Ensemble de danse folklorique Igor Moïsseïev — Wikipédia

Ensemble de danse folklorique
Igor Moïsseïev
Image illustrative de l’article Ensemble de danse folklorique Igor Moïsseïev
Salle de concert Piotr Ilitch Tchaïkovski
Fondation et rattachement
Fondation 1937
Ville d'attache Moscou
Pays d'origine Drapeau de la Russie Russie
Années actives de 1937 à nos jours
Description
Genre Danses traditionnelles
Site web moiseyev.ru
modifier 

L'Ensemble académique d'État de danse folklorique Igor Moïsseïev (en russe : Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева ou ГААНТ) est une compagnie de danse créée en 1937 par le chorégraphe et maître de ballet Igor Moïsseïev. Il s'agit de la première compagnie de danse professionnelle dont le répertoire est entièrement consacré aux danses folkloriques du monde et à leur vulgarisation.

Genèse

[modifier | modifier le code]

Développement de la danse folklorique

[modifier | modifier le code]

La première école de danse apparaît dans l'Empire russe en 1738. Tournée vers les danses étrangères, elle tend à évincer peu à peu, dans les villes et grandes bourgades, les danses folkloriques, péjorativement qualifiées de paysannes. Pour remédier à cette situation, une classe de danse traditionnelle, ou danse de caractère, ouvre en 1891, première de son genre. Les détails des éléments folkloriques y sont mis en valeur en acquérant la précision et la minutie que l'on retrouve en danse classique. Avec l'avènement de la troupe d'Igor Moïsseïev, les danses folkloriques deviennent les prototypes à partir desquels développer des chorégraphies originales[1].

Arrivée de Moïsseïev

[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Igor Moïsseïev.

En 1920, âgé de 14 ans, Igor est conduit par son père au studio ballet de Vera Massolova, ancienne ballerine du Bolchoï. Le père estime que la danse doit favorablement influer sur la personnalité de son fils, lui donner de la prestance et lui apprendre à bien se tenir, en échappant aux mauvaises influences de la rue. Trois mois plus tard, Vera Massolova recommande son élève au directeur de l'Académie du Ballet du Bolchoï et presse celui-ci d'assurer l'apprentissage du jeune garçon. L'examen d'entrée réussi, il est inscrit aux cours du célèbre ballet[2].

Après sa formation, Moïsseïev devient naturellement danseur du Bolchoï. Il a 18 ans. Il passe maître de ballet à 24 ans et dirige déjà plusieurs concerts[3]. À la suite d'un changement de direction, Elena Malinovskaïa, nouvelle directrice du théâtre, s'indigne du fait que le maître de ballet puisse être si jeune, ce poste incombant normalement à des danseurs très expérimentés et ayant généralement déjà quitté la scène. Moïsseïev ne perd pas son poste mais il lui est interdit de mettre en scène de nouvelles danses. Il passe sous la direction de Rostislav Zakharov, nommé maître de ballet principal. Zakharov voit en Moïsseïev un sérieux concurrent, ce qui rend la relation entre les deux hommes très conflictuelle[4],[5].

En 1936, le président du Comité des affaires artistiques, Platon Kerjentsev, commande un rapport sur les problématiques auxquelles est confronté le ballet et sur ses perspectives. La tâche est confiée à Moïsseïev qui lui présente les difficultés de travail au théâtre, et lui soumet aussi ses idées sur la promotion des danses folkloriques. Kerjentsev s'engage à transmettre la proposition au président du Conseil des commissaires du peuple de l'URSS, poste alors occupé par Viatcheslav Molotov. L'idée est approuvée et, la même année, Igor Moïsseïev est nommé directeur du département chorégraphie du tout nouveau Théâtre d'art populaire. Il organise le Festival des danses folkloriques de toute l'Union[4], qui réunit à Moscou les meilleurs représentants, dans le domaine de la danse, du folklore des peuples de l'URSS. Le franc succès de la manifestation conforte Moïsseïev dans l'idée de créer une société qui fera la promotion de cet art, ce sera l'Ensemble d'État de danse folklorique de l'URSS (en russe : Государственный ансамбль народного танца СССР ou ГАНТ)[6],[7].

Histoire

[modifier | modifier le code]

Création de l'ensemble

[modifier | modifier le code]

Pour assurer pleinement ses nouvelles fonctions, Igor Moïsseïev démissionne de ses différents postes au sein du théâtre du Bolchoï et de son école. Les danseurs les plus talentueux, repérés lors du festival, sont invités à rejoindre le nouvel ensemble. La première tâche de celui-ci, dans son objectif de vulgarisation, est de collecter et fixer, à l'aide d'annotations et de croquis, les spécificités de chaque danse, musique, rite, des multiples folklores. Ces collectes sont réalisées au cours d'expéditions effectuées sur l'ensemble du territoire[6],[7].

« Les danses folkloriques naissent, dans chaque peuple, suivant les mêmes lois qui régissent la naissance des langues de ces peuples. C'est, par essence, l'authentique manifestation d'un art. Pourquoi personne n'a pu le comprendre auparavant, je l'ignore. Il se trouve que je l'ai compris avant les autres, et j'ai décidé de dévoiler et mettre en évidence la danse folklorique comme système national, comme langue nationale. »

— Igor Moïsseïev[5].

Des musiciens, folkloristes, historiens, musicologues sont consultés afin de reproduire précisément les éléments d'une danse, et, lors du processus de création, la musique classique, le théâtre, la dramaturgie et la scénographie sont largement utilisés pour en amplifier l'expression. Igor Moïsseïev maintient un haut niveau de professionnalisme chez tous ses danseurs, sans distinguer d'étoiles, ce qui permet à tous d'interpréter tous les rôles[8].

L'ensemble est officiellement créé le , date de la première répétition du groupe[6]. Le premier spectacle est donnée le de la même année, au Théâtre Ermitage de Moscou[7]. La troupe est alors composée d'un petit orchestre d'instruments traditionnels et de trente danseurs[9].

À partir de 1938, l'ensemble se produit régulièrement lors des réceptions données au Kremlin[10]. En fait, Joseph Staline compte parmi les premiers admirateurs du travail d'Igor Moïsseïev depuis que l'équipe de ce dernier a remporté un concours qui l'opposait à l'Institut Staline de culture physique. Igor Moïsseïev ne sera cependant jamais membre du parti communiste, refusant à 18 reprises de prendre sa carte. On pensait alors que seules les personnes membres du parti pouvaient diriger une troupe.

Dans les années 1940, à l'occasion d'une autre réception, Staline s'enquiert de l'installation de l'ensemble qui ne dispose pas de locaux fixes pour ses répétitions. Celles-ci s'effectuent parfois dans les escaliers du Bolchoï. Sur la remarque de Staline, Moïsseïev installe l'ensemble dans un immeuble délabré, l'ancien théâtre d'État Vsevolod Meyerhold et actuelle salle de concert Piotr Ilitch Tchaïkovski. Meyerhold est victime de la grande terreur. Trois mois plus tard le bâtiment est rénové, l'ensemble a des locaux permanents pour répéter[3].

La Grande Guerre patriotique

[modifier | modifier le code]

Au début de la Grande Guerre patriotique, Igor Moïsseïev propose de prendre la parole pour encourager les combattants sur le front mais cela lui est refusé. L'ensemble est évacué dans la région de Sverdlovsk où il se produit dans les usines délaissées. Même si de nombreux danseurs sont envoyés combattre, les spectacles ne sont pas annulés et l'on peut parfois compter jusqu'à trois représentations dans une journée[11]. Pour remédier au problème d'effectifs, Igor Moïsseïev décide de créer la première école professionnelle de danse folklorique du pays. L'ensemble se produit en Sibérie, Transbaïkalie, dans l'Extrême-Orient, en Mongolie. Plusieurs numéros sont créés qui sont inclus dans le répertoire permanent : La Grande suite navale (en russe : Большая флотская сюита), La Suite russe (en russe : Русская сюита) et d'autres[12]. Grâce à l'argent gagné durant les tournées – 1,5 million de roubles – il construit la « machine de guerre » que constitue l'Ensemble d'État de danse folklorique de l'URSS[6],[9],[10].

L'école de danse folklorique est ouverte en 1943, après le retour de la compagnie dans la capitale. Ses diplômés obtiennent des emplois dans l'ensemble mais aussi dans d'autres troupes de danse.

L'après-guerre

[modifier | modifier le code]

Le pic de popularité de la compagnie de danse est atteint pendant les années d'après-guerre. L'Ensemble d'État de danse folklorique devient la carte de visite de l'URSS, première compagnie du pays à effectuer des tournées dans plus de 60 pays dans le monde : elle est en 1945 en Finlande, en 1954 en Chine, en 1955 en France et Grande-Bretagne, en 1956 au Liban, en Égypte et en Syrie. En 1958 l'ensemble se rend aux États-Unis, en 1963 en Amérique du Sud et en 1974 en Inde[9]. Les spectacles ont contribué à l'établissement de relations constructives entre les états. Elles ont même influencé la mode : après la tournée en France, en 1955, les françaises ont commencé à porter les bottes cosaques du « kazatchok »[13],[11],[6],[7]. Chaque année les tournées durent jusqu'à neuf mois, entre les représentations nationales et internationales[3].

En 1965, la compagnie se voit attribuer le titre d'« Ensemble académique » pour son spectacle La Route vers la danse (en russe : Дорога к танцу)[6]. En 1987, elle est récipiendaire de l'Ordre de l'Amitié des peuples. En 1989, la tournée en Israël est l'occasion pour l'URSS et l'État d'Israël de nouer des relations diplomatiques[7].

De nos jours

[modifier | modifier le code]

Igor Moïsseïev travaille jusqu'à ses derniers jours. Il donne ses dernières recommandations depuis son lit d'hôpital, après avoir visionné les enregistrements vidéo des répétitions[10]. Il décède le , deux mois avant d'atteindre ses 102 ans.

En plus de 70 ans d'activité, Igor Moïsseïev a créé environ 300 œuvres. Il déclare : « Durant son existence, l'ensemble a eu des circonstances favorables : il a très vite été reconnu et n'a pas connu d'échecs durant des décennies »[14]. L'ensemble porte le nom de son directeur artistique depuis le décès de celui-ci[9],[15].

Il poursuit son activité et continue à se produire en Russie et à l'étranger[16]. En 2011, le ballet reçoit le prix italien de chorégraphie Anita Bucchi, ainsi que la Médaille des Cinq continents par l'UNESCO[14],[17].

Depuis 2011, le poste de directeur artistique et directeur de la compagnie est occupé par Elena Chtcherbakova[18]. En 2012, l'ensemble travaille avec sa septième génération de danseurs et danseuses. Il compte 90 artistes de ballet et un orchestre de 32 musiciens. Le réperoire de l'ensemble a dépassé les 300 chorégraphies originales[14],[6]. En 2015, l'ensemble obtient le statut d'« Objet particulièrement précieux du patrimoine culturel Russe ». Pour son 80e anniversaire, il propose un programme composé des œuvres dirigées par Igor Moïsseïev. Une exposition est également organisée qui présente des costumes, des manuscrits inédits, des photographies d'époque des membres de l'ensemble, un inventaire des dons reçus entre les années 1939 et 1948, etc..

En 2018, Elena Chtcherbakova est récompensée de l'Ordre du Mérite pour la Patrie, membre de 4e classe[19].

Hommage au ballet

[modifier | modifier le code]
Timbres de la série Ensemble académique d'État de danse folklorique de l'URSS, 1971
Danse russe L'Été (la ronde).
Danse russe L'Été (la ronde). 
Ballet À la patinoire (musique Johann Strauss).
Ballet À la patinoire (musique Johann Strauss). 
Danse ukrainienne Gopak (saut).
Danse ukrainienne Gopak (saut). 
Danse tsigane.
Danse tsigane. 
Danse adjare Khorumi (avec tambourins).
Danse adjare Khorumi (avec tambourins). 

Répertoire

[modifier | modifier le code]

Les cycles

[modifier | modifier le code]
Cycles Danses Années Sur YouTube
Картинки прошлого Подмосковная лирика 1938
Полька-красотка с фигурами и комплиментами 1939
Воскресенье 1942
Трепак 1943
Сюита старинных русских танцев
Городская фабричная кадриль 1945
Старинная городская кадриль
По дворам 1948
Скоморошьи игрища 1966
Еврейская сюита «Семейные радости» 1994
Советские картинки Красноармейская пляска 1937
Колхозная улица 1940
Флотская сюита «День на корабле» 1942
Футбол 1948
Два Первомая
Партизаны 1950
Призывники 1959
На катке
Праздник труда 1976

Les danses

[modifier | modifier le code]
Origine Pays ou peuple Nom Année Sur YouTube
Адыгский танец Drapeau de la république d'Adyguée Adyguée Тляпатет
Азербайджанские танцы Drapeau de l'Azerbaïdjan Azerbaïdjan Возгалы 1937
Таракяма 1938
Свидание 1939
Газахи 1939
Десмолы 1941
Чабаны 1959
Аргентинские танцы Drapeau de l'Argentine Argentine В таверне Родригес Пенья 1963-1965
Гаучо 1967
Маламбо 1986
Аргентинское танго
Армянский танец Drapeau de l'Arménie Arménie Мирчаи 1938
Армяно-курдская сюита танцев Drapeau de l'Arménie Arménie - Drapeau du Kurdistan irakien Kurdistan Майнуки 1937
Керцы
Крынги
Пайлянчо
Шейхана
Яна-Яна
Лоркя
Ваграми
Хаса-Бараси
Наро
Авуэ-Баши
Башкирский танец Drapeau de la République de Bachkirie Bachkirie Семь красавиц 1953
Белорусские танцы Drapeau de la Biélorussie Biélorussie Крыжачок 1937
Лявониха 1937
Бульба 1940
Юрочка 1940
Янка 1945
Мама 1948
Болгарские танцы Drapeau de la Bulgarie Bulgarie Быстришка тройка 1953
Болгарский танец 1965
Бурятские танцы Drapeau de la république de Bouriatie Bouriatie Цам 1950
Венесуэльский танец Drapeau du Venezuela Venezuela Хоропа 1983
Венгерские танцы Drapeau de la Hongrie Hongrie Чардаш
Прощание
Девичий танец с бутылками на голове 1951-1952
Танец со шпорами
Понтозоо 1953
Вьетнамский танец Drapeau de la République socialiste du Viêt Nam Viêt Nam Танец с бамбуком 1983
Греческие танцы Drapeau de la Grèce Grèce Сиртаки 1991
Танец девушек
Общий хоровод
Мужской танец четвёрками
Общий финальный танец
Грузинский танец Drapeau de la Géorgie Géorgie Шалахо 1940-1941
Грузинско-аджарские танцы Drapeau de la Géorgie Géorgie - Drapeau de l'Adjarie Adjarie Картули 1937
Хоруми 1937
Гуцульские танцы Houtsoules Аркан 1948
Танец девушки и двух парней
Египетский танец Drapeau de l'Égypte Égypte 1997
Ирландский танец Drapeau de l'Irlande Irlande Молодость
Испанские танцы Drapeau de l'Espagne Espagne Испанская баллада 1983
Арагонская хота 1963-1965
Итальянский танец Drapeau de l'Italie Italie Сицилианская тарантелла La karetta
Казахский танец Drapeau du Kazakhstan Kazakhstan Кок-пар
Калмыцкий танец Drapeau de la République de Kalmoukie Kalmoukie Чичирдык
Ишкымдык
Китайские танцы Drapeau de la République populaire de Chine Chine Танец с барабанами
Танец с лентами
Сан ча коу
Киргизские танцы Drapeau du Kirghizistan Kirghizistan Юрта
Кыз кумай
Танец киргизских девушек
Корейский танец Coréens Трио
Санчонга
Латвийские танцы Drapeau de la Lettonie Lettonie
Литовские танцы Drapeau de la Lituanie Lituanie
Македонский женский танец Macédoniens Дзюрдевка
Селянчица
Клятва
Марийский танец Drapeau de la République des Maris République des Maris
Мексиканская сюита Drapeau du Mexique Mexique Сапатео
Авалюлько
Молдавские танцы Drapeau de la Moldavie Moldavie Жок улмаре. Сюита
Хора
Чиокирлия
Жок
Молдавеняска
Коаса
Ла спалат
Сфределуш
Молдаваночка
Хитрый Макану. Сюита
Танец парней
Танец девушек
Объяснение в любви
Общий выход
Сырба
Юла
Табакеряска
Монгольские танцы Drapeau de la Mongolie Mongolie Монгольские наездники
Монгольская статуэтка
Танец монгольских борцов
Нанайские танцы Nanaïs Фехтование на палках
Борьба двух малышей
Немецкий танец Drapeau de l'Allemagne Allemagne Немецкий вальс 1953
Осетинский танец Ossètes Симп
Польские танцы Drapeau de la Pologne Pologne Полонез
Трояк
Оберек
Краковяк
Мазурка
Полька-лабиринт
Румынские танцы Drapeau de la Roumanie Roumanie Бриул
Мушамауа
Оашский танец
Русские танцы Drapeau de la Russie Russie Полянка
Времена года. Сюита из двух танцев
Вензеля
Шестера. Уральский танец
Задиристые частушки
Русский перепляс
Метелица
Яблочко
Лето
Сербский танец Drapeau de la Serbie Serbie
Славянский танец Slaves Ночь на Лысой горе
Словацкий танец Drapeau de la Slovaquie Slovaquie Словацкая полька
Таджикские танцы Drapeau du Tadjikistan Tadjikistan Танец девушек
Мужской воинственный танец с кинжалом
Танец с дойрой
Памирский танец
Татарские танцы Tatars Танец казанских татар
Танец крымских татар - Черноморочка
Татарочка
Танцы США Drapeau des États-Unis États-Unis Сквер-данс
Назад к обезьяне (Рок-н-ролл)
Торгутский танец Drapeau d'Haïti Haïti
Узбекские танцы Drapeau de l'Ouzbékistan Ouzbékistan Пахта
Танец с блюдом
Уйгурский танец «Сафаили»
Украинские танцы Drapeau de l'Ukraine Ukraine Веснянки. Сюита
Прощание
Гадание
Большой танец
Каблучок
Выход парубков
Возвращение
Встреча и величание
Гопак [20]
Финский танец Drapeau de la Finlande Finlande Комическая полька
Финская полька
Цыганский танец Tsiganes Танец Бессарабских цыган
Чешский танец Drapeau de la Tchéquie Tchéquie Чешская полька
Чувашский танец Drapeau de la Tchouvachie Tchouvachie
Эстонские танцы Drapeau de l'Estonie Estonie Эстонская полька через ножку
Хиу-вальс. Эстонская сюита из трёх танцев
Югославские танцы Drapeau de la République fédérative socialiste de Yougoslavie Yougoslavie Сербиянка
Кукунешти
Якутский танец Drapeau de la république de Sakha Iakoutie Добрый охотник

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Anna Sergueïevna Poliakova et Natalia Valériévna Kourioumova, « La danse folklorique et scénique comme méthode de mise en valeur du folklore et de construction artistique et idéologique », sur cyberleninka.ru,
  2. ↑ « Igor Moïsseïev n'est plus de ce monde », sur tvkultura.ru, Rossiya K,
  3. ↑ a b et c Igor Chevelev, « Le siècle de la danse - Demain, Igor Moïsseïev a 100 ans », sur rg.ru, Rossiskaïa Gazeta,
  4. ↑ a et b « Igor Moïsseïev. "Idéalement, il faut maîtriser son corps de façon telle qu'il soit à l'écoute de chacune de nos pensées" », sur orpheusmusic.ru,
  5. ↑ a et b Evguénia Korobkova, « Dix grandes danses d'Igor Moïsseïev », sur iz.ru, Izvestia,
  6. ↑ a b c d e f et g « Information : l'Ensemble académique d'État de danse folklorique Igor Moïsseïev », sur tass.ru, Tass,
  7. ↑ a b c d et e Elena Lvovna Riabova et Lioudmila Olegovna Ternovaïa, « Le langage universel de l'humanité : les codes de communication de la danse folklorique », sur cyberleninka.ru,
  8. ↑ Lidia Chamina, « Igor Moïsseïev : "Je chasserai tous ceux qui se croiront danseur étoile" », sur iz.ru, Izvestia,
  9. ↑ a b c et d « L'Ensemble d'État de danse folklorique Igor Moïsseïev. Information », sur ria.ru, RIA Novosti,
  10. ↑ a b et c Olga Chemetova, « Igor Moïsseïev : au ballet après amnistie », sur km.ru,
  11. ↑ a et b Oxana Fomina, « Igor Moïsseïev fêtera le centenaire de la danse », sur kp.kg, Komsomolskaïa Pravda,
  12. ↑ « Igor Moïsseïev. Vie et créativité. Partie 2 », sur orpheusmusic.ru,
  13. ↑ Elena Lvovna Riabova et Lioudmila Olegovna Ternovaïa, « Portrait visuel des cosaques dans l'art populaire et les œuvres d'art », sur cyberleninka.ru,
  14. ↑ a b et c Vladimir Viatkine, « L'ensemble de danse folklorique de Moïsseïev célèbre ses 75 ans », sur ria.ru, RIA Novosti,
  15. ↑ Vladimir Viatkine, « L'ensemble de danse folklorique de Moïsseïev célèbrera trois fois son 75e anniversaire », sur ria.ru, RIA Novosti,
  16. ↑ Jennifer Dunning, « Whoa! Russian Folk Troupe Stomps In », sur nytimes.com, The New York Times,
  17. ↑ « Ballet russe Igor Moïsseïev, médaillé par l’UNESCO », sur artcorusse.org
  18. ↑ « Elena Chtcherbakova - Biographie », sur moiseyev.ru
  19. ↑ « Medinski a remis les prix d'État à Alentova, Kekhman et Gourtskaïa », sur tass.ru, Tass,
  20. ↑ Valentina Terechkova, première femme à être allée dans l'espace, apparaît à la fin de la prestation applaudissant le spectacle.
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ensemble_de_danse_folklorique_Igor_Moïsseïev&oldid=213033739 ».