) James Bow, « Finch », sur Transit Toronto (consulté le )
- (en) « Crossroads: Community Design In-Person Brainstorm », sur blogTO, (consulté le )
- (en) « Crossroads Mural at Finch TTC Station », STEPS, (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Old Mill », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Runnymede », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Dufferin », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Ossington », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Sherbourne », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Chester », sur Station Fixation (consulté le )
- Katharine Harvey, « Florae ©Katharine Harvey 2020, Chester Street Subway, Toronto, Ontario », sur Mosaika (consulté le )
- (en) « Commissions », Allan Harding MacKay (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Pape », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) « Source/ Derivations Series », Allan Harding MacKay (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Coxwell », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) « Pods Through Time », sur ArtworxTO, City of Toronto (consulté le )
- (en) « Forwards and Backwards », sur Archives of exemplarity in architecture and the built environment (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Woodbine », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Victoria Park », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Frank Perna, « Kennedy Station Mural 1997 », sur Frank Perna (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Kennedy », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Aecon Group, « Kennedy Station on the Eglinton #CrosstownLRT will feature “Locations of Meaning” (for Toronto), an art installation by Joseph Kosuth », (consulté le )
- (en) « Metrolinx unveils public art program for Toronto’s Crosstown LRT », sur Canadian Interiors, (consulté le )
- (en) Dagmara Genda, « The Reorganization of One Hedge (2023) » (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Lawrence East », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Ellesmere », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Midland », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Bayview », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Panya Clark Espinal, « From Here Right Now, 2002 » (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Bessarion », sur Station Fixation (consulté le )
- (en) Johan Seaton, « Passing », sur ArtworxTO, City of Toronto, (consulté le )
- Derrière l'image, un portrait de Sylvie Bélanger, Nadine Valcin (réalisatrice, productrice, scénariste), Anne-Marie Rocher (productrice), Jacques Turgeon (producteur) (8,08 minutes), Office national du film du Canada, consulté le , la scène se produit à 4:00
- (en) Nathan Ng, « Leslie », sur Station Fixation (consulté le )
- « Ampersand », sur Présences du littéraire dans l'espace public canadien, Université du Québec à Montréal (consulté le )
- (en) Nathan Ng, « Don Mills », sur Station Fixation (consulté le )