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DeutschLa Part de l'œil — Wikipédia
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| La Part de l'œil | |
| Fiche d’identité | |
|---|---|
| Site web | http://www.lapartdeloeil.be |
| modifier | |
La Part de l'œil est une maison d'édition belge et une revue annuelle de pensée des arts plastiques.
Historique
[modifier | modifier le code]La revue La Part de l'œil[1],[2] est créée en 1985 par Lucien Massaert[3] et Luc Richir[4], respectivement artiste et psychanalyste, tous deux enseignants à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Comme le précise Richir dans l'éditorial du premier volume, le titre La Part de l'œil est en lui-même un programme : est ici recherché ce qui se perd « d'une perception soi-disant pure pour instituer le sujet comme la réponse appelée par cette perte même[5]».
La revue veut explorer et participer à « l'invention du discours esthétique contemporain. Les méthodes que La Part de l'œil utilise s’inspirent de la psychanalyse, de la philosophie, de la sémiologie, de l’histoire de l’art comme de l’anthropologie, en associant un souci de rigueur à la conviction que la singularité des œuvres abordées exige à chaque fois de reconstruire les concepts et de remettre en jeu les certitudes »[6].
En 1996, les éditions La Part de l'œil créent en plus de la revue annuelle trois collections de livres : Théorie, Diptyque et Fiction.
Actuellement diffusé et distribué par Pollen Diffusion.
Auteurs
[modifier | modifier le code]La revue a accueilli les textes de nombreux chercheurs dont Daniel Arasse, Philip Armstrong, Véronique Bergen, Yves-Alain Bois, Jean-Louis Déotte, François Cheng, Georges Didi-Huberman, Michael Fried, Sarah Kofman, Rosalind Krauss, René Lew, Catherine Malabou, Pierre Legendre, Jean-Louis Leutrat, Max Loreau, Henri Maldiney, Louis Marin, Lucien Massaert, Chakè Matossian, Jean-Luc Nancy, Jean Petitot, Jackie Pigeaud, Luc Richir, Marc Richir, Philippe Sers, Daniel Sibony, Gérard Wajcman, François Wahl...
Comité de rédaction
[modifier | modifier le code]À sa création, le comité de rédaction était composé de Monique Alluin, Marie-Anne Geerinck, Jacques Lennep, Lucien Massaert, Georges Mayer, Luc Richir et Marie-Claire Roussel[7]. Puis au fil des années se sont ajoutés Murielle Gagnebin, Éliane Escoubas, Chakè Matossian, Aram Mekhitarian, Corinne Bonnetain, Luc Bachelot, Olivier Salazar-Ferrer. En 2017, le comité de rédaction était constitué de ces derniers et de Lucien Massaert, auxquels se sont ajoutés Dirk Dehouck et Bruno Goosse.
Revues
[modifier | modifier le code]- n° 1 - 1985. Dossier : Arts Plastiques et Psychanalyse ;
- n° 2 - 1986. Dossier : Pensée des sciences, pensée des arts plastiques[8] ;
- n° 3 - 1987. Dossier : Arts plastiques : questions au langage ;
- n° 4 - 1988. Dossier : VOIR; les procès métonymiques de l'image ;
- n° 5 - 1989. Dossier : Topologie de l'énonciation ;
- n° 6 - 1990. Dossier : Le dessin ;
- n° 7 - 1991. Dossier : Art et Phénoménologie ;
- n° 8 - 1992. Dossier : Wittgenstein et l’esthétique[9];
- n° 9 - 1993. Dossier : Arts plastiques et psychanalyse II ;
- n° 10 - 1994. Dossier : Bataille et les arts plastiques ;
- n° 11 - 1995. Dossier : Médecine et arts visuels ;
- n° 12 - 1996. Dossier : L’art et le politique ;
- n° 13 - 1997. Dossier : L’architecture et son lieu ;
- n° 14 - 1998. Dossier : Hommage à Max Loreau ;
- n° 15/16 - 1999/2000. Dossier : Problème de la Kunstwissenschaft ;
- n° 17/18 - 2001/2002. Dossier : Peinture pratique théorique ;
- n° 19 - 2003/2004. Dossier : La représentation et l’objet ;
- n° 20 - 2004/2005. Dossier : Ouvrir le support ;
- n° 21/22 - 2006/2007. Dossier : Esthétique et phénoménologie en mutation[10] ;
- n° 23 - 2008. Dossier : La peur des images[11] ;
- n° 24 - 2009. Dossier : Ce qui fait danse : de la plasticité à la performance[12] ;
- n° 25/26 - 2010/2011. Dossier : L’art et la fonction symbolique ;
- n° 27/28 – 2012/2013. Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon ;
- n° 29 – 2014/2015. Dossier : Le dessin dans un champ élargi ;
- n° 30 – 2016/2017. Dossiers : Arts plastiques/cinéma / Mikhaïl Bakhtine et les arts[13],[14],[15] ;
- n° 31 – 2017/2018. Dossier : Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image[16] ;
Ouvrages
[modifier | modifier le code]Collection Théorie
[modifier | modifier le code]- Evanghélos A. Moutsopoulos, Chakè Matossian, Espace public et représentations, 1996 ;
- Chakè Matossian, Fils d’Arachné. Les tableaux de Michelet, 1998 ;
- Jean-Claude Lebensztejn, Annexes - De l'œuvre d'art, 1999[17],[18] ;
- Claire de Ribaupierre, Le Roman généalogique. Claude Simon et Georges Perec, 2002[19] ;
- Luc Richir, Dieu, le corps, le volume - Essai sur la sculpture, 2003[4] ;
- Paul Philippot, Jalons pour une méthode critique et une histoire de l'art en Belgique, 2005 ;
- Michel Guérin, L’Espace plastique, 2008[20] ;
- Chakè Matossian, Des admirables secrets de l'Ararat - Vinci, Dürer, Michel-Ange sur les traces d'Er et Noé, 2009[21].
Collection Diptyque
[modifier | modifier le code]- Christian Bonnefoi, Écrits sur l'art (1974-1984)[22], 1997;
- Jacques Lennep, Alchimie du sens, l’art sens dessus dessous, 1999 ;
- Annik Leroy, Danube / Hölderlin, 2002 ;
- Carl Einstein, Georges Braque, 2003 ;
- Bruno Goosse, Around EXIT, 2013 ;
Collection Fiction
[modifier | modifier le code]- Luc Richir, Un amour de loin, 1996 ;
- Emilio Villa, Œuvres poétiques choisies 1934-1958, 1998 ;
- Richard Miller, Fragile comme la vie, 1998 ;
- Marie-Jeanne Désir, Sofa blues, 2000 ;
- Danièle Faugeras, Ici n’est plus très loin, 2001 ;
- Jad Hatem, Semer le Messie selon Fondane poète, 2004 ;
Diffusé par La Part de l’œil
[modifier | modifier le code]- Chakè Matossian (dir.), Art, anatomie, trois siècles d’évolution des représentations du corps, 2007;
- Drawing in an Expanded Field, 2011 ;
- Paul Philippot, La formation de l'art européen, 2013 ;
Notes et références
[modifier | modifier le code]- « BnF Catalogue général », sur bnf.fr (consulté le ).
- « La Part de l'œil, N° 24 : Ce qui fait danse : de la plasticité à la performance - Babelio », sur www.babelio.com (consulté le ).
- « Editions La Part de l'œil », sur www.lapartdeloeil.be (consulté le ).
- « Dieu, le corps, le volume. Essai sur la sculpture : Paris Art », sur www.paris-art.com (consulté le ).
- Luc Richir, « Liminaire », La Part de l'œil, , p. 4.
- « https://www.entrevues.org/revues/part-de-loeil/ ».
- La Part de l'œil 1, Bruxelles, La Part de l'œil éditions, , p. 4.
- Compte rendu paru dans La Quinzaine Littéraire, n° 472, 1986 : Un article de Gentis, Roger " (Art et psychanalyse) "
- Compte rendu dans La Quinzaine Littéraire, n° 604, 1992 : Un article de Jean Saavedra.
- Équipe de recherche Fabula, « La Part de l'œil n° 21/22 “Esthétique et phénoménologie en mutation” », sur www.fabula.org (consulté le ).
- Équipe de recherche Fabula, « La peur des images, La Part de l'œil n°23, 2008 », sur www.fabula.org (consulté le ).
- Philippe Guisgand, « Penser en danse », Revue électronique des sciences humaines et sociales., (lire en ligne, consulté le ).
- Équipe de recherche Fabula, « La Part de l'œil, n° 30 : Arts plastiques/cinéma. Mikhaïl Bakhtine et les arts », sur www.fabula.org (consulté le )
- (fr + en) Alix Agret, « LE-CINEMA-ET-LES-AUTRES-ARTS », ArtPress, , p. 77.
- « Editions La Part de l'œil », sur www.lapartdeloeil.be (consulté le )
- Équipe de recherche Fabula, « La Part de l'œil, n° 31 : "Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image" (R. Dekoninck & A. Guiderdoni) », sur www.fabula.org (consulté le ).
- « Jean-Claude Lebensztejn, Annexes – de l’œuvre d’art - 3 juillet 2008 - Le Journal des Arts - n° 89 », sur Le Journal des arts (consulté le )
- Compte rendu dans La Quinzaine Littéraire, n° 768,1999 : article de Gilbert Lascault : "Les Signatures, le carde, la nonchalance "
- Équipe de recherche Fabula, « Claire de Ribaupierre, Le Roman généalogique. Claude Simon et Georges Perec », sur www.fabula.org (consulté le )
- Équipe de recherche Fabula, « M. Guérin, L’Espace plastique », sur www.fabula.org (consulté le )
- Chakè Matossian, « Des admirables secrets de l'Ararat - Vinci, Dürer, Michel-Ange sur les traces d'Er et Noé », sur www.lapartdeloeil.be (consulté le )
- "Il est symptomatique qu’en France l’on veuille ignorer l’un des plus importants peintres français contemporains, peintre aussi important que Daniel Buren – Buren qui sait lui aussi ce qu’est la topologie des bandes – je veux parler de Christian Bonnefoi. Christian Bonnefoi, dont l’oeuvre et les écrits théoriques développent une logique uniface de la peinture." Lucien Massaert, in L’Image récalcitrante sous la direction de Muriel Gagnebin et Christine Savinel, Presses Sorbonne Nouvelle, 2001, p. 119.
