French
DeutschNarciso (Caravaggio) – Wikipédia, a enciclopédia livre
| Narciso | |
|---|---|
 | |
| Autor | Caravaggio |
| Data | cerca de 1600 |
| Gênero | pintura mitológica |
| Técnica | tinta a óleo, tela |
| Dimensões | 110 centímetro x 92 centímetro |
| Localização | Galeria Nacional de Arte Antiga |
Narciso é uma pintura do mestre barroco italiano Caravaggio, pintada por volta de 1597 e 1599. Encontra-se atualmente na Galleria Nazionale d'Arte Antica em Roma. A pintura foi originalmente atribuída a Caravaggio por Roberto Longhi em 1916.[1] Este é um dos únicos dois Caravaggios conhecidos sobre o tema da mitologia clássica, embora isso se deva mais aos acidentes de sobrevivência do que à obra do artista. Narciso, segundo o poeta Ovídio em suas Metamorfoses, é um belo jovem que se apaixona por seu próprio reflexo. Incapaz de se afastar, ele morre de paixão e, mesmo enquanto atravessa o Estige, continua a olhar para seu reflexo (Metamorfoses 3: 339–510).[2]
Contexto
[editar | editar código-fonte]A história de Narciso foi frequentemente referenciada ou recontada na literatura. Dante, em Paradiso (3.18–19) e Petrarca, em Il Canzoniere (45–46) são exemplos.[2] O mito era bastante conhecido nos círculos de colecionadores que Caravaggio frequentava no período, como os do cardeal Francesco Maria del Monte e do banqueiro Vincenzo Giustiniani. O amigo de Caravaggio, o poeta Giambattista Marino, escreveu uma descrição de Narciso.[2]
A história de Narciso era particularmente atraente para os artistas, de acordo com o teórico renascentista Leon Battista Alberti: "o inventor da pintura [...] foi Narciso [...] O que é a pintura senão o ato de abraçar por meio da arte a superfície da água?".[3]
Descrição
[editar | editar código-fonte]Caravaggio pintou um pajem adolescente vestindo um elegante gibão de brocado, inclinando-se com as duas mãos sobre a água, enquanto contemplava seu próprio reflexo distorcido.[2] A pintura transmite um ar de melancolia taciturna: a figura de Narciso está trancada em um círculo vicioso com seu reflexo, cercada pela escuridão, de modo que a única realidade está dentro desse ciclo de autoestima. O crítico literário do século XVI Tommaso Stigliani explicou o pensamento contemporâneo de que o mito de Narciso "demonstra claramente o final infeliz daqueles que amam demais suas coisas".[4]
Ver também
[editar | editar código-fonte]Referências
- ↑ Metropolitan Museum of Art (1985). The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870993800
- ↑ a b c d Posèq, Avigdor (1991). «The Allegorical Content of Caravaggio's "Narcissus"». Notes in the History of Art. 10 (3): 21–31. JSTOR 23203015. doi:10.1086/sou.10.3.23203015
- ↑ Saslow, James M. (2012). «The Desiring Eye: Gender, Sexuality, and the Visual Arts». In: Saslow, James M.; Bohn, Babette. A Companion to Renaissance and Baroque Art. [S.l.]: Wiley-Blackwell. ISBN 9781118391518
- ↑ «Caravaggio's Deaths». Consultado em 4 de janeiro de 2023. Arquivado do original em 28 de fevereiro de 2008
