Loris Gréaud — Wikipédia

Loris Gréaud

Loris Gréaud en 2018

Naissance	7 février 1979 (45 ans) Eaubonne
Nationalité	France
Activité	Plasticien
Formation	École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Représenté par	Galerie Max Hetzler (en)
Distinction	Chevalier des Arts et des Lettres
Site web	www.greaustudio.com

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Loris Gréaud, né le 7 février 1979 à Eaubonne, est un artiste conceptuel installationniste, cinéaste et architecte.

En 2005, Loris Gréaud expose son premier projet, Silence goes more quickly when played backwards, exposé au Plateau^[1]. Sa popularité grandissante lui permettra d'exposer progressivement à travers le monde entre 2005 et 2014. En 2014, il est nommé chevalier des Arts et des Lettres^[2].

Après avoir fait l'acquisition de l'œuvre MACHINE en 2018^[3], le Musée d'Art Moderne de Paris invite Loris Gréaud à concevoir une exposition spécifique, dans le cadre des collections permanentes, intitulée Glorius Read^[4]. Récemment, l’exposition The Original, The Translation a permis de mettre en lumière l’ensemble de son activité éditoriale à la Bibliothèque Kandinsky I du Centre Georges Pompidou à la suite de l'acquisition par cette dernière de l'intégralité des ouvrages produits par l'artiste^[5].  

Depuis 2010, il ne participe que très rarement aux expositions de groupe, concentrant ses ressources au développement de ses projets personnels^[6].Il déclare en 2012 qu'il « préfère se consacrer au dessin d'une belle trajectoire plutôt que de s'obstiner à donner une destination à chacun de ses projets ». L'artiste envisage en effet la « trajectoire de l'œuvre à travers le temps comme une sculpture à part entière »^[7].

En 2020, Loris Gréaud inaugurera, après plusieurs années de développement avec la fondation Casa Wabi un projet pérenne intitulé The Underground Sculpture Park. L'artiste a choisi une vingtaine d'œuvres emblématiques de sa production, qui seront enterrées pour l'éternité dans les jardins d'Alberto Kalach, qui prolongent l'architecture conçue par Tadao Ando^[8].

• 2005, Silence goes more quickly when played backwards au Plateau^[1].
• 2008, au Palais de Tokyo à Paris avec son projet Cellar Door^[9] accompagné par une musique composée par Thomas Roussel^[10] qu'il poursuit à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, à la Kunsthalle Sankt Gallen^[11] (Suisse), au musée de La Conservera de Murcia (Espagne) et enfin à la Kunsthalle de Vienne (de) (Autriche), et se conclut à Art Basel avec la sortie d'un catalogue retraçant l'ensemble du projet (éditions JRP-Ringier (en)).
• 2012: The Unplayed Notes, présentée successivement à la Pace Gallery de New York (2012) et à la galerie Yvon Lambert de Paris (2012), puis Ladi Rogeurs et Sir Loudrage en 2018, à la Galerie Max Hetzler^[12],[13].
• 2013, Loris Gréaud est invité conjointement par le Musée du Louvre et le Centre Georges Pompidou à Paris. La double-exposition prend place au cœur des deux musées, en se soustrayant volontairement^[14] aux espaces d'exposition classiques des deux institutions.

• 2015, The Unplayed Notes Museum au Dallas Contemporary (États-Unis), avec son projet^[15].
• 2016, Sculpt réalisé spécifiquement pour le LACMA à Los Angeles, sa première exposition sur la côte ouest des États-Unis^[16].
• 2017,The Unplayed Notes Factory présentée à la 57^e Biennale de Venise à Murano (Italie)^[17],[18].
• 2019, Sculpt: Grumpy Bear, the Great Spinoff au Tel Aviv Museum of Art^[19].

Sa démarche se caractérise par la mise en avant de l'idée de projet plutôt que d'exposition. Loris Gréaud considère en effet que seule l'idée et le projet en lui-même doivent faire autorité, en définissant notamment ses modalités d'apparition, de monstration, de diffusion ou encore de durée ou d'économie^[6]. Il place au centre de sa pratique la productivité et l'efficacité dans le réel de ses projets. Il donne également une place toute particulière à l'effacement systématique des limites entre les espaces de la fiction et de la réalité^[20].

Une des caractéristiques communes aux différents projets de Loris Gréaud est enfin leur échelle^[21] : en produisant une amplitude et une vision globale, il tend à un débordement de l'espace et de la durée « d'exposition ».

Loris Gréaud a engagé à plusieurs reprises des « discussions spécifiques »^[22] avec des professionnels issus de divers domaines, afin de tenter d'apporter des réponses productives à ses questions esthétiques.

En 2004, il s'associe à David Lynch, à l'occasion de la conception de son œuvre Eye of The Duck puis en 2012 pour son projet The Snorks: a concert for creatures^[23]. En 2009, avec Lee Ranaldo, pour Think Loud^[24], puis pour son film The Unplayed Notes^[25] en 2012, en 2011-12, avec le M.I.T. de Boston^[26], et la station ANTARES^[27], ainsi qu'avec le LAB du Pr Michel André^[28] pour son projet The Snorks: a concert for creatures. A cette même occasion, avec le groupe d'abstract hip-hop Anti-Pop Consortium^[29]. En 2012, il s'associe avec le CNRS pour la réalisation de son film The Unplayed Notes^[30]. Avec la Nasa et plus particulièrement le Stennis Space Center^[31], pour son film Sculpt et le spinoff qui s'est ensuivi Grumpy Bear, en 2016. Entre 2014 et 2016, avec Claude Parent, qui apparaît aussi et notamment dans son film Sculpt^[32]. En 2016 avec le CENIR de l'ICM, ainsi qu'avec la Prêtresse Voodoo Myriam Chamani^[33] et The Residentstoujours pour son film Sculpt^[34].

Il sollicite également les icônes du cinéma Charlotte Rampling et Willem Dafoe dans le cadre de ses productions audiovisuelles^[35].

• (en) Loris Gréaud, Ladi Rogeurs I Sir Loudrage I Glorius Read, Galerie Max Hetzler Paris et Berlin, Musée d'Art Moderne de Paris, Holzwarth Publications, 2019 (ISBN 978-3-947127-09-2)
• (en + he) Ruth Direktor, Loris Gréaud et Charlotte Rampling, Sculpt, Grumpy Bear : The Great Spinoff, Vol. 2, Gréaudstudio Editions, 2019
• (en) Loris Gréaud, Sculpt : A Potential Continuity Editing, Vol. 1, Gréaudstudio Editions, 2016
• (fr + en) Loris Gréaud, Interzone : The Unplayed Notes Museum, Paris, Jannink Editions, 2015, 44 p. (ISBN 978-2-37229-004-3)
• (fr + en) Loris Gréaud : Crossfading, Paris, Dis voir, 2015 (ISBN 978-2-914563-75-8)
• (fr + en) Christophe Ono-Di-Biot, Loris Gréaud : The Snorks : a concert for creatures, Gréaudstudio Éditions, 2013
• (fr + en) Alain Seban, Marie-Laure Bernadac, Michel Gauthier, Jean-Luc Martinez, Loris Gréaud - [I], Louvre éditions, Centre Pompidou,, 2013, 95 p. (ISBN 979-10-90490-32-1)
• (fr + en) Loris Gréaud, Loris Gréaud : The Geppetto Pavilion, Gréaudstudio Éditions, 2011
• (fr + en + es) Pascal Rousseau, Loris Gréaud : Cellar Door, Gréaudstudio Éditions - JRP Ringier, 2011 (ISBN 978-3-03764-167-5)
• (fr + pl) Loris Gréaud, Loris Gréaud : Shelter : Bucminster Fuller : Synergetic Artist, Poznan Arts Stations Foundation, 2010, 63 p. (ISBN 978-83-927804-0-3)
• (fr + es) Daniel Birnbaum, Loris Gréaud : Trajectories and Destinations, Volume 1, 2009 (ISBN 978-1-933128-67-2)
• (fr + en) Raimundas Malasauskas, Aaron Shuster et Loris Gréaud, Loris Gréaud : Cellar Door (Libretto), Zurich, JRP Ringier, 2008, 78 p. (ISBN 978-3-905829-52-5)
• (fr + en) Loris Gréaud : Nothing is true, everything is permitted, Onestar Press, 2007
• (fr + en) Loris Gréaud : EndExtend, Orléans, HYX, 2006, 191 p. (ISBN 2-910385-44-2)

• 2012 : The Snorks : A concert for creatures avec David Lynch, Charlotte Rampling, Antipop Consortium
• 2016 : Sculpt avec Willem Dafoe, Charlotte Rampling, Abel Ferrara, Betty Catroux, Claude Parent , Michael Lonsdale et The Residents

• Chevalier des Arts et des Lettres (2014)^[36].

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