Ziegfeld Follies – Wikipédia, a enciclopédia livre

Ziegfeld Follies foi uma série de elaboradas produções teatrais de revistas na Broadway na cidade de Nova York de 1907 a 1931, com renovações em 1934 e 1936. Eles se tornaram um programa de rádio em 1932 e 1936 como The Ziegfeld Follies of the Air.

Inspirados no Folies Bergère de Paris, os Ziegfeld Follies foram concebidos e montados por Florenz Ziegfeld Jr., supostamente por sugestão de sua então esposa, a atriz e cantora Anna Held. Os produtores dos shows eram os maiores produtores da virada do século XX, Klaw & Erlanger.

The Follies era uma série de revistas luxuosas, algo entre os shows posteriores da Broadway e o vaudeville e show de variedades mais elaborado e sofisticado. O primeiro Follies foi produzido em 1907 no teatro Jardin de Paris.^[1]

Durante a era Follies, muitos dos principais artistas, incluindo W. C. Fields, Eddie Cantor, Josephine Baker, Fanny Brice, Ann Pennington, Bert Williams, Eva Tanguay, Bob Hope, Will Rogers, Ruth Etting, Ray Bolger, Helen Morgan e Louise Brooks, Marilyn Miller, Ed Wynn, Gilda Gray, Nora Bayes e Sophie Tucker apareceram nos shows.^[2]

Os Ziegfeld Follies também eram famosos por exibirem muitas garotas bonitas do coro, comumente conhecidas como Ziegfeld Girls, que "desfilavam subindo e descendo lances de escadas como qualquer coisa, desde pássaros a navios de guerra".^[3] Elas geralmente usavam roupas elaboradas de designers como Erté, Lady Duff Gordon e Ben Ali Haggin.

Os "tableaux vivants" foram projetados por Ben Ali Haggin entre 1917 e 1925. Joseph Urban foi o designer cênico dos shows Follies a partir de 1915.^[4]

Após a morte de Ziegfeld, sua viúva, a atriz Billie Burke, autorizou o uso de seu nome para Ziegfeld Follies em 1934 e 1936 a Jake Shubert, que então produziu os Follies.^[5] Mais tarde, o nome foi usado por outros promotores na cidade de Nova York, Filadélfia, e novamente na Broadway, com menos conexão com os Follies originais. Esses esforços posteriores falharam. Quando o show saiu em turnê, a edição de 1934 foi gravada na íntegra, da abertura à música play-out, em uma série de discos de 78 rpm, editados pelo produtor David Cunard para formar um álbum com os destaques da produção. e que foi lançado como um CD em 1997.

Em 1937, no 9º Oscar, o filme da Metro-Goldwyn-Mayer, O Grande Ziegfeld produzido no ano anterior, ganhou o prêmio de Melhor Filme (chamado "Produção em Destaque"),^[6] estrelado por William Powell como Florenz Ziegfeld, Jr. e co-estrelado por Myrna Loy (como a segunda esposa de Ziegfeld, Billie Burke), Luise Rainer (como Anna Held, que ganhou-lhe um Oscar de Melhor Atriz), e Frank Morgan como Jack Billings.^[7] Com números de Ray Bolger, Dennis Morgan, Virginia Bruce e Harriet Hoctor, o filme deu uma ideia de como eram os Follies. A parada do show foi a composição de Irving Berlin, "Uma garota bonita é como uma melodia", que, por si só, custa mais para produzir do que um dos shows inteiros de Ziegfeld.^[8]

Em 1941, a MGM lançou Ziegfeld Girl, estrelado por Judy Garland, Lana Turner, Hedy Lamarr, James Stewart e Tony Martin. O filme foi ambientado na década de 1920.^[9] Números célebres de Ziegfeld Revues foram recriados, incluindo o famoso conjunto "Wedding Cake", usado no filme anterior de Metro, The Great Ziegfeld. Judy Garland foi filmada em cima do bolo.^[10] Charles Winninger, que se apresentou no Follies de 1920, apareceu como "Ed Gallagher" com o parceiro de vida real de Gallagher, Al Shean, para recriar a famosa canção da dupla "Mister Gallagher and Mister Shean".^[11] Segundo fontes modernas, o personagem de Turner foi modelado após a Ziegfeld Girl, Lillian Lorraine, que sofreu uma queda bêbada no poço da orquestra durante um número extravagante.^[12]

Em 1946, a MGM lançou um terceiro longa-metragem baseado nos programas de Ziegfeld Follies intitulados Ziegfeld Follies com Fred Astaire, Judy Garland, Lena Horne, William Powell (como Ziegfeld), Gene Kelly, Fanny Brice, Red Skelton, Esther Williams, Cyd Charisse, Lucille Ball, Kathryn Grayson e outros cantando canções e desenhos semelhantes aos do Follies original. Ziegfeld Follies foi premiado com o "Grand Prix da Comédia Musical" no Festival de Cannes de 1947 e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Decoração de Direção de Arte (preto e branco).^[13]

O musical de 1964 Funny Girl,^[14] estrelado por Barbra Streisand como Fanny Brice, descreve o sucesso de Fanny Brice com os Follies. O filme de Funny Girl da Columbia Pictures de 1968 também estrelou Barbra Streisand como Brice e Walter Pidgeon como Florenz Ziegfeld.^[15]

• Loucuras de 1907, 1908, 1909, 1910 no Jardin de Paris
• Ziegfeld Follies de 1911 no Jardin de Paris
• Loucuras de Ziegfeld de 1912 no Moulin Rouge
• Ziegfeld Follies de 1913, 1914, 1915, 1916, 1917, 1918, 1919, 1920 no New Amsterdam Theatre
• Ziegfeld Follies de 1921 no Globe Theatre
• Ziegfeld Follies de 1922, 1923, 1924, 1925, 1927 no New Amsterdam Theatre
• Loucuras de Ziegfeld de 1931 no Teatro Ziegfeld
• Loucuras de Ziegfeld de 1934 no Winter Garden Theatre
• Loucuras de Ziegfeld de 1936 no Winter Garden Theatre
• Ziegfeld Follies de 1943, 1957 no Winter Garden Theatre

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  Ruth Etting das loucuras de Ziegfeld
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  Muriel Finlay, garota Ziegfeld, de Alfred Cheney Johnston, ca. 1928
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  Uma fotografia de Doris Eaton Travis (1904-2010) por volta de 1920, durante os anos de Ziegfeld Follies.
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  Marion Davies, garota Ziegfeld, por Alfred Cheney Johnston, 1924
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  Fanny Brice, foto de Ziegfeld Follies, década de 1910 ou início da década de 1920
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  Dia de Shannon
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  Mary Eaton
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  Billie Dove
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  Dançarino Bee Palmer em peles
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  Barbara Stanwyck
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  Dolores Costello
• Blanche Satchel ->
  Blanche Satchel ->

A versão de 1912 do Ziegfeld Follies incluía uma música intitulada Row, Row, Row, que foi adaptada por dois clubes de futebol em dois códigos diferentes   como música do clube.

Em 1962, o cantor de cabaré Jack Malcolmson, que estava se apresentando no Social Club do Richmond Football Club em Richmond, Melbourne, adaptou a música à nova música do Tigers, I 'm From Tigerland, a pedido do membro do comitê de Richmond, Alf Barnett. (Anteriormente, a música do clube de Richmond era Onward The Tigers, ao som de Waltzing Matilda). Em 2014, o Herald Sun, de Melbourne, classificou o I 'm From Tigerland como a melhor música de clube de qualquer time da Liga Australiana de Futebol.^[21] As versões oficiais da música incluem uma gravação de 1972 pelos Fable Singers, que gravou a maioria das músicas dos clubes da AFL, e uma gravação de 2018, incluindo as lendas de Richmond, Matthew Richardson e Kevin Bartlett.^[22]

Row, Row, Row também foi adaptado pelo America Football Club no Rio de Janeiro como seu hino, o Hino do America, com o torcedor americano e o famoso compositor brasileiro Lamartine Babo ajudando a adaptar a música.^[23]

O musical Follies de Stephen Sondheim, de 1971, acontece em uma reunião de artistas do Weissman Follies, uma revista de ficção inspirada nos Ziegfeld Follies. Além de apresentar "fantasmas" de artistas escultóricas do auge das revistas, o musical inclui muitas músicas e números de produção que visam evocar os tipos de entretenimento tipicamente apresentados nas folias de Ziegfeld e outras revistas do período. Exemplos incluem desfile de showgirls ("Beautiful Girls"); uma música de tocha (Losing My Mind); uma canção cômica de calças folgadas ("The God-Why-You-Love-Me Blues"); e uma música nova ("Rain on the Roof").

Em The Drowsy Chaperone, há um personagem chamado Victor Feldzieg, produtor de Feldzieg Follies, uma paródia de Ziegfeld Follies.

Referências