Intermedi della Pellegrina

Intermedi della Pellegrina
	La pellegrina commedia di Girolamo Bargagli
Compositore	Antonio Archilei, Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Giulio Caccini, Giovanni de' Bardi Jacopo Peri, Emilio de' Cavalieri
Tipo di composizione	intermezzi concertati di opera teatrale
Epoca di composizione	Rinascimento
Prima esecuzione	Firenze 2 e 15 maggio 1589 Teatro Mediceo degli Uffizi
Dedica	Per le nozze di Don Ferdinando I de' Medici e Cristina di Lorena
Movimenti
	Primo intermedio: L'armonia delle sfere, Secondo intermedio: La gara fra Muse e Pieridi, Terzo intermedio: Il combattimento pitico d'Apollo, Quarto intermedio: La regione de' demoni, Quinto intermedio: Il canto d'Airone, Sesto intermedio: La discesa d'Apollo e Bacco col Ritmo e l'Armonia
	Manuale

La Pellegrina è una commedia commissionata nel 1589 da Ferdinando I de' Medici a Girolamo Bargagli, presentata dai componenti dell'Accademia degli Intronati provenienti da Siena, per i festeggiamenti del suo sposalizio con Cristina di Lorena. Nella commedia vennero inseriti sei Intermedii et Concerti per le nozze di Don Ferdinando Medici e di Madama Christina di Lorena, organizzati da Giovanni Bardi, conte di Vernio e capofila della famosa Camerata de' Bardi, della quale fanno parte i compositori e gli autori del testo di questi intermedi, che furono i più ricchi e spettacolari di tutto il Rinascimento^[1].

Il significato degli Intermedi e della commedia

"Una volta si impiegavano gli intermedii per completare una commedia, ora invece si fa all'incontrario, scrivendo la commedia per gli intermedii": tali parole del poeta, commediografo e farmacista Antonfrancesco Grazzini (detto "Il Lasca"), del 1565, definiscono il significato che gli intermedi avevano assunto nella vita teatrale dell'epoca. Originariamente, secondo il significato del loro termine di interludi, svolgevano un ruolo subordinato al lavoro teatrale ma ben presto la loro parte crebbe d'importanza, catalizzando l'attenzione sia degli artisti che del pubblico. La messa in scena della commedia veniva ad offrire poco più di un pretesto per gli intermedii.

Gli interludi, in forma di esibizioni musicali, teatrali e persino acrobatiche, erano in quel tempo abituali nelle manifestazioni delle più svariate locatità. Particolare importanza nel genere degli intermedi scenici avevano quelli che si svolgevano negli intervalli dei grandiosi banchetti ufficiali: appartengono a tal genere la maggior parte dei lavori scritti dai migliori compositori dell'epoca, rappresentati nel celebre banchetto dei fagiani organizzato dall'Ordine dei Cavalieri del Vello d'oro a Lilla nel 1454. In teatro gli intermedi erano già diventati una prassi consuetudinaria nell'ultimo periodo del 1400, venivano inseriti per separare l'uno dall'altro gli atti delle commedie classiche in latino o delle imitazioni coeve (in volgare), dal momento che il sipario, come è inteso oggi, non era allora in uso ed il principio dell'unità, che governava il dramma classico, escludeva i cambiamenti di scena. Normalmente erano in numero di quattro ma gli intermedi potevano anche ascendere a sei perché ai normali interludi potevano aggiungersene degli altri all'inizio e alla fine del lavoro teatrale. Di solito non vi era nessun riferimento con l'argomento del dramma o, se ve n'era, era del tutto superficiale al pari delle correlazioni tra un intermedio e l'altro. Quel che è certo è che l'uso di interpolare gli intermedi divenne universale e l'assenza di una prassi del genere al giorno d'oggi non smentisce il rilievo che essi ebbero un tempo.

Una categoria speciale di intermedi, su cui si è rivolta l'attenzione del celebre studioso italiano Nino Pirrotta, venivano chiamati "aulici". I posteri poterono averne una chiara raffigurazione da quanto accadde principalmente alla corte dei Medici in Firenze, che, nell'intento di tramandare la loro celebre reputazione, provvidero ad organizzare famose feste - con al centro gli intermedi - la cui fama è trapassata alle generazioni successive. È per questa ragione che gli intermedi allestiti in occasione delle feste nuziali dei Medici nel 1539, 1565, 1579, 1585 e nel 1589 sono stati annoverati da tempo nelle storia della musica come eventi di grande notorietà. L'ultima data menzionata, cioè il 1589, corrisponde al vertice raggiunto nel XVI secolo dagli intermedi sia come genere sia come lavori musicali considerati in se stessi. L'occasione che diede luogo alla loro rappresentazione fu il matrimonio del Granduca Ferdinando I con Cristina di Lorena. Nel quadro della fastosa festa nuziale, svoltasi per l'occasione, nel Teatro Mediceo degli Uffizi, gli intermedi creati per loro furono eseguiti quattro volte. In effetti due di tali rappresentazioni - il 2 e il 15 maggio 1589 - furono allestite insieme alla commedia La Pellegrina di Girolamo Bargagli, su commissione di Ferdinando nel 1564: furono anche allestiti una volta con La Zingara il 6 maggio e un'altra volta con La Pazzia il 13 maggio, a cura della Compagnia dei Gelosi - un'ulteriore conferma di quanto fosse ininfluente il rapporto con l'argomento della commedia che incorniciava gli intermedi.

Intermedii et Concerti

Pur se questi intermedi non presentano neanche sul piano generale un'intrinseca unitarietà, il riferimento alle nozze di Ferdinando de' Medici e di Cristina Lorena costituisce il motivo ricorrente per ogni brano. I poeti erano tenuti ad assecondare il gusto della Corte e a rendere omaggio alla coppia nuziale. Inni di lode sono indirizzati direttamente alla coppia, con un libero adattamento, e con la fusione delle forme allegoriche della mitologia italica e greca.

Ercole, noto come Alcide (il forte), per ordine di Euristeo dovette impegnarsi nelle dodici fatiche e, come narra la leggenda, portò a termine il compito con astuzia e prudenza. In occasione della dodicesima e più difficile prova, che doveva eseguire in presenza di Cerbero, geloso cugino e cane a tre teste, egli fu assistito dalla protezione di Minerva. Nel secondo intermedio vi è una chiara allusione a Orfeo ed Euridice, gli amanti ideali dell'antichità, Orfeo è inoltre il grande cantore cui prestano ascolto tutte le creature, le rocce e le piante, e il canto d'Arione, il poeta seduce il delfino che lo salva. Quando incontriamo Imene, il dio del matrimonio, ci imbattiamo contemporaneamente in due divinità dell'amore: l'italica Venere e la greca Afrodite, ed Armonia figlia di quest'ultima, è la divinità che presiede all'ordine e alla concordia, e quindi, secondo le concezioni cosmiche di Pitagora e Platone, è la guardiana delle sirene, cioè delle ninfe del mare che, col loro canto, seducono i marinai. Ad Argo e a Delo la divinità Era veniva onorata come protettrice, dal momento che assicurava la difesa della vita delle donne, della maternità e della natività, riversando il suo odio su tutti quanti infrangevano le sacre leggi del matrimonio. Infine vi era Flora, la divinità dei fiori (veniva considerata a Firenze una divinità locale, particolarmente legata al fiume Arno) e della fertilità, mentre Zeus (o Giove) governava sui lampi e sui tuoni e provvedeva ad inviare la pioggia a portare sollievo sulle terre riarse dalla siccità. Gioia e speranza sono i temi costanti: la gioia era intesa come liberazione da un grande pericolo, mentre la speranza si riferiva a una grande epoca storica su cui l'Armonia proclamava il suo dominio. Nell'ultimo intermedio vi è un messaggio rivolto alla coppia nuziale, ed il cerchio si chiude: Apollo, divinità della luce, scende sulla terra, Ritmo e Armonia lo accompagnano e incontrano il canto eterno, dell'eterna armonia.

Artisti che hanno partecipato alla realizzazione

Compositori:

Antonio Archilei: 1 brano
Cristofano Malvezzi: 15 brani
Luca Marenzio: 8 brani
Giulio Caccini: 1 brano
Giovanni Bardi: 2 brani
Jacopo Peri: 1 brano
Emilio de' Cavalieri: 2 brani

Letterati:

Girolamo Bargagli
Giovanni Bardi
Ottavio Rinuccini
Giovanni Battista Strozzi
Laura Lucchesini

Scenografi e costumisti:

Bernardo Buontalenti

Primi interpreti:

Vittoria Archilei (moglie di Antonio Archilei)
Honofrio Gualfreducci
Jacopo Peri

Indicazioni sull'esecuzione e sull'organico strumentale nell'originale stampa d'epoca

La musica degli Intermedi della Pellegrina venne pubblicata, due anni dopo la loro esecuzione, in un'edizione curata da Cristofano Malvezzi con il titolo Intermedii et concerti (Venezia, Vincenti, 1591). Nel nono libro parte vi si trovano dettagliate indicazioni sul ricco e variegato organico strumentale e vocale; ciò denota con quanta cura e attenzione veniva messo in scena lo spettacolo.

Le stampe musicali d'epoca si trovano nel Codice Magliabechiano 66 della Biblioteca Nazionale di Firenze.

Struttura dei sei intermedi

Nota: Alla voce "Organico" riportiamo la strumentazione descritta da Cristofano Malvezzi (in Intermedii et concerti, Venezia, Vincenti, 1591, libro nono), attenendoci alla sua stessa terminologia. Oltre agli strumenti indicati per ogni singolo brano ci furono, come testimonia il Malvezzi nell'introduzione, 3 organi di legno, due di 8 piedi e uno di 16 piedi, che suonarono in tutti gli intermedi.

Primo intermedio: l'Armonia delle sfere

L'Armonia discende sulla Terra accompagnata dalle sirene, Parche e dai Pianeti; i mortali sono invitati a festeggiare con la coppia dei fidanzati.

Primo brano

Titolo: Dalle più alte sfere
Compositore: Antonio Archilei
Testo: Giovanni de' Bardi
Disposizione: 4 parti, di cui la prima è presente in una versione con diminuzioni.
Organico: voce di soprano, liuto grosso, chitarrone

Secondo brano

Titolo: Noi che cantando
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 8 parti in due cori
Organico coro I: 4 voci, lira, arpa, liuto grosso, sotto basso di viola
Organico coro II: 4 voci, lira, arpa, chitarrone, basso di viola

Terzo brano

Titolo: Sinfonia
Compositore: Cristofano Malvezzi
Disposizione: 6 parti strumentali
Organico: 3 liuti grossi, 3 liuti piccoli, salterio, basso di viola, 3 tenori [di viola], sopranino di viola, cornetto, 4 tromboni, flauto traverso, cetra, mandola, lira, arpa, chitarrone

Quarto brano

Titolo: Dolcissime sirene
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 6 parti
Organico: voce bianca, voci (per le battute finali), vari strumenti a corda

Quinto brano

Titolo: A voi reali amanti
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 15 parti in 3 cori
Organico: voci, tutti gli strumenti

Sesto brano

Titolo: Coppia gentil
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 6 parti
Organico: voci, tutti gli strumenti

Secondo intermedio: La Gara fra Muse e Pieridi

Un certame di canto vede gareggiare le ninfe si pronunciano a favore delle Muse.

Primo brano

Titolo: Sinfonia
Compositore: Luca Marenzio
Disposizione: 5 parti strumentali
Organico: 2 arpe, 2 lire, basso di viola, 2 liuti, violino, viola bastarda, chitarrone.

Secondo brano

Titolo: Belle ne fa natura
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 3 parti acute
Organico: voci di soprano, arpa, 2 lire

Terzo brano

Titolo: Chi dal delfino
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 6 parti
Organico: voci, liuto grosso, chitarrone, basso di viola

Quarto brano

Titolo: Se nelle voci nostre
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 12 parti in due cori
Organico: voci, liuto grosso, chitarrone, basso di viola

Quinto brano

Titolo: O figlie di Piero
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 18 voci in tre cori
Organico: tutte le voci e tutti gli strumenti

Terzo intermedio: Il combattimento Pitico d'Apollo

Gli abitanti di Delfi sono tormentati dal mostro Pitone; essi implorano il soccorso di Apollo; questi discende dai cieli e dopo un cruento combattimento trionfa sull'aggressore; la vittoria è seguita da una generale danza di gioia.

Primo brano

Titolo: Qui di carne si sfama
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 12 parti in due cori
Organico: 12 voci, arpa, 2 lire, 2 bassi di viola, 4 liuti, basso di trombone, cornetto, violino

Secondo brano

Titolo: Sinfonia
Compositore e organico sconosciuti, musica perduta.

Terzo brano

Titolo: O valoroso Dio
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 4 parti
Organico: voci, arpa, lira

Quarto brano

Titolo: O mille volte
Compositore: Luca Marenzio
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 8 parti in due cori
Organico: voci, arpa, lira

Quarto Intermedio: La regione de' Demoni

Uno stregone chiede agli spiriti di scendere e di pronunciarsi sulla coppia di sposi. I demoni preannunciano una nuova Età dell'Oro. La scena si sposta quindi sulla terrificante regione degli Inferi, ove i demoni intonano un lamento: d'ora in poi essi non avranno più anime da tormentare.

Primo brano

Titolo: Io che dal ciel cader
Compositore: Giulio Caccini
Testo: Giovanni Battista Strozzi
Disposizione: voce e basso d'accompagnamento

Secondo brano

Titolo: Sinfonia
Compositore: Cristofano Malvezzi
Disposizione: 6 parti strumentali
Organico: arpa, chitarrone, 2 liuti grossi, 2 liuti piccoli, 2 lire, salterio, violina, flauto traverso, basso di viola bastarda

Terzo brano

Titolo: Or che le due grand'alme
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Giovanni Battista Strozzi
Disposizione: 6 parti
Organico: 6 voci, arpa, chitarrone, 2 liuti grossi, 2 liuti piccoli, 2 lire, salterio, violina, flauto traverso, basso di viola bastarda

Quarto brano

Titolo: Miseri Habitator
Compositore: Giovanni Bardi
Disposizione: 5 parti
Organico: 5 voci, 4 tromboni, 4 viole, lira

Quinto intermedio Il canto d'Arione

Costume di scena creato da Bernardo Buontalenti per il quinto Intermedio - Il canto d’Arione

Anfitrite emerge dalle profondità dell'Oceano in compagnia del figlio Tritone e delle ninfe del mare per cantare la giovane coppia. Nella sinfonia Arione, minacciato di morte dal suo equipaggio, intona un lamento. Viene gettato a mare ma un delfino, attratto dal suo canto, lo mette in salvo. I marinai, credendolo morto, esultano con un canto di gioia.

Primo brano

Titolo: Io che l'onde raffreno
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 5 parti
Organico: voce di soprano, liuto, chitarrone, arciviolata lira

Secondo brano

Titolo: E noi con questa bella diva / Godi coppia reale / Che vede uscir da voi / E discacciar dal mondo / Onde farà ritorno
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Giovanni Bardi
Disposizione: 5 parti / 3 parti
Organico: 5 voci, 2 liuti di cui uno piccolo, chitarrone, arciviolata lira, basso di viola, tenore di viola, arpa

Terzo brano

Titolo: Sinfonia
Compositore: Cristofano Malvezzi
Disposizione. 6 Voci
Organico: organo di pivette [regale], 2 liuti, basso di viola, chitarrone, violino

Quarto Brano

Titolo: Dunque fra torbid'onde
Compositore: Jacopo Peri
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 3 parti vocali in eco, 4 parti strumentali
Organico: 3 voci di tenore, chitarrone

Quinto brano

Titolo: Lieti solcando il mare
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 7 parti
Organico: 7 voci, strumenti

Sesto intermedio: La discesa d'Apollo e Bacco col Ritmo e l'Armonia

Apollo e Bacco discendono dal cielo in compagnia di altri dei dell'Olimpo: L'Armonia, il Ritmo, le Grazie, le Muse, i Pianeti, Flora, e altri ancora. Gli dei intonano un'ode agli sposi. Nel ballo conclusivo i mortali si uniscono agli dei e cantano un'ode in onore di Ferdinando e Cristina.

Primo brano

Titolo: Dal vago e bel sereno
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Anonimo
Disposizione: 6 parti
Organico: 7 voci, 2 chitarroni, 2 lire, 4 liuti, basso di viola, violino

Secondo brano

Titolo: O qual risplende nube
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 6 parti
Organico: 24 voci, 4 liuti, 4 viole, 2 bassi, 4 tromboni, 2 cornetti, salterio, mandola, arciviolata lira, violino

Terzo brano

Titolo: Godi turba mortal
Compositore: Emilio de' Cavalieri
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 1 parte vocale diminuita, 4 parti strumentali
Organico: voce di soprano, chitarrone

Quarto brano

Titolo: O fortunato giorno
Compositore: Cristofano Malvezzi
Testo: Ottavio Rinuccini
Disposizione: 30 parti in 7 cori
Organico: 60 voci, tutti gli strumenti

Quinto brano

Il ballo di Emilio de' Cavalieri acquistò rapidamente notorietà in Europa, venendo preso come modello da compositori come Adriano Banchieri, Giovanni Girolamo Kapsberger e Jan Pieterszoon Sweelinck. Chiamato anche Il Ballo del Granduca

Il ballo del Sig. Emilio de Cavalieri, Risposta al ballo del Sig. Emilio de Cavalieri

Titolo: O che nuovo miracolo (ballo)
Compositore: Emilio de' Cavalieri
Testo: Laura Lucchesini
Disposizione: 5 parti / 3 parti
Organico delle sezioni a 5: tutte le voci, tutti gli strumenti
Organico delle sezioni a 3: 3 voci femminili, chitarrina alla spagnola, chitarrina alla napoletana, cembalino a sonagli [tamburello]

Discografia

1973 - La Pellegrina. Intermedien Zur Medici, Linde-Consort, dir. Hans-Martin Linde; Stockholmer Kammerchor, dir. Eric Ericson (EMI "Reflexe")
1986 - Una Stravaganza dei Medici. Intermedi (1589) per "La Pellegrina", Taverner Consort, Choir & Players, dir. Andrew Parrott (EMI "Reflexe" e ristampa HMV) - Edito anche in video
1998 - La Pellegrina. Music for the Wedding of Ferdinando De Medici and Christine de Lorraine, Princess of France, Florence 1589, Huelgas Ensemble, dir. Paul Van Nevel (Sony Classical "Vivarte")
2007 - La Pellegrina. Intermedi, 1589, Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra, dir. Skipe Sempé (Paradizo)
2020 - Intermedi della Pellegrina Firenze 1589 Modo Antiquo Dir. Federico Maria Sardelli Dynamic dvd - blu ray

Note

^ Nutter

Bibliografia

*Marco Bizzarini, Luca Marenzio, Roma, NeoClassica, 2017 ISBN 978-88-9374-014-2
Federico Ghisi, Feste musicali della Firenze Medicea, Firenze, Forni, 1939.
Riccardo Gandolfi, Appunti di storia musicale. Cristofano Malvezzi, Emilio de' Cavalieri, Firenze, 1893.
(EN) David Nutter, Intermedio [intromessa, introdutto, trasmessa, tramezzo, intermezzo], in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Stanley Sadie, 2001.
Nino Pirrotta, Poesia e musica e altri saggi, Firenze, La Nuova Italia, 1994.
Nino Pirrotta, Musica tra medioevo e Rinascimento, Einaudi, 1997.