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DeutschJazz allemand — Wikipédia
| Origines stylistiques | Jazz |
|---|---|
| Origines culturelles | Allemagne |
| Voir aussi | Negermusik |
L'évolution du jazz en Allemagne et sa perception par le public diffèrent à plusieurs égards de celles de la « mère patrie » du jazz, les États-Unis. Depuis la fin des années 1960, les frontières en Europe ne jouent toutefois plus le même rôle qu'auparavant ; les conditions cadres pour les musiciens de jazz en Allemagne sont désormais totalement différentes : les festivals, les groupes et autres projets de jazz sont de plus en plus internationaux.
Histoire
[modifier | modifier le code]Années 1920
[modifier | modifier le code]Le mot « jazz » apparaît pour la première fois en dans Artist, un magazine pour musiciens amateurs. Le premier disque de jazz allemand est généralement le titre de jazz Tiger Rag (enregistré pour la première fois aux États-Unis dès 1917) ; dont la version de reprise allemande est réalisée le avec l'Original Excentric Band (chef de bande Frank Groundsell) sur le label de disques berlinois Homokord (B-557) et publiée le [1],[2],[3].
Dès 1919, un premier groupe de jazz étranger, engagé par la danseuse américaine Fern Andra, se produit à Berlin, mais dans un premier temps, « les quelques danseurs de jazz furent admirés et ridiculisés. » Mais selon Franz Wolfgang Koebner, l'ambiance parmi les danseurs change dès l'année suivante, tout comme la demande de bons groupes de jazz[4]. Deux des premiers livres contenant le mot « jazz » dans leur titre sont allemands, mais se réfèrent fortement à la danse jazz[5]. Même Paul Bernhard, dans son livre Jazz - eine musikalische Zeitfrage sorti en 1927, fait encore référence à la danse. Dans la « manie de la danse de l'Après-guerre », ce ne sont pas seulement les danses comme le foxtrot et le tango qui sont à la mode, mais aussi le shimmy en 1920 et le two-step en 1922 ; en 1925, le charleston domine les salles de danse.
Des preuves de manifestations où le terme jazz apparaît peuvent être tirées des annonces dans les quotidiens. Le , par exemple, Harry Jackson's Original Jazz Band se produit au Kammerspiele Trocadero d'Aix-la-Chapelle[6]. De telles annonces sont également attestées à Essen à partir du [7].
Période du national-socialisme
[modifier | modifier le code]Dans les pays européens voisins, la tendance se poursuit dans les années 1930. Des fanzines de jazz et des hot clubs y voient le jour. Le régime nazi poursuit toutefois et interdit la diffusion du jazz à la radio, d'une part en raison des racines africaines du jazz et parce que de nombreux musiciens de jazz actifs étaient d'origine juive. D'autre part, le jazz, avec sa spontanéité, son improvisation et son individualité, qui attirait également la jeunesse swing, représentait pour les nazis une menace pour leur vision du monde[8]. L'effet est cependant plutôt contraire dans un premier temps : c'est pourquoi une émission de radio anti-jazz Vom Cakewalk zum Hot de 1935, avec des « exemples musicaux particulièrement frappants » fournis par Erich Börschel et son orchestre pour le compte de la Reichsmusikkammer, devait avoir un effet dissuasif, mais est accueillie avec enthousiasme[9],[10].
En 1935, le jazz est interdit à la radio, mais pour des raisons économiques déjà, il est souvent contourné par des germanisations avec dissimulation des noms d'auteurs[11]. En 1937, le ministère du Reich pour l'éducation du peuple et la propagande crée, sur la base de l'ordonnance sur la musique indésirable et nuisible, un bureau de contrôle de la musique qui interdisait la vente de « produits sous-voulus et nuisibles ». Dans le domaine du swing, la musique de Benny Goodman, de Tommy et Jimmy Dorsey, de George Gershwin, d'Irving Berlin et de Cole Porter était particulièrement concernée[12]. Le livre de jazz d'Alfred Baresel est dénoncé dans l'exposition Entartete Kunst de 1937.
Depuis les années 1990
[modifier | modifier le code]En 1998, le chercheur en jazz Ekkehard Jost constate deux tendances fondamentales sur la scène du jazz : le jazz en tant que musique de répertoire et le jazz en évolution constante et dynamique[13]. Dans les années 1990, la commercialisation des styles musicaux domine, encore plus que dans les années 1980. Le jazz est particulièrement touché par ce phénomène. Un célèbre animateur intègre le jazz à sa manière dans son art de la comédie : Helge Schneider. Un autre musicien de jazz et animateur allemand connu est Götz Alsmann. Le trompettiste Till Brönner a également du succès. Outre Brönner, il y a encore toute une série d'autres jazzmen qui se sont fait un nom sur la scène du jazz de divertissement. Toutefois, ces musiciens ne sont pas les seuls à travailler comme musiciens de jazz en Allemagne, parfois dans des conditions difficiles, et à façonner de manière décisive le jazz dans sa diversité. - Le Deutsche Jazzstudie 2016 (étude sur le jazz 2016) fournit des informations détaillées sur les conditions de vie et de travail des musiciens de jazz en Allemagne.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Jazz in Deutschland » (voir la liste des auteurs).
- (de) Deutschlandfunk, « Vor 85 Jahren kommt die erste deutsche Jazz-Schallplatte auf den Markt », .
- (de) Dierk Strothmann, « Die Version der Original Excentric Band klang jedoch „eher wie eine eigenwillige Interpretation des Radetzky-Marsches », sur Wiesbadener Kurier, (archivé sur Internet Archive) : « Erster Jazz in Deutschland ».
- (de) die steife Rhythmik und der ungelenk wirkende Umgang mit den Synkopen“ erinnerten ihn an die Ragtime-Arrangements damaliger Aufnahmen von (amerikanischen) Blasorchestern. – W. Knauer, Stuttgart, , Wolfgang Knauer zufolge waren nicht nur alle Stimmen ausgeschrieben. Play yourself, man!« Die Geschichte des Jazz in Deutschland.
- (de) Franz Wolfgang Koebner, Jazz und Shimmy, Stuttgart, , p. 26, zit. n. W. Knauer, Play yourself, man!« Die Geschichte des Jazz in Deutschland.
- (de) 1921 erschien Franz Wolfgang Koebners Buch Jazz und Shimmy. Brevier der neuesten Tänze. Alfred Baresel veröffentlichte 1925 Das Jazz-Buch: Anleitung zum Spielen, Improvisieren und Komponieren moderner Tanzstücke mit besonderer Berücksichtigung des Klaviers nebst Erklärung der modernen Tänze in musikalischer und psychologischer Hinsicht, zahlreichen Notenbeispielen zur Abwandlung gegebenen Materials zum Jazzgebrauch und technischen Spezialübungen für den Jazz-Klavierspieler, das 1926 bereits seine 4. Auflage erlebte.
- (de) « Aachener Anzeiger, Politisches Tageblatt vom 16. August 1921 ».
- (de) Ralf Jörg Raber, « Als der Jazz nach Essen kam », Essener Beiträge. Beiträge zur Geschichte von Stadt und Stift Essen, vol. 128, , p. 173–222.
- (de) Michael H. Kater, Gewagtes Spiel, p. 283ff.
- (de) Wolfgang Knauer, Zufolge besaß Börschel vermutlich eine klischeehafte Vorstellung vom Jazz., Stuttgart, , p. 84.
- (de) Guido Fackler, « Zwischen (musikalischen) Widerstand und Propaganda – Jazz im Dritten Reich », Musikalische Volkskultur und die politische Macht, Essen: Die Blaue Eule, Tagungsbericht Weimar 1992 der Kommission für Lied-, Musik- und Tanzforschung in der deutschen Gesellschaft für Volkskunde e.V. / Günther Noll, , p. 437–483 (ISBN 3-89206-590-X, lire en ligne [PDF]).
- (de) Guido Fackler, Zwischen (musikalischen) Widerstand und Propaganda – Jazz im Dritten Reich, Essen: Die Blaue Eule, (ISBN 3-89206-590-X, lire en ligne [PDF]), p. 437–483.
- (de) Guido Fackler, Zwischen (musikalischen) Widerstand und Propaganda – Jazz im Dritten Reich, Essen: Die Blaue Eule, (ISBN 3-89206-590-X, lire en ligne [PDF]), p. 441.
- (de) Manfred Mayer, « Ausblendung (ohne Jahr) », sur jazzseite.at.
