Denise Gatard — Wikipédia
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Nom de naissance | Denise Jeanne Charlotte Jouve |
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![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Denise_gatard_monogramme.jpg/180px-Denise_gatard_monogramme.jpg)
Denise Gatard[N 1], née en 1908 et morte en 1991[1], est une céramiste française. Son travail est représentatif des arts décoratifs des années 1950 à 1970 ; son apport personnel consiste notamment dans l'introduction de l'or dans la céramique.
Biographie
[modifier | modifier le code]Denise Jouve naît le [N 2] à Fontenay-sous-Bois. Elle est la fille de Jean Esprit Jouve, architecte-décorateur des Grands Magasins Dufayel, et la sœur aînée de Georges Jouve, céramiste, formé à l'École Boulle.
Diplômée de l'École des arts appliqués de la rue Duperré, elle entre, en 1929, dans l'atelier de Jean Dunand, l'un des grands créateurs du mouvement Art déco et maître de la laque. Elle apprend cette technique, travaille la poudre d'or et la coquille d'œuf, participe à la réalisation des panneaux décoratifs du paquebot Normandie.
En 1931, elle épouse Jean Gatard, dont elle a deux filles. Ils font un séjour en Indochine (1933-1937), pays qui la marque profondément. Là, elle dessine, surtout au fusain, sculpte la glaise, partant des visages qui l'entourent.
De 1938 à 1941, elle poursuit son travail de sculptrice au cours d'un séjour en Algérie et au Maroc.
L'hiver 1941 ramène la famille en France. Jean Gatard entre dans la Résistance et fait partie des Services spéciaux de l'Armée ; arrêté par les Allemands, il est fusillé le [2]. Denise vit cette période de clandestinité à Limoges, y sculpte la terre, puis rentre à Paris avec ses enfants.
Elle poursuit son travail sur la matière et la couleur à partir de la chimie des émaux, y introduit l'or et l'oxyde de fer avec une troisième cuisson. Elle affirme son style.
Notoriété[3]
[modifier | modifier le code]Galeries parisiennes
[modifier | modifier le code]Elle présente ses premières pièces (coupes, vases, lampes, etc.) à la Galerie de l'Arcade à Paris dès 1947, des bijoux de terre qu'elle affine, allège, à la Galerie du Siècle à Saint-Germain-des-Prés. Elle commence par des pièces uniques, montées au colombin, puis épure son travail, fait de petites séries, estampées ou coulées. Elle travaille pour de grands couturiers (dont Nina Ricci), fait des boutons en bas-reliefs miniaturisés, travaille avec l'or liquide, modulant les nuances jusqu'à un émail mordoré, souligne les formes avec une ligne noire d'oxyde de fer pour les aiguiser. Ses formes s'élancent. Au début, elle doit faire cuire ses pièces à l'extérieur, puis acquiert son premier four en 1947.
En 1950, elle épouse le décorateur Maurice Pré[4]. Son atelier est alors situé dans le VIe arrondissement de Paris. Plus tard, elle l'agrandit au numéro 111 de la rue Saint-Antoine. Sa production a alors beaucoup augmenté : elle a jusqu'à trois aides, notamment pour la réalisation de moules. Enfin, son dernier atelier est installé au numéro 10 de la rue de Buci. Toujours à l'affût de nouvelles matières, elle fait de grandes sculptures d'insectes en melchior fondu ou autres[5], poursuit ses bijoux, en gardant un support de céramique.
Elle dessine jusqu'à la fin de sa vie, en 1991.
Salons et collections
[modifier | modifier le code]Tout au long, elle expose régulièrement au Salon des artistes décorateurs et au Salon des métiers d'art, fait des expositions personnelles. Ses œuvres sont vendues en France[6],[7],[8] et à l'étranger[9]. Ses pièces circulent en particulier aux États-Unis où elle fait partie de grandes collections des années 1960-1965 (collection Lee F. Mindel[10], architecte new-yorkais, exposée au siège Phillips, par Christie's, en 2016). Jeanne Gatard possède une collection représentative de bijoux.
Le travail de Denise Gatard est présent dans les revues d'architecture de l'époque ainsi que dans des ouvrages[11],[12].
En 2009 et 2010, une exposition posthume de ses œuvres se tient dans les galeries Mouvements Modernes et Anne-Sophie Duval à Paris[13].
Galerie
[modifier | modifier le code]- Céramiques
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Le Journal des Arts, 9 décembre 2009 (lire en ligne)
- « Denyse : la sœur à Georges », Céramorph, 2 janvier 2012 (lire en ligne)
- Tajan, arts décoratifs du XXe siècle, 19 et 20 septembre 2012 (lire en ligne)
- Patrick Favardin, Les Décorateurs des années 50, Paris, Norma, (ISBN 2909283615), p. 142
- Pierre Staudenmeyer, La Céramique française des années 50, Paris, Norma, (ISBN 2909283534), p. 46, 69, 74, 90, 180, 181
Notes et références
[modifier | modifier le code]Notes
[modifier | modifier le code]- Denise s'écrit avec un "i" et non un "y" comme il est communément écrit sur Internet !
- Non en 1921 comme indiqué par exemple dans « Denise Gatard (1921-1992) », sur fr.artprice.com (consulté le ).
Références
[modifier | modifier le code]- (en) « Gatard, Denise », sur oxfordartonline.com (consulté le ).
- « Gatard Jean, Georges, Thomas, Frédéric », sur fusilles-40-44.maitron.fr (consulté le ).
- Critiques de Renée Moutard-Uldry
- « Maurice Pré », sur docantic.com (consulté le ).
- « Tortue » [image], sur images.arcadja.com (consulté le ).
- « Pichet Denise Gatard », sur damientison.com (consulté le ).
- « Denise Gatard (1921 - 1992) - Lampe de forme libre en céramique à couverte [...] | lot 212 | Art Déco & Design chez Millon et Associés », sur auction.fr (consulté le ).
- « Gatard Denise », sur auction.fr (consulté le ).
- (en) « Denise Gatard, Group of 5 Ceramics, France, 1955 », sur 1stdibs.com (consulté le ).
- (en) « Light & Aerie: The Collection of Lee F. Mindel, FAIA: New York Auction Tuesday, December 13, 2016 », sur phillips.com (consulté le ).
- Patrick FAVARDIN, les Décorateurs des années 50, Paris, Norma, , page 142
- Pierre Staudenmeyer, la Céramique française des années 50, Paris, Norma, , pages 46, 69, 74, 90, 180, 181
- Anne Bony, « La Libération de la forme », sur paris-art.com, (consulté le ).
Liens externes
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- Ressource relative aux beaux-arts :