É o 3º álbum mais vendido de todos os tempos no Brasil para artistas nacionais, e o 2° álbum mais vendido da década de 90. O álbum quebrou diversos recordes até então nunca vistos antes no país, permanece sendo até os dias atuais como o álbum de estreia mais vendido da história no Brasil, igualmente como o álbum mais vendido em um único dia, somando 25.000 cópias vendidas em apenas 12 horas, e um período chegou a vender 50.000 cópias por dia, 100.000 cópias a cada dois dias, que era a certificação de disco de ouro na época, somando mais de 350.000 cópias vendidas em uma semana. Em menos de 100 dias, o álbum alcançou a marca de 1 milhão de cópias, e dobrou esse numero até dezembro de 1995, somando 2 milhões de cópias vendidas em apenas seis meses, tornando-se o álbum vendido mais rapidamente em todos os tempos no Brasil. Com esse disco e o seu estilo cômico, os Mamonas invadiram as rádios brasileiras e caíram nas graças do público e da crítica, eternizando sucessos de forma avassaladora.
Em relação ao mercado externo, o disco vendeu mais do que 20.000 cópias em Portugal, rendendo a certificação de ouro do país.[2] Foi também o segundo disco mais vendido no ano de 1996 em Portugal.[3]
O álbum foi gravado parcialmente em outubro de 1994 e concluído entre março e junho de 1995. Rick Bonadio — conhecido por seu trabalho com bandas como Rouge e Charlie Brown Jr. — produziu o álbum, que foi gravado em seu estúdio. Num dia de gravação, um sanfoneiro chamado Brezequeba, que gravava no mesmo ambiente, chamou a atenção do vocalista Dinho. Ao fazer uma piada onde deveria chamar Bonadio pelo nome daquele músico, o cantor confundiu-se e disse "Creuzebek". Este erro foi mantido na gravação e se tornou apelido do produtor.[4]
Já nos primeiros dias, a gravadora EMI exigiu um mínimo de dez canções para que o disco fosse lançado, mas só três haviam sido escritas. Em uma semana, os demais integrantes (em especial, Dinho e Júlio Rasec, que compuseram a maior parte) escreveram as outras doze faixas que entrariam no trabalho. Entretanto, "Não Peide Aqui Baby", uma paródia da música "Twist and Shout" dos Beatles, foi desconsiderada por conta da grande quantidade de palavrões. A gravação aconteceu em São Paulo, no estúdio de Bonadio, e a mixagem no The Enterprise, em Los Angeles, nos Estados Unidos.[5]
O logotipo da banda (à esquerda) é uma inversão do logotipo da marca automobilística alemã Volkswagen (à direita).
Todo o material de divulgação do álbum foi feito de forma humorística. O logotipo da banda — que aparece no pingente do colar ilustrado na capa — é uma inversão da logomarca da empresa automobilística alemã Volkswagen, colocada de ponta-cabeça, com uma barra horizontal sobre o "V" para que, quando invertido, forme a letra "A". Veículos da marca são citados nas canções "Pelados em Santos" (uma Brasília) e "Lá Vem o Alemão" (uma Kombi), além de uma menção a um carro da empresa estadunidense Ford (um Escort) em "Lá Vem o Alemão".[6][7]
A banda criou o conceito da capa do álbum, um desenho em que os músicos se penduravam em uma mulher nua expondo grandes seios (evocando o trocadilho no nome da banda, de "mamona" no sentido de "mama"), inspirada na Playboy de 1992 da modelo Mari Alexandre, que posteriormente se tornou amiga dos integrantes da banda.[8]
À frente da ilustração principal, por exigência da gravadora, foram inseridos os rostos de Júlio Rasec, Samuel Reoli, Dinho, Sérgio Reoli e Bento Hinoto, nesta ordem. Carlos Sá foi o respnsável pela ilustração.[6][9]
“Conheci os meninos durante um show deles em São Paulo. Fui parabenizá-los e Dinho me contou que a capa do CD tinha inspiração na minha ‘Playboy’ de 1992. Fiquei surpresa, porque até entrar no camarim, eu não sabia de absolutamente nada. Como tantas pessoas, achava que os seios fossem só uma brincadeira com o nome Mamonas. Foi uma honra, fiquei muito lisonjeada de ter sido musa inspiradora”
O encarte também contém humor e traz diversos agradecimentos inusitados feitos pelos músicos. Eles agradeceram a Rafael Ramos, músico da banda Baba Cósmica, que compôs "Sábado de Sol"; a Arnaldo Saccomani, produtor musical; a Santos Dumont, aeronauta que foi homenageado por "ter criado o avião"; a Charles Miller, futebolista, por "ter criado o futebol"; aos personagens Chaves e Chapolin, ambos criados pelo ator mexicano Roberto Gómez Bolaños; aos animais de estimação de cada integrante, os cães Billy, Pluck, Mike, Proteus, Dick, Giully e Fluke; e a diversas outras pessoas.[10]
Aos nossos pais, irmãos e familiares; ao Rafael (baba-ovo cósmico); ao Zé Luis (Meteoro); aos nossos amigos (são muitos e não caberiam neste encarte); ao Arnaldo Saccomani; ao Geraldo Celestino; e a todos que ajudaram na realização deste trabalho. Ao pessoal do avião (que serviu um rango da hora na nossa viagem pros USA); ao Santos Dumont (que inventou o avião, senão a gente ainda tava indo mixar o disco a pé); ao Gonzales (mexicano clandestino que arrumava nossos quartos no hotel); ao pessoal do estúdio "The Enterprise" (que ria das nossas piadas mesmo sem entender porra nenhuma); ao Charles Miller (por ter trazido o futebol pro Brasil); ao Chaves e Chapolin; ao Billy, Pluck, Mike, Proteus, Dick, Giully e Fluke (nossos cachorros); ao Ultraman (que matou aquele monstro horrível); à tia da escola que dava canjica na hora do recreio; ao pessoal da EMI, que nos encontrou em cima duma ponte com uma bigorna amarrada no pescoço, e num gesto de piedade acolheu nosso trabalho (valeu mesmo, galera!!!) E a DEUS, que foi quem mais nos ajudou e esteve sempre ao nosso lado.
— Os agradecimentos feitos pelo Mamonas Assassinas no encarte do álbum.
Mamonas Assassinas foi lançado em 23 de junho de 1995 pela EMI. Em doze horas lançado, foram vendidas mais de vinte e cinco mil cópias do álbum.[11] Em uma semana, vendeu 350 mil cópias e, em 100 dias, já havia vendido mais de um milhão de cópias. Ainda em dezembro, já havia vendido o dobro. No total, foram vendidas mais de três milhões de cópias do disco.[12][13] Dessa forma, tornou-se o álbum de estreia mais vendido da história do Brasil e o álbum vendido mais rapidamente em todos os tempos no Brasil.[11] Em Portugal, vendeu 20 mil cópias e obteve disco de ouro no país.[14] Duas canções do álbum fizeram parte de trilhas sonoras de novela:
Iule Karalkovas, do site PortalSucesso, explica o sucesso comercial do álbum. Segundo ela, "por que todo esse sucesso? Simples. De uma maneira geral, o disco dos meninos foi um “tapa na cara da sociedade”, já que o humor de suas composições traziam muitos problemas da época à tona. Musicalmente, o disco também foi uma espécie de marco. Dinho era versátil, e, por isso, o grupo fez questão de não se prender em um só ritmo. Ou seja, além de fazer duras críticas à sociedade, o projeto passeou pelo rock ao pagode e ao baião com facilidade ."[19] O crítico musical Igor Miranda vai na mesma linha. Para ele, "vale destacar que os músicos eram muito versáteis e habilidosos naquilo que era proposto. Muitas vezes passa despercebido, mas o instrumental do único álbum dos Mamonas é muito bem feito e, mesmo que de forma cômica, passeia sem equívocos por diversos gêneros musicais, como rock, metal, samba, pagode, baião, forró, pop e por aí vai. Eles tinham competência em seus postos e deixavam isso claro, inclusive, nos shows."[20]
Luciana Gifoni, mestre em música pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), acredita que "a performance e as letras, moldadas pela 'comicidade escrachada', foi um dos fatores primordiais para a conquista do público."[13]
"1406" — Ao contrário do que muitos pensam, a faixa se chama "Quatorze Zero Meia" (e não "mil quatrocentos e seis"), pois refere-se a um famoso nº de telefone de compras, o 011 1406, que era de um famoso canal de televendas na primeira metade dos anos 1990, o Grupo Imagem, que mantinha comerciais na Rede Manchete. Na música são citados vários produtos vendidos pelo 011 1406. Há também uma referência à canção "Laika nóis laika (mas money que é good nóis não have)", da dupla Ponto & Vírgula.[22]
"O Vira", composição de João Ricardo e Luhli e gravada principalmente por Roberto Leal (imagem) foi satirizada em "Vira-Vira"."Vira-Vira" — É uma sátira do vira, gênero musical português, mas a letra é inspirada na piada "A Maria e o Português", contada pelo humorista Costinha no seu álbum O Peru da Festa Vol.2, que conta a história de um casal de portugueses que foram a uma suruba.[23]
"Pelados em Santos" — Segundo Dinho, esta foi a primeira música composta por ele, ainda em 1991.[24] Ela fora regravada em espanhol com o nome "Desnudos en Cancún".[25] A versão em português foi regravada pelos também paulistas Titãs no álbum As Dez Mais, de 1999.[26]
"Jumento Celestino" — Foi, juntamente com "Pelados em Santos" e "Robocop Gay", uma das três canções que o grupo já havia composto e gravado, de forma independente, em uma fita demo que eles enviaram para diversas gravadoras. No início da canção, há uma referência a música "Rock do Jegue (de Quem é Esse Jegue)", de Genival Lacerda.[23]
"Sabão Crá-Crá" — Esta é uma das duas únicas canções do álbum que não são de autoria do próprio grupo (ela vem do folclore escolar urbano). Segundo Dinho, certa vez Bento cantou essa canção num ensaio, e o resto da banda gostou. Como não foi encontrado um registro de composição, decidiu-se creditar o compositor como "autor desconhecido".[24] Seu ritmo melódico tem uma incrível similaridade com a principal frase do primeiro movimento da terceira sinfonia de Beethoven. A música fez parte da trilha sonora da segunda temporada de Malhação, exibida em 1996.[15]
"Uma Arlinda Mulher" — Seu título refere-se ao filme Uma Linda Mulher, estrelado por Julia Roberts. Quanto à estrutura musical, faz-se forte alusão à canção "Fake Plastic Trees" (1995), do Radiohead, além de haver referência à chamada da guitarra distorcida de "Creep" (1993), também do Radiohead, antes do refrão.[21] Além disso, o tecladista Júlio Rasec satiriza o estilo vocal do cantor Belchior no segundo refrão, o que daria origem também à vinheta "Belchi".[23]
"Cabeça de Bagre II" — É baseada na experiência do vocalista Dinho na quinta série primária. A letra, a forma falada de cantar e os vocais repetidos no fim de algumas palavras, além do título da canção, é uma paródia de "Cabeça Dinossauro", dos Titãs.[21] Já na parte instrumental, um dos solos de guitarra é uma referência à risada do Pica-Pau, e um dos riffs principais é "Baby Elephant Walk (O Passo do Elefantinho)", trilha infantil composta pelo músico estadunidense Henry Mancini, que nos tempos da Jovem Guarda ganhou versão brasileira e se popularizou através do Trio Esperança.[23]
"Mundo Animal" — Na parte final da canção é possível perceber uma referência a um trecho de "Toda Forma de Amor", de Lulu Santos.[21]
"Robocop Gay" — Nesta canção, Dinho faz imitações dos trejeitos de Eduardo Dussek. Por isso, também foram incluídas algumas rimas que citavam quase que ocultamente a canção "Barrados no Baile", de Eduardo Dussek.[21] A música é uma homenagem ao personagem de Jô Soares, o Capitão Gay, com ligação ao personagem do ator Peter Weller, o Robocop. e também citando nos vocais a música "Doce Doce Amor", que é originalmente interpretada por Jerry Adriani. Versões ao vivo da música contavam com o "Melô do Piripiri", que é a introdução de "Je Suis la Femme", da cantora Gretchen.[23]
"Sábado de Sol" — Esta é uma das duas únicas canções que não são de autoria dos Mamonas. Ela composta pelos 3 membros da banda Baba Cósmica (Pedro Knoedt, Rafael Ramos (filho do produtor João Augusto Soares, diretor artístico da gravadora EMI na época) e Felipe Knoblitch).
A canção "Não Peide Aqui, Baby", sátira de "Twist and Shout", de Phil Medley e Bert Russell, mais conhecida por sua versão dos Beatles,[30] não foi ao álbum por conter palavras de baixo calão,[31] mas aparece no lançamento póstumo Mamonas ao Vivo.[30]
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