L'acquaiola

L'acquaiola
Autore	Francisco Goya
Data	1808-1812
Tecnica	olio
Dimensioni	68×50,5 cm
Ubicazione	Budapest, Museo di belle arti

L'acquaiola (in spagnolo: La aguadora; in inglese: Girl with Pitcher) è un dipinto di Francisco Goya.

Storia e descrizione

La figura femminile rappresentata in questo dipinto è una ragazza di Saragozza. Indossa una veste marrone molto usata, uno scialle di tela bianca incrociato sul petto e ha alla vita una larga sciarpa di panno giallo, morbidamente annodata su un fianco. Dall'orlo sfrangiato della sua rustica gonna sporge il bordo di una sottoveste bianca; i capelli suoi ricci, un po' scomposti dalla brezza, sono raccolti sulla nuca, in uno chignon vistoso, fermato da un cordoncino. La ragazza poggia sull'anca destra una giara di terraglia e la sostiene con la mano destra, mentre con la sinistra porta un canestro di vimini con dentro bicchieri di stagno o di peltro, pronti per distribuire l'acqua.

Fiera e bella, in piedi e in piena luce, col corpo lievemente arcuato per sostenere il peso dell'orciolo, con il passo sicuro e a gambe lievemente divaricate, guarda in faccia il pittore, combattiva, energica, fiera del suo lavoro e della sua giovinezza. Sullo sfondo si intravede un paesaggio neutro, dipinto nelle tonalità dei grigi. Le ombre sono quelle caratteristiche dell'ora che precede il tramonto. L'acquaiola è un vero ritratto, ripreso dal vero e nella sua immediatezza, che sfugge tuttavia ai canoni accademici ed ufficiali, poiché rappresenta una semplice e giovane contadina e non un personaggio.

Il dipinto ha un suo pendent, di uguale formato e realizzato in identico stile, che rappresenta L'arrotino (El afilador) ed è conservato nello stesso museo: entrambi i dipinti sono contemporanei alle celebri tele di Goya Horrores de la guerra. Nell'inventario, redatto nel 1812 per la divisione dei beni fra Francisco Goya e suo figlio Javier, all'indomani della morte di Josefa Goya, rispettivamente loro moglie e madre, L'arrotino e L'acquaiola sono distinti al numero 13, con un valore di trecento reali e la dicitura: Una aguadora y su companero. Di questi due dipinti esistono varie copie e varianti, ma non altrettanto certo ne è l'autografo di Goya.^[2]

In quel periodo Francisco Goya subiva l'influenza del realismo romantico, che proveniva dalla Francia, attraverso le opere di Eugène Delacroix e di Théodore Géricault. Il dipinto L'acquaiola, legato al mondo del lavoro contadino e, in particolare, alla condizione del lavoro femminile, precede di deceni le opere di Gustave Courbet e di Jean-François Millet.

Esposizioni

1963-1964, Goya and his times, Londra^[3]
1965, Spanyol Mesterk, Budapest
1982, Von Greco bis Goya, Monaco, Vienna^[4]
1988-1989, Goya and the Spirit of Englightemment, Madrid, Boston, New York^[5]
1991-1992, Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano^[6]
1993-1994, Goya: el capricho y la invención, Madrid^[7]
2005-2006, Francisco de Goya, 1746-1828: prophet der moderne, Berlino^[8]
2008, Goya en tiempos de guerra, Madrid^[9]

Influenza culturale

Francobollo emesso dalle Poste dell'Ungheria, 30 maggio 1968. Una serie con i più noti dipinti del Museo di belle arti di Budapest.

Note

^ Inventario n. 760.
^ Morello, p. 162.
^ Goya and his times, n. 100.
^ Von Greco bis Goya, n. 26.
^ Pérez Sanchez, pp. 260-263, cat. 67 e p. 261, n. 67.
^ Morello, p. 162-163, n. 38.
^ Wilson-Bareau, n. 93.
^ Wilfried Seipel, n. 97.
^ Mena Marqués, pp. 256, 258, cat. 67 e p. 2567, n. 67.

Bibliografia

(EN) Goya and his times: Royal Academy Winter exhibition 1963-1964, London, Royal Academy of arts, 1963, SBN IT\ICCU\SBL\0685197.
(DE) Szépművészeti múzeum - von A. Pigler, Katalog der galerie alter meister, Budapest, Akademiai Kiado, 1967, pp. 276-277, SBN IT\ICCU\VIA\0125560.
(FR) Joseph Gudiol i Ricart, Goya: 1746 - 1828, vol 4, pp. 256, 266, cat. 963 e p. 245, Paris, Weber, 1970, SBN IT\ICCU\PAR\0666481. Traduzione dallo spagnolo di Lionel Mirisch.
(FR) Pierre Gassier, Juliet Wilson, Vie et oeuvre de Francisco Goya: l'oeuvre complet illustré: peintures, dessins, gravures, Fribourg, : Office du livre, 1970, vol. I, p. 350, cat. 579, SBN IT\ICCU\VEA\0016882.
Rita De Angelis, L'opera pittorica completa di Goya, Milano, Rizzoli, 1974, p. 122, cat. 481, SBN IT\ICCU\RAV\0132789.
(DE) Von Greco bis Goya: vier Jahrhunderte spanische Malerei: Haus der Kunst Munchen, 20. Februar bis 25. April 1982, Munchen, Ausstellungsleitung Haus der Kunst, 1982, SBN IT\ICCU\VEA\0147378.
(ES) José Camón Aznar, Francisco de Goya, Zaragoza, Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragon y Rioja, 1980-1982, vol. III, p. 198 e vol. IV, p. 244, SBN IT\ICCU\UBO\1132656.
(EN) Alfonso E. Pérez Sanchez, Eleanor A. Sayre, Goya and the spirit of enlightenment: Museo del Prado, Madrid, Museum of fine arts, Boston, The Metropolitan museum of art, New York, Boston, Museum of fine arts, 1989, SBN IT\ICCU\TO0\0136085.
Giuseppe Morello (a cura di), Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Milano, Fabbri Editori, 1991, SBN IT\ICCU\RAV\0179129.
(ES) J. Wilson-Bareau, M.B. Mena Marqués (a cura di), Goya: el capricho y la invención. Cuadros de gabinete bocetos y miniatura, Madrid, Museo del Prado, 1993, SBN IT\ICCU\BVE\0362865.
(DE) Wilfried Seipel, Peter-Klaus Schuster (a cura di), Francisco de Goya, 1746-1828: prophet der moderne: kunsthistorisches museum Wien 18. Oktober 2005 - 8. Januar 2006, Koln, DuMont literatur und Kunst, 2005, SBN IT\ICCU\RAV\1431355.
(ES) Manuela B. Mena Marqués, Goya en tiempos de guerra, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2008, SBN IT\ICCU\BVE\0466346.

Voci correlate

Acquaiolo di Siviglia

Altri progetti

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[1] Inventario n. 760.

[2] Morello, p. 162.

[3] Goya and his times, n. 100.

[4] Von Greco bis Goya, n. 26.

[5] Pérez Sanchez, pp. 260-263, cat. 67 e p. 261, n. 67.

[6] Morello, p. 162-163, n. 38.

[7] Wilson-Bareau, n. 93.

[8] Wilfried Seipel, n. 97.

[9] Mena Marqués, pp. 256, 258, cat. 67 e p. 2567, n. 67.

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