Francisco de Zurbarán – Wikipédia, a enciclopédia livre

Francisco de Zurbarán
Presumível Auto-retrato em S. Lucas como Pintor ante Cristo na Cruz
Nascimento	7 de novembro de 1598 Fuente de Cantos, Espanha
Morte	27 de agosto de 1664 (65 anos) Madrid, Espanha
Movimento(s)	Barroco
Patronos	Filipe IV de Espanha Diego Velázquez

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 7 de novembro de 1598 — Madrid, 27 de agosto de 1664) foi um genial pintor do Barroco espanhol. Tal como Pedro Díaz de Villanueva, Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera e Diego Velázquez, este artista transmite na sua obra, com sublimes técnica e temas, quase inalteráveis durante toda a sua vida, a notável influência do chamado El Siglo de Oro nas artes, não só em Espanha como em toda a Europa.^[1]

Zurbarán nasceu em 1598 em Fuente de Cantos, Extremadura; ele foi batizado em 7 de novembro daquele ano.  Seus pais eram Luis de Zurbarán, um armarinho, e sua esposa, Isabel Márquez. Na infância, ele começou a imitar objetos com carvão. Em 1614, seu pai o enviou a Sevilha para ser aprendiz por três anos de Pedro Díaz de Villanueva, um artista de quem muito pouco se sabe. O primeiro casamento de Zurbarán, em 1617, foi com María Paet, nove anos mais velha. María morreu em 1624 após o nascimento de seu terceiro filho. Em 1625 casou-se novamente com a rica viúva Beatriz de Morales. Em 17 de janeiro de 1626, Zurbarán assinou um contrato com o prior do mosteiro dominicano San Pablo el Real em Sevilha, concordando em produzir 21 pinturas em oito meses.  Quatorze das pinturas retratavam a vida de São Domingos; os outros representavam São Boaventura, São Tomás de Aquino e os quatro Doutores da Igreja. Esta comissão estabeleceu Zurbarán como pintor. Em 29 de agosto de 1628, Zurbarán foi contratado pelos Mercedários de Sevilha para produzir 22 pinturas para o claustro de seu mosteiro. Em 1629, os Anciãos de Sevilha convidaram Zurbarán a se mudar permanentemente para a cidade, pois suas pinturas haviam ganhado uma reputação tão alta que ele aumentaria a reputação de Sevilha. Ele aceitou o convite e mudou-se para Sevilha com sua esposa Beatriz de Morales, os três filhos de seu primeiro casamento, uma parente chamada Isabel de Zurbarán e oito criados. Em maio de 1639, sua segunda esposa, Beatriz de Morales, morreu.^[2][3][4][5]

Por volta de 1630 foi nomeado pintor de Filipe IV, e há uma história de que em uma ocasião o soberano colocou a mão no ombro do artista, dizendo "Pintor do rei, rei dos pintores".  Depois de 1640, seu estilo austero, duro e duro foi desfavoravelmente comparado à religiosidade sentimental de Murillo e a reputação de Zurbarán declinou. A partir do final da década de 1630, a oficina de Zurbarán produziu muitas pinturas para exportação para a América do Sul. Jacó e seus doze filhos, uma série que retrata o patriarca Jacó e seus 12 filhos, parece ter sido voltada para o mercado da América do Sul, mas os originais foram adquiridos para o Castelo de Auckland em Bishop Auckland, Co. Durham, Inglaterra.^[2][3][4][5]

Em 7 de fevereiro de 1644, Zurbarán casou-se pela terceira vez com outra viúva rica, Leonor de Torder. Foi somente em 1658, no final da vida de Zurbarán, que ele se mudou para Madri em busca de trabalho e renovou seu contato com Velázquez. O mito popular diz que Zurbarán morreu na pobreza, mas em sua morte o valor de sua propriedade era de cerca de 20 000 real.^[2][3][4][5]

Não se sabe se Zurbarán teve a oportunidade de ver as pinturas de Caravaggio, apenas que seu trabalho apresenta um uso semelhante de claro-escuro e tenebrismo (iluminação dramática). O pintor considerado por alguns historiadores da arte como tendo tido a maior influência em suas composições caracteristicamente severas foi Juan Sánchez Cotán. A escultura policromada - que na época do aprendizado de Zurbarán havia atingido um nível de sofisticação em Sevilha que superava o dos pintores locais - forneceu outro modelo estilístico importante para o jovem artista; o trabalho de Juan Martínez Montañés é especialmente próximo do espírito de Zurbarán.^[2][3][4][5]

Ele pintou suas figuras diretamente da natureza e fez grande uso da figura leiga no estudo de cortinas, nas quais era particularmente proficiente. Ele tinha um dom especial para cortinas brancas; como consequência, as casas dos cartuxos de vestes brancas são abundantes em suas pinturas. Diz-se que Zurbarán aderiu a esses métodos rígidos ao longo de sua carreira, que foi próspera, totalmente confinada à Espanha e variada por poucos incidentes além daqueles de seu trabalho diário. Seus temas eram principalmente vigílias religiosas severas e ascéticas, o espírito castigando a carne em sujeição, as composições muitas vezes reduzidas a uma única figura. A "incapacidade ou possivelmente desprezo pela narrativa" de Zurbaran torna as ações retratadas em suas composições difíceis de interpretar sem conhecimento prévio do assunto.  O estilo é mais reservado e castigado do que o de Caravaggio, o tom de cor muitas vezes bastante azulado. Efeitos excepcionais são alcançados pelos primeiros planos com acabamento preciso, concentrados em grande parte em luz e sombra. Os planos de fundo geralmente são inexpressivos e escuros. Zurbaran teve dificuldade em pintar o espaço profundo; Quando configurações internas ou externas são representadas, o efeito é sugestivo de cenários de teatro em um palco raso. O historiador de arte Julián Gállego sugere que o treinamento inicial de Zurbarán "pode tê-lo deixado com um gosto pela composição maneirista ... com os móveis e acessórios colocados na inclinação" em um espaço ambíguo desprovido de perspectiva unitária.  As contradições resultantes foram comparadas ao cubismo pela forma como cada objeto é representado isoladamente.  Segundo José Camón Aznar, "Zurbarán conseguiu fazer graça de sua falta de jeito".^[2][3][4][5]

As últimas obras de Zurbarán, como o São Francisco (c. 1658–1664; Alte Pinakothek) mostram a influência de Murillo e Ticiano em suas pinceladas mais soltas e contrastes mais suaves.^[2][3][4][5]

Os Doze Apóstolos (1633, série de doze pinturas), no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa

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Referências

• Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Baroque & Rococo. New York and London: Sterling. ISBN 978-1-4027-5925-3 
• Gállego, Julián; Gudiol, José (1987). Zurbarán. London: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN 0-88168-115-6 
• Goodwin, Robert (2015). Spain: The Centre of the World 1519–1682. [S.l.]: Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4357-4 
• Harris, Ann Sutherland (2005). Seventeenth-century Art and Architecture. [S.l.]: Laurence King. ISBN 978-1-85669-415-5 
• Mallory, Nina A. (1990). El Greco to Murillo: Spanish Painting in the Golden Age, 1556–1700. [S.l.]: Harper & Row. ISBN 978-0-06-435531-5 
• Ressort, Claudie; Jordan, William B. (2003), «Zurbarán, de family», ISBN 9781884446054, Grove Art Online, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T093699 
• Este artigo incorpora texto (em inglês) da Encyclopædia Britannica (11.ª edição), publicação em domínio público.

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