Funkadelic – Wikipédia, a enciclopédia livre

Funkadelic
performance da banda no Granada Theater em Dallas, Texas 2006.
Informações gerais
Origem	Plainfield, Nova Jérsei Detroit, Michigan
País	Estados Unidos
Gênero(s)	Funk psicodélico[1] funk rock[2] rock psicodélico[3] hard rock[4]
Período em atividade	1968 - 2007
Gravadora(s)	Westbound Records Warner Bros Records Priority Records
Afiliação(ões)	Parliament, The Brides of Funkenstein
Ex-integrantes	Bernie Worrell Eddie Hazel Glen Goins Maceo Parker George Clinton Walter "Junie" Morrison Bootsy Collins Jerome Brailey Catfish Collins Rodney Curtis Ray Davis Mallia Franklin Lawrence Fratangelo Ramon Tiki Fulwood Michael Hampton Clarence "Fuzzy" Haskins Tyrone Lampkin Lynn Mabry Cordell Mosson Tawl Ross Garry Shider Dawn Silva Calvin Simon Grady Thomas Frankie "Kash" Waddy Fred Wesley Philippé Wynne Billy "Bass" Nelson Mickey Atkins Ron Bykowski DeWayne "Blackbyrd" McKnight David Spradley Ron Ford Harold Beane

Funkadelic é uma banda americana de funk psicodélico que foi mais proeminente durante a década de 1970. A banda e sua irmã Parliament, ambos lideradas por George Clinton, foram pioneiros da cultura da música funk daquela década.^[5][4]

O grupo que se tornaria Funkadelic foi originalmente formado por George Clinton em 1964, como o apoio musical sem nome para seu grupo doo wop The Parliaments enquanto estava em turnê. A banda originalmente era composta pelos músicos Frankie Boyce, Richard Boyce e Langston Booth, mais os cinco membros do The Parliaments nos vocais. Boyce, Boyce e Booth se alistaram no exército em 1966 e Clinton recrutou o baixista Billy Bass Nelson e o guitarrista Eddie Hazel em 1967, depois adicionou o guitarrista Tawl Ross e o baterista Tiki Fulwood. O nome da banda "Funkadelic" foi cunhado por Nelson depois que a banda se mudou para Detroit. Em 1968, devido a uma disputa com Revilot, a gravadora que possuía o nome "The Parliaments", o conjunto começou a tocar sob o nome de Funkadelic.

Como Funkadelic, o grupo assinou com a Westbound em 1968.Nessa época, a música do grupo evoluiu de soul e doo wop para uma mistura mais forte de rock psicodélico, soul e funk, influenciada pelos movimentos musicais populares (e políticos) do tempo. Jimi Hendrix e Sly Stone foram grandes inspirações.^[6] Este estilo evoluiu mais tarde para um funk mais baseado em guitarra (1971-1975), que posteriormente, durante o auge do sucesso do Parliament-Funkadelic (1976-1981), adicionou elementos de R&B e música eletrônica, com menos elementos de rock psicodélico. A banda fez sua primeira apresentação de televisão ao vivo em Say Brother em 7 de outubro de 1969. Eles tocaram faixas como: "Into My Own Thing", "What is Soul?" "(Eu quero) Testifique", "I Was Made to Love Her" (cover de Stevie Wonder), "Friday Night, August 14th" e "Music for My Mother".

O álbum de estréia auto-intitulado, Funkadelic, foi lançado em 1970. Os créditos enumeraram o organista Mickey Atkins mais Clinton, Fulwood, Hazel, Nelson e Ross. A gravação também incluiu o resto dos cantores do The Parliaments (ainda não credenciados devido a preocupações contratuais), vários músicos de estúdio não credenciados, então empregados pela Motown, bem como Ray Monette (de Rare Earth) e o futuro pilar de P-funk, Bernie Worrell.

Bernie Worrell foi oficialmente creditado a partir do segundo álbum do Funkadelic, Free Your Mind... and Your Ass Will Follow de 1970, começando assim uma longa relação de trabalho entre Worrell e Clinton. O álbum Maggot Brain foi lançado em 1971. Os três primeiros álbuns Funkadelic apresentaram fortes influências psicodélicas (não menos em termos de produção) e potencial comercial limitado, apesar de conter muitas músicas que permaneceram na lista estabelecida da banda por vários anos e influenciariam muitos futuros artistas de funk, rock e hip hop. Após o lançamento de Maggot Brain, a programação Funkadelic foi amplamente expandida. Tawl Ross não estava disponível depois de experimentar uma viagem de LSD ou uma rápida overdose, enquanto Billy Bass Nelson e Eddie Hazel desistiram devido a preocupações financeiras. A partir deste ponto, muitos outros músicos e cantores serão adicionados durante a história do Funkadelic (e do Parliament), incluindo o recrutamento de vários membros da banda de apoio de James Brown, The J.B.'s em 1972 - mais notavelmente Bootsy Collins e o grupo de metais Horny Horns. Bootsy e seu irmão Catfish Collins foram recrutados por Clinton para substituir os desapontados Nelson e Hazel. Bootsy, em particular, tornou-se um importante contribuidor do som P-Funk. Em 1972, este novo line-up lançou o álbum duplo politicamente carregado America Eats Its Young. A formação estabilizou um pouco com o álbum Cosmic Slop em 1973, com importantes contribuições do cantor e guitarrista Garry Shider recentemente adicionado. Depois de deixar a banda, Eddie Hazel passou um ano na prisão depois de assaltar uma aeromoça e uma comissário aérea sob a influência do uso de PCP,^[7][8] então ele voltou a fazer grandes contribuições para no álbum Standing on the Verge of Getting On de 1974. Hazel só contribuiu para P-Funk esporadicamente a partir de então.

George Clinton reviveu o Parliament em 1974 e assinou com a Casablanca Records. O Parliament e o Funkadelic apresentaram principalmente o mesmo estábulo de pessoal, mas operavam simultaneamente sob dois nomes. Em primeiro lugar, o Parliament foi designado como um conjunto de funk mais mainstream dominado por voces soul e acordos de chifre, enquanto Funkadelic foi designado como uma banda de funk baseada em guitarra mais experimental e livre. O conjunto costumava fazer turnês sob o nome combinado Parliament-Funkadelic ou simplesmente P-Funk (que também se tornou o o termo genérico para as múltiplas bandas funk no controle de George Clinton).

Em 1975, Michael Hampton, um prodígio guitarraista adolescente, substituiu Hazel como o principal guitarrista principal do Parliament-Funkadelic e foi um dos principais contribuintes para os próximos álbuns Funkadelic. Funkadelic deixou a Westbound em 1976 e mudou-se para a Warner Bros. Records. Seu primeiro álbum para a Warner foi Hardcore Jollies em 1976. Pouco antes de deixar Westbound, Clinton forneceu a gravadora com uma coleção de gravações recentemente, que Westbound lançou como o álbum Tales of Kidd Funkadelic. Esse álbum melhorou significativamente comercialmente do que o Hardcore Jollies e incluiu "Undisco Kidd", um single no R&B Top 30 single. Em 1977, Westbound capitalizou ainda mais lançando a antologia The Best of Early Years.

Quando o Parliament começou a alcançar um sucesso significativo no período 1975-1978, o Funkadelic gravou e lançou o seu álbum mais bem-sucedido e influente, One Nation Under a Groove, em 1978, adicionando o ex-tecladista do Ohio Players, "Junie" Morrison e refletindo uma som baseado em uma música dançante mais melódica. A faixa-título passou seis semanas no n. ° 1 nas paradas de R&B, ao mesmo tempo em que o Parliament estava tendo dois singles em paradas R&B, "Flash Light" e "Aqua Boogie". Uncle Jam Wants You, em 1979, continuou a nova produção de som eletrônico do Funkadelic. O álbum contém a faixa de 15 minutos, "(Not Just) Knee Deep", com o ex-vocalista de Spinners, Philippé Wynne, cuja versão editada encabeçava as paradas de R&B. O álbum finla oficial do Funkadelic, The Electric Spanking of War Babies, foi lançado em 1981. O lançamento foi originalmente um projeto de duplo álbum, mas foi reduzido a um único disco sob a pressão da Warner Brothers. Algumas das faixas excluídas apareceriam nos futuros lançamentos do P-Funk, mais notavelmente o single "Atomic Dog" de 1982, que apareceu no primeiro álbum solo de George Clinton.

Enquanto isso, o álbum Connections & Disconnections (re-editado em CD como Who's a Funkadelic) foi lançado sob o nome de Funkadelic em 1981. O álbum foi gravado por ex-membros do Funkadelic e Parliaments originais Fuzzy Haskins, Calvin Simon e Grady Thomas, que haviam deixou o P-Funk em 1977 após desentendimentos com as práticas de gestão de George Clinton. Este LP, notável pelo uso intenso do metais de jazz de Thomas "Pae-dog" McEvoy, contém uma faixa chamada "You'll Like It Too", que veio uma fonte breakbeat muito popular para a comunidade hip hop nos anos 80. Outro ex-membro rebelde da banda, o baterista Jerome Brailey, lançou o álbum Mutiny no Mamaship, pela sua nova banda, Mutiny. Mesmo o próprio Clinton achou que este era um bom álbum, apesar de terem letras que se criticavamdele e de sua gestão da empresa P-Funk.

No início da década de 1980, com dificuldades legais decorrentes dos múltiplos nomes usados ​​por vários grupos, bem como uma reorganização na gravadora do Parlaument, George Clinton dissolveu o Parliament e Funkadelic como entidades e turnês. No entanto, muitos dos músicos nas versões posteriores dos dois grupos permaneceram empregados por Clinton. Clinton continuou a lançar novos álbuns regularmente, às vezes sob seu próprio nome e às vezes sob o nome de George Clinton e o P-Funk All-Stars. Em meados da década de 1980, o último álbum Funkadelic By Way Of The Drum foi registrado por Clinton com o pessoal da P-Funk e muitos dispositivos eletrônicos. O álbum foi rejeitado por sua gravadora e não viu lançamento oficial na América até aparecer como uma reedição em 2007. Ele apresenta uma capa de "Sunshine Of Your Love" por Cream. O álbum não recebeu nenhuma publicidade, mas ainda recebeu críticas favoráveis.

Clinton continuou seu coletivo P-Funk nas décadas de 1990 e 2000, com um estábulo giratório de músicos, alguns dos quais permanecem das linhas clássicas do Funkadelic e do Parliament. O som radiante do Funkadelic diminuiu, já que Clinton se moveu para um som de R&B e hip hop. Em 1997, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.^[9]

A cineasta Yvonne Smith, da produtora Brazen Hussy, com sede em Nova York, produziu Parliament-Funkadelic: One Nation Under a Groove, um documentário completo sobre o grupo inovador, que foi exibido no PBS em 2005. A partir de 2008, Clinton estava trabalhando em um novo álbum Funkadelic para sua nova gravadora. Em novembro de 2008, a Westbound Records lançou a Toys, uma coleção de outkits e demos do Funkadelic da era Free Your Mind e America Eats Its Young. A recepção crítica do álbum geralmente foi positiva. Em abril de 2013, a banda lançou seu primeiro single em mais de 25 anos quando lançaram "The Naz". A canção é uma colaboração com Sly Stone e conta a história de Jesus Cristo. O lado B da música é "Nuclear Dog", que é guitarra solo pelo guitarrista da P-Funk, Dewayne "Blackbird" McKnight.

Funkadelic teve uma grande influência sobre um grande número de artistas do hip-hop e o gênero do hip-hop como um todo. Em particular, o Dr. Dre refere o som de Funkadelic como uma grande influência em sua música, especialmente seu som G-funk.

• 1970: Funkadelic
• 1970: Free Your Mind…And Your Ass Will Follow
• 1971: Maggot Brain
• 1972: America Eats Its Young
• 1973: Cosmic Slopping
• 1974: Stand on the Verge of Getting It On
• 1975: Let's Take It to the Stage
• 1976: Hardcore Jollies
• 1976: Tales of Kidd Funkadelic
• 1978: One Nation Under a Groove
• 1979: Uncle Jam Wants You
• 1981: The Electric Spanking of War Babies
• 1981: Connections & Disconnections
• 2007: By Way Of The Drum
• 2008: Toys
• 2014: First Ya Gotta Shake the Gate

• 1996: Live: Meadowbrook, Rochester, Michigan – 12th September 1971 (gravado em 1971)

• 1975: Funkadelic's Greatest Hits
• 1977: The Best of the Early Years Volume One
• 1993: Music For Your Mother: Funkadelic 45s
• 1994: Hardcore Funk Jam
• 1994: The Best of Funkadelic: 1976-1981
• 1997: Finest
• 1997: Ultimate Funkadelic
• 1998: The Very Best of Funkadelic 1976-1981
• 1999: The Best
• 2000: Funk Gets Stronger
• 2000: The Complete Recordings 1976-81
• 2000: Cosmic Slop
• 2000: Suitably Funy
• 2000: The Original Cosmic Funk Crew
• 2003: Motor City Madness: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation
• 2005: The Whole Funk & Nothing But The Funk : Definitive Funkadelic 1976 - 1981
• 2007: Funkadelic

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