Um Conto de Decamerão – Wikipédia, a enciclopédia livre
Um conto de Decamerão | |
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Autor | John William Waterhouse |
Data | 1916 |
Técnica | tinta a óleo, tela |
Dimensões | 101 centímetro x 159 centímetro |
Localização | Lady Lever Art Gallery |
Um conto de Decamerão (Inglês: A Tale from the Decameron), às vezes chamado simplesmente Decamerão, é uma pintura realizada pelo pintor Inglês John William Waterhouse em 1916, óleo sobre tela, 101 x 159 centímetros. Mostra uma cena do Decamerão, na qual jovens homens e mulheres que fugiram da epidemia de peste contam histórias um para o outro. A Tale from Decameron faz parte da coleção da Galeria de Arte Lady Lever em Liverpool. Após a conclusão da pintura, Waterhouse fez um segundo trabalho baseado no livro de Boccaccio, intitulado O Jardim Encantado, agora no mesmo museu.
Decamerão
[editar | editar código-fonte]O Decamerão é a obra-prima do escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375). O trabalho consiste em cem histórias contadas por três homens e sete mulheres durante uma estadia de catorze dias em uma bela propriedade, fugindo da epidemia de peste florentina de 1348 . O título é uma combinação das palavras gregas δέκα, deka (dez) e ἡμέρα, hemera (dia), e refere-se aos dez dias em que as histórias são contadas. Sexta-feira foi passada rezando e no sábado nenhuma história foi contada porque as mulheres passaram o dia em seus banheiros. O Decamerão é um livro cuidadosamente construído, no qual todas as histórias foram encaixadas em um quadro . Durante séculos, o livro ficou famoso por suas histórias eróticas, pelo humor apimentado e pelo ridículo com o clero e as autoridades.
Waterhouse pintou o trabalho durante a Primeira Guerra Mundial, uma catástrofe que poderia suportar completamente o método de comparação da Peste Medieval . Pode ser visto como uma alegoria de sua própria situação, pintando a uma distância segura na Inglaterra.
Imagem
[editar | editar código-fonte]Em seu estilo estético característico, com esquemas de cores vivas, sob luz forte, Waterhouse desenha o jardim como Boccaccio o descreve na introdução no terceiro dia de seu Decamerão, onde os personagens se reúnem em uma fonte detalhada e decorada. Mais ou menos, de acordo com sua formação clássica, Waterhouse, nascido em Roma, opta por uma representação simplificada, embora ainda tenha pintado uma fonte luxuosamente ornamentada em um estudo anterior.
O desenho básico da pintura é formado por um semicírculo de figuras opostas a uma única figura a quem elas se concentram, uma forma de composição que Waterhouse usava com mais frequência. O homem à direita segura um alaúde na mão esquerda, enquanto faz um gesto dramático com a mão direita e compõe os grupos de figuras. Uma mulher veste uma coroa, como no Decamerão dos personagens usava todos os dias para o rei ou a rainha poderia jogar e uma coroa de folhas de louro. A preocupação com as flores, como com a jovem derivada à esquerda, em Waterhouse sempre foi um símbolo da transitoriedade da vida e, portanto, da beleza.
É impressionante que o número total de pessoas na pintura não seja dez, mas nove. Os historiadores da arte acreditam que Waterhouse, que está fortemente interessado no simbolismo numérico, deveria ter um propósito nisso e às vezes sugere que a ausência de um jovem pode ser interpretada como uma referência pungente à guerra [1] .
Literatura e fonte
[editar | editar código-fonte]- Peter Trippi e outros: JW Waterhouse; enfeitiçado por mulheres . Museu Groninger, Academia Real de Artes, Museu de Belas Artes de Montreal, 2010. ISBN 9789085864837
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]- (em inglês) 'Decamerão' no site dos Museus de Liverpool
- (em inglês) Estudo em JohnWilliamWaterhouse.com
- (em inglês) Descrição em JohnWilliamWaterhouse.com
- (em inglês) Palestra sobre ambos os trabalhos de Sandra Panketh
Ver também
[editar | editar código-fonte]Referências
- ↑ Cf. Elisabeth Prettejohn in J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen', blz. 198.