La Veuve joyeuse — Wikipédia

Die Lustige Witwe

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Die lustige Witwe
La Veuve joyeuse
Description de cette image, également commentée ci-après
Partition de la transcription pour piano (1906).
Genre opérette
Nbre d'actes 3
Musique Franz Lehár
Livret Victor Léon et Leo Stein
Langue
originale		 allemand
Sources
littéraires		 L'Attaché d'ambassade
d'Henri Meilhac (1861)
Création
Theater an der Wien, Vienne
Création
française
Apollo (Paris)

Représentations notables

Personnages

Version originale
  • Hanna Glawari, veuve joyeuse (rôle-titre), soprano
  • Comte Danilo Danilowitsch, attaché militaire, ténor ou baryton lyrique
  • Baron Mirko Zeta, ambassadeur de Pontevedro à Paris, baryton
  • Valencienne, épouse du Baron Zeta, soprano
  • Comte Camille de Rosillon, attaché français à l'ambassade, ténor
  • Njegus, secrétaire d'ambassade, rôle parlé
  • Raoul de St Brioche, attaché militaire belge, ténor
  • Vicomte Cascada, consul du Guatémala, baryton

Airs

  • Air de Danilo « Toujours par dévouement... »
  • Air de Vilja
  • Duo « Viens dans mon joli pavillon »
  • Duo « Heure exquise »
  • Septuor « Ah les femmes, femmes, femmes »

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La Veuve joyeuse (Die lustige Witwe en version originale) est une opérette autrichienne en trois actes de Franz Lehár créée en 1905 sur un livret de Victor Léon et Leo Stein, adapté de la comédie d'Henri Meilhac, L'Attaché d'ambassade (1861).

Histoire de l'œuvre

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En 1903, les dramaturges autrichiens Leo Stein et Victor Léon décident d'adapter L'Attaché d'ambassade, une comédie française d'Henri Meilhac ayant remporté peu de succès à sa création en octobre 1861 au théâtre du Vaudeville, en livret d'opérette et proposent à Richard Heuberger, alors populaire grâce à son opérette Der Opernball représentée en 1898 au Theater an der Wien, de le mettre en musique. Les premiers essais n'étant pas concluants, le secrétaire du théâtre suggère Franz Lehár qui malgré les réticences de Victor Léon, est finalement coopté.

La première a lieu le au Theater an der Wien, puis est reprise au Neues Operetten-Theater de Hambourg le et au Berliner Theater de Berlin le . Le triomphe est immense et conquiert l'Europe dans la foulée : Milan le (version italienne de Ferdinando Fontana) au Teatro Dal Verme avec Emma Vecla[n 1], Londres le au Daly's Theatre avec Lily Elsie, et New York le (version anglaise de Basil Hood et Adrian Ross) au New Amsterdam Theatre de Broadway.

Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet adaptent le livret de la version française qui est créée le à l'Apollo de Paris, avec Constance Drever, qui venait de jouer le rôle à Londres, dans le rôle de la veuve[1], rebaptisée Missia Palmieri, et à Bruxelles le . La mode de l'opérette viennoise est lancée auprès du public parisien : forte de 200 représentations lors de la première série, elle atteint la 1000e en janvier 1914. La Première Guerre mondiale interrompt toutefois ce succès, les œuvres germaniques étant devenues indésirables.

Il faut attendre 1925 pour la revoir sur la scène parisienne, où elle est dès lors reprise régulièrement, notamment en 1942 au théâtre Mogador dans une mise en scène d'Henri Varna, au théâtre du Châtelet, ou en 2005 à l'Opéra-Comique, revisitée par Jérôme Savary. Elle est également entrée au répertoire de l'Opéra de Paris dans sa version originale en 1997, dans une mise en scène de Jorge Lavelli.

Œuvre la plus connue de Franz Lehár, La Veuve joyeuse a été jouée plus de 300 000 fois entre sa création et la mort du compositeur en 1948[n 2].

Argument

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À Paris, à l'hôtel de l'ambassade de Pontévédro (Marsovie en version française), une belle fête est organisée pour l'anniversaire du prince régnant. L'ambassadeur, le baron Mirko Zeta, après avoir porté un toast, s'inquiète de sa femme, la belle Valencienne. Elle bavarde « en toute innocence » avec Camille de Rosillon qui lui déclare sa flamme, mais elle résiste. Apparaît la jeune et belle veuve du banquier de la cour, Hanna Glawari. Le comte Danilo Danilowitsch, revenant de chez Maxim's, est pressenti par raison d'État pour devenir l'époux de la belle et riche veuve. Danilo fait la sourde oreille car jadis, sur refus de son père, il n'avait pu épouser Hanna, alors modeste fille du peuple.

Le lendemain, la veuve offre une réception dans sa résidence. Elle se dit éprise de Camille, ce qui contrarie les plans officiels. Deux duos, l'un cavalier, l'autre d'amour, montrent que Danilo et Hanna n'ont cessé de s'aimer malgré le temps écoulé.

Lors d'une soirée chez Maxim's, après moult péripéties et intrigues, la veuve deviendra la baronne Danilowitsch et les biens resteront pontévédrins.

Distribution

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Rôles Typologies vocales Créateurs
Version originale Version française Theater an der Wien,  ;
(direction : Franz Lehár) 		Apollo,
(direction : L.-V. Célansky)
Hanna Glawari, riche veuve Missia Palmieri soprano Mizzi Günther Constance Drever
Le comte Danilo Danilowitsch,
attaché militaire pontévédrin et ancien amoureux d'Hanna 		Le prince Danilo ténor ou baryton lyrique Louis Treumann Henry Defreyn
Le baron Mirko Zeta,
ambassadeur du Pontevedro à Paris 		Le baron Popoff,
ambassadeur de Marsovie à Paris 		baryton Siegmund Natzler Félix Galipaux
Valencienne, son épouse Nadia soprano Annie Wünsch Thérèse Cernay
Le comte Camille de Rosillon,
attaché d'ambassade français, amoureux de Valencienne 		Camille de Coutançon ténor Karl Meister Soudieux
Njegus, secrétaire d'ambassade pontévédrin Figg rôle parlé Oskar Sachs Victor Henry
Raoul de St Brioche, attaché militaire belge D'Estillac ténor Carlo Böhm Charles Casella
Le vicomte Cascada, consul du Guatémala Lérida baryton Leo von Keller Saidreau
Kromow, conseiller militaire pontévédrin Kromtski baryton Heinrich Pirk Liesse
Olga Kromow, son épouse Olga Kromtski mezzo-soprano Minna Schütz Harrietty
Bogdanowitsch, attaché militaire pontévédrin Bogdanovitch baryton Fritz Albin Émile René
Sylviane Bogdanowitsch, son épouse Sylviane Bogdanovitch soprano Bertha Ziegler Gellys
Pritschitsch, deuxième secrétaire pontévédrin Pritschitch baryton Julius Brammer Paul Dopp
Praskowia Pritschitch, son épouse Praskovia Pritschitch mezzo-soprano Lili Wiska Landon
— Manon, grisette[2] soprano — Nell Breska
Un serveur Le gérant de chez Maxim's rôle parlé Marcos
Lolo, Dodo, Joujou, Froufrou, Cloclo et Margot, grisettes Lison, Toinon, Fanchon, Suzon, Chonchon et Lison, grisettes sopranos et mezzo-sopranos
Parisiens et Pontévédrins [Marsoviens], musiciens et serviteurs

Numéros musicaux

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Version originale

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Acte I
  • 1. Introduction (Valencienne, Sylviane, Olga, Praškowia, Camille, St. Brioche, Zeta, Cascada, Kromow, chœurs) : « Verehrteste Damen und Herren »
  • 2 - Duo (Valencienne, Camille) : « So kommen Sie »
  • 3 - Air d'entrée d'Hanna et Ensemble (Hanna, St. Brioche, Cascada, chœur d'hommes) : « Bitte, meine Herren »
  • 4 - Air d'entrée (Danilo) : « O Vaterland / Da geh’ ich zu Maxim »
  • 5 - Duo (Valencienne, Camille) : « Ja was – ein trautes Zimmerlein »
  • 6 - Finale I (Hanna, Valencienne, Sylviane, Danilo, Camille, St. Brioche, Cascada, chœurs) : « Damenwahl »
Acte II
  • 7 - Introduction, Danse et Air de Vilja (Hanna, chœurs) : « Ich bitte, hier jetzt zu verweilen » / « Es lebt eine Vilja »
  • 8 - Duo (Hanna, Danilo) : « Heia, Mädel, aufgeschaut »
  • 9 - Septuor-marche (Danilo, Zeta, St. Brioche, Cascada, Kromow, Bogdanowitsch, Pritschitsch) : « Wie die Weiber man behandelt »
  • 10 - Scène et Duo de danse (Hanna et Danilo)
  • 11 - Duo et Romance (Valencienne, Camille) : « Mein Freund, Vernunft » / « Wie eine Rosenknospe »
  • 12 - Finale II (Hanna, Valencienne, Sylviane, Olga, Praškowia, Danilo, Camille, Zeta, Bogdanowitsch, Kromow, Pritschitsch, Njegus, chœurs) : « Ha! Ha! Wir fragen »
Acte III
  • 12a - Entr’acte (Vilja-Lied)
  • 12b - Intermède
  • 13 - Scène de danse
  • 14 - Chanson des Grisettes (Valencienne, Lolo, Dodo, Jou-Jou, Frou-Frou, Clo-Clo, Margot, Danilo, Zeta, Bogdanowitsch, Pritschitsch, Kromow, chœurs) : « Ja, wir sind es, die Grisetten »
  • 14a - Réminiscence (Lolo, Dodo, Jou-Jou, Frou-Frou, Clo-Clo, Margot, Danilo) : « Da geh’ ich zu Maxim »
  • 15 - Duo (Hanna, Danilo) : « Lippen schweigen »
  • 16 - Finale III (tous les personnages, chœurs) : « Ja, das Studium der Weiber ist schwer »

Version française

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Acte I
  • 1 - Introduction « Messieurs, puisque tout Paris danse » (d'Estillac, Nadia, Sylviane, Olga, Praskovia, Popoff, Lérida, Kromptsky, chœurs)
  • 2 - Duo « Nous sommes seuls… Ne jouons pas avec le feu » (Nadia, Camille)
  • 2a - Musique de bal (derrière la scène)
  • 3 - Entrée de Missia et ensemble « De grâce Messieurs » (Missia, Lérida, d’Estillac, chœur d’homme)
  • 3a - Musique de bal (derrière la scène)
  • 4 - Entrée de Danilo « Pardonne-moi chère patrie »
  • 4a - Mélodrame
  • 4bis - Musique de bal
  • 5 - Duo « Rêvons, oui, rêvons d’un sentier » (Camille, Nadia)
  • 6 - Finale I « Cotillon, c’est l’heure du cotillon » (tous)
Acte II
  • 7 - Introduction, danse et chanson de Vilya « Jadis habitait dans le grand bois frileux » (Missia et chœurs)
  • 8 - Duo du cavalier « Héla, ma belle regarde » (Missia, Danilo)
  • 9 - Septuor-marche « Je proclame que les femmes » (Danilo, Popoff, Lérida, d’ Estillac, Kromptsky, Bogdanowitch, Pristich)
  • 10 - Scène et Duo de danse (Missia, Danilo)
  • 11 - Duo « Viens dans ce joli pavillon » (Camille et Nadia)[3]
  • 12 - Finale II « Ah ! mon Dieu, qu’est-ce que l’on nous veut « (tous)
Acte III
  • 12a - Entr’acte (romance de Camille)
  • 12b - Intermède (orchestre sur la scène)
  • 13 - Cake Walk (danse)
  • 14 - Chanson « Nous sommes les p’tit’s femmes frivoles » (Manon, grisettes et chœurs)[4]
  • 15 - Danse et chœur « Vieux papillon, regarde-moi »
  • 16 - Réminiscence
  • 17 - Duo « Heure exquise qui nous grise » (Missia, Danilo)
  • 18 - Final III « Le jour qu’ Eve écouta le malin » (tous)

Discographie

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En langue allemande

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En langue française

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Intégrales
Extraits
  • Germaine Cernay, Hélène Regelly, Jean Lumière, Louis Arnoult, Albert Duvaleix, Paul Minssart (dir.) - Odéon
  • Renée Doria, Andréa Guiot, Lucien Huberty, François Gatto, Grand Orchestre et Chœurs René Alix, Marcel Cariven (dir.) - Philips 6747185, 1956 (enregistré au théâtre de l'Apollo)
  • Colette Riedinger, Marthe Amour, Reda Caire, Bernard Alvi, Robert Destain, Richard Blareau (dir.) - Universal Accord 4769992 (+ Le Comte de Luxembourg et Frasquita) ; rééd. Decca 163 823 (1 V)
  • Paulette Merval, Rolande Riffaud, Marcel Merkès, Jean Vilary, Serge Bessière (dir.) - CBS 63 471
  • Denise Duval, Gise Mey, Jacques Jansen, Claude Devos, Jules Gressier (dir.) - Pathé OPTG 3134
  • Janette Vivalda, Monique Linval, Michel Dens, Raymond Amade, Franck Pourcel (dir.) - EMI C 057 10 849 ; rééd. CD EPM 767872.2
  • Géori Boué, Lina Dachary, Willy Clément, Michel Cadiou, Raymond Chevreux (dir.) - Polydor 266.5328
  • Geori Boué, Agnès Noël, Jacques Luccioni, André Mallabrera, Jacques Pastory (dir.) - Vega 30 LT 13007
  • Nicole Broissin, André Dassary, André Mallabrera, Gabrielle Delourlet, H. Killer (dir.) - Vega 16158 A
  • Lina Dachary, Olga Miléa, Pierre Mollet, Aimé Doniat, B. Mersson (dir.) - GID SMS 2346
  • Lina Dachary, Willy Clément, Geori Boué, Michel Cadiou, Raymond Chevreux (dir.) - Polydor 266 53 28 (1 V)
  • Claudine Granger, Christian Lara, Michèle Comanester, Bernard Sinclair, Christian Asse, Jean Doussard (dir.) - SPI Milan 160 065 ; rééd. CD Laserlight 14321
  • Claudine Granger, Françoise Pétro, Micaël Piéri, Jacques Ducros, Jean Doussard (dir.) - TLP 91007

Adaptations

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Au cinéma

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Au ballet

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John Lanchbery et Alan Abbott ont adapté la partition de l'opérette pour le ballet et conservé le style de l'orchestration de Lehár. L'arrangement comprend les airs bien connus de l'opérette. Ronald Hynd a réalisé une première chorégraphie pour l'Australian Ballet en 1975, et la seconde par Veronica Paeper pour le Cape Town City Ballet Company en 1988.

Références culturelles

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Autour de l’œuvre

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  • Le nom de Pontévédro est inspiré du Royaume du Monténégro, petit État des Balkans qui était effectivement, au moment de l'écriture de l'opérette, en situation de faillite et dont il était alors courant de se moquer. La version française utilise le nom de Marsovie.
  • Le prénom du héros, Danilo (Daniel en français), est un clin d'œil à la réalité dynastique du Monténégro car le souverain de l'époque, Nicolas Ier, est le neveu de Danilo, dernier prince-évêque de Monténégro auquel il a succédé.

Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Britannique et dotée de ce fait d'un fort accent en français, elle est à l'origine de la tradition consistant à interpréter le rôle avec un accent anglophone.
  2. ↑ Uniquement dans la version française.
  3. ↑ Dans la version française, le duo est amputé de toute sa première partie et de la romance de Camille, transformée en intermède orchestral en place de la reprise du Vilja-Lied (no 12a).
  4. ↑ Chanté dans la version allemande par Valencienne (Nadia).
  5. ↑ Robert Stolz, compositeur et chef d'orchestre, dirigea à partir de 1907 la seconde série de représentations de La Veuve au Theater an der Wien.

Références

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  1. ↑ Version audio. La vedova allegra interprétée par Emma Vecla, accompagnée par l'orchestre de Milan sur Gallica.
  2. ↑ « Die lustige Witwe », sur operetten-lexikon.info (consulté le ).

Voir aussi

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Article connexe

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Liens externes

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v · m
Liste des œuvres de Franz Lehár
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