Алтарь Мероде — Википедия

Мастерская Робера Кампена
Алтарь Мероде. ок. 1427—1432
англ. Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)[1]
англ. The Mérode Altarpiece (The Annunciation Triptych)[1]
Дерево, масло. 64.5 × 117.8 см
Клойстерс, Нью-Йорк, США
(инв. 56.70a–c[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Алтарь Меро́де — средневековый триптих из собрания музея Клойстерс в Нью-Йорке, филиала Метрополитен-музея. Неподписанная работа без датировки считается созданной в мастерской ранненидерландского живописца Робера Кампена. До Второй мировой войны триптих находился во владении бельгийской аристократической семьи Мероде[нем.], по имени которой носит нынешнее название.

Левая створка изображает коленопреклонённых донаторов в саду, центральная панель — момент Благовещения Девы Марии в современной живописцу домашней обстановке, правая створка — Святого Иосифа с плотницкими инструментами. Наибольший интерес для искусствоведов представляет центральная панель, написанная, вероятно, между 1425 и 1428 годами в мастерской Кампена, возможно, им самим. Триптих считается важной и основополагающей работой для ранненидерландской живописи, вехой между двумя периодами, обобщающей средневековую традицию и закладывающей основу для развития более современной живописи[2].

Датировка и атрибуция

[править | править код]
Благовещение. Королевские музеи изящных искусств, Брюссель. Оригинал центральной панели, ранее приписываемый Жаку Даре, ученику Кампена[3]

Ранее нью-йоркский триптих считался одной из ранних работ Рогира ван дер Вейдена[2]. В настоящее время его относят к группе картин, связанных с Флемальским мастером, обычно отождествляемым с Робером Кампеном[4]. Существует другая версия центральной панели «Благовещения», ныне находящаяся в Брюсселе, более ранняя и значительно хуже сохранившаяся[5], которая также может принадлежать кисти Кампена[6].

Экспертиза картины подтвердила, что триптих имеет нескольких авторов. Древесина центральной панели и створок заметно отличается, в то время как положение шарниров указывает на то, что изначально картина не задумывалась как часть триптиха. Вероятно, она является копией более ранней работы Кампена, а боковые створки были заказаны донатором позже, предположительно с целью использования картины как алтарной, для проведения частных молебнов[6]. Картина подвергалась переработке — семейная пара донаторов написана поверх ландшафта, окно позади Богородицы первоначально было заполнено золотым фоном[7], маленькие щиты на окне также являются более поздним дополнением[8].

Шотландский искусствовед Лорн Кэмпбелл отрицает принадлежность всего триптиха кисти Флемальского мастера и, следовательно, Робера Кампена, описывая композицию картины как бессвязную, лишённую той пространственной целостности, которая свойственна другим работам Кампена. Отмечается, что небо, видимое в окне на центральной панели, несовместимо с фоном боковых створок, а перспектива на картине далека от удовлетворительной. В целом Кэмпбелл оценивает боковые створки как заурядные, искусственно добавленные по воле донатора, с осторожностью атрибутируя центральную панель Флемальскому мастеру[5].

Описание

[править | править код]

Триптих является одним из первых образцов изображения Благовещения Деве Марии в мелкобуржуазном североевропейском интерьере[8], возможно, в обеденном зале. Основным нововведением Кампена является образ читающей Мадонны с распущенными волосами в бытовой обстановке, неоднократно использовавшийся впоследствии (например, в «Читающей Мадонне» Рогира ван дер Вейдена)[9]. Сцена, с доминирующим серым цветом штукатурки, производит эффект контраста между тёплыми красными одеяниями Богородицы и бледно-голубыми оттенками облачения архангела Гавриила[10].

Вид на улицу с левой створки

На картине запечатлён момент, когда отдыхающая Мария в красном платье (вместо более распространённого синего), поглощённая чтением часослова, ещё не замечает присутствия архангела Гавриила[10]. Святой Дух в виде голубя на картине отсутствует, что крайне необычно для средневековых изображений Благовещения. Возможно, он представлен в дыме потухшей свечи на столе, так как по мнению некоторых богословов позднего средневековья Святой Дух спустился к апостолам в «дуновении ветра»[11]. Младенец Иисус с крестом в руках летит к Марии в солнечных лучах из окна слева, предвещая Непорочное зачатие[12].

Белая лилия в тосканском глиняном кувшине[8] на столе вместе с белым охровым полотенцем символизируют девственность и чистоту Девы Марии. Загадочные буквы из латинского и древнееврейского языков на кувшине некоторыми искусствоведами интерпретируются как подпись художника[11]. На зелёном бархатном мешке лежит раскрытая иллюминированная рукопись с несколько потрёпанными страницами, что указывает на её частое чтение[11]. Предполагали, что она символизирует идею картезианца Лудольфа Саксонского о ранней уединённой жизни Девы Марии со Священным Писанием в качестве единственного спутника[13].

Городской пейзаж на правой створке

Алтарная картина была заказана либо дельцом Яном Энгельбрехтом, либо кёльнским купцом Питером Энгельбрехтом[14][15], идентифицируемыми по фамильным гербам на витраже центральной панели[6]. Донатор с женой изображены на левой створке триптиха коленопреклонёнными и наблюдающими за Божественным событием в открытую дверь, отсутствующую, однако, на центральной панели. Возможно, подразумевается, что сцена происходит в доме самого донатора: вернувшийся хозяин узрел Благовещение в глубине своего дома и обращается к Деве с молитвой о создании собственной семьи[16]. Дверь, ведущая в комнату и занимающая существенную часть створки, широко распахнута, что несколько нескромно даже по меркам середины XV столетия; не исключено, что она имеет чисто символический характер и означает, что донаторам открыт вход в райские врата[17]. За донаторами у стены виден человек в нарядном костюме[18], предположительно, их слуга, также являющийся более поздним дополнением другого художника. Рядом с ним показан выход со двора, ведущий на мелко детализированную улицу.

На правой створке изображён Святой Иосиф с плотницкими инструментами, работающий над мышеловкой. Примечательно, что Мария с Иосифом, не состоявшие в браке на момент Благовещения, судя по всему живут вместе в одном доме. Значение святого на триптихе может быть трактовано как необходимость защиты центральной панели от дьявола[19], в соответствии со словами из Книги пророка Исайи против грубости и тщеславия ассирийского царя[20]: «Величается ли секира пред тем, кто рубит ею? Пила гордится ли пред тем, кто двигает её? Как будто жезл восстает против того, кто поднимает его; как будто палка поднимается на того, кто не дерево!» Ис. 10:15[20]. Мышеловка в данной трактовке предназначена для дьявола, приманкой которому служит плоть Христова — данную метафору неоднократно использовал Святой Августин[21]. За окном комнаты Иосифа видна ещё одна мышеловка на фоне городского пейзажа со шпилями двух льежских церквей: Сен-Пьер и Сен-Круа.

Относительно небольшие доски, почти полностью написанные маслом, хорошо сохранились, благодаря использованию передовой на тот момент техники[8]. Безмятежная атмосфера сцены достигается за счёт доминирования бледных, матовых, красных и синих оттенков. Повышенное внимание к деталям характерно для миниатюр того времени, пример которых можно заметить в раскрытой иллюминированной рукописи на центральной панели[8]. Перспектива изображения проработана недостаточно — угол зрения на сцену несколько завышен, Дева с архангелом Гавриилом кажутся парящими в воздухе рядом с неправдоподобно изображённым столом, а супруга донатора с большим трудом вписывается в предназначенное ей пространство[22].

Иконография

[править | править код]
Фрагмент центральной панели

Иконография триптиха содержит сложный религиозный символизм, хотя его точный смысл остаётся предметом дискуссий. Мейер Шапиро первым начал изучение иконографии картины, дав трактовку мышеловки[23], а Эрвин Панофский развил анализ прочих символов, вплоть до деталей мебели и фурнитуры. Ряд новых элементов на триптихе появляются позднее в «Благовещениях» других художников.

Символика элементов центральной панели касается, в основном, непосредственно Благовещения и таинства Евхаристии[24]. Сидящая на полу Мария символизирует смирение, книга со свитком на столе — Ветхий и Новый Завет, львы на подлокотниках скамьи — трон Мудрости Соломона (деталь, встречающаяся на многих других картинах, как религиозного, так и светского содержания, например, на «Портрете четы Арнольфини»), предметы гигиены на заднем плане — омовение рук священника во время мессы, а сама умывальница — как чистоту Девы, так и очищение во время христианского обряда крещения[25]. Шестнадцать углов стола, символизирующего алтарь, могут указывать на число библейских пророков[26].

Провенанс

[править | править код]

Ранняя история триптиха остаётся неизвестной. С 1820 по 1849 год он принадлежал аристократическим бельгийским семьям Аренберг и Мероде; по имени последних за ним и закрепилось современное название. Затем триптих в течение многих лет оставался в частной коллекции, недоступным ни публике, ни специалистам. В 1956 году он был приобретён на средства Джона Рокфеллера-младшего, что стало значительным событием в истории американского накопления предметов искусства[27], и с тех пор хранится в музее Клойстерс.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 Метрополитен-музей — 1870.
  2. ↑ 1 2 Rousseau, 1957, p. 117.
  3. ↑ Reuterswärd, 1998, p. 50.
  4. ↑ Duchesne-Guillemin, 1976, p. 130—31.
  5. ↑ 1 2 Campbell, 1974, p. 643.
  6. ↑ 1 2 3 «Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) Архивная копия от 6 октября 2021 на Wayback Machine». Метрополитен-музей.
  7. ↑ Suhr, 140-44
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Rousseau, 1957, p. 121.
  9. ↑ Gottlieb, 1970, p. 65.
  10. ↑ 1 2 Rousseau, 1957, p. 118.
  11. ↑ 1 2 3 Reuterswärd, 1998, p. 47.
  12. ↑ Reuterswärd, 1998, p. 47–51.
  13. ↑ Châtelet, цитируется в Reuterswärd, 1998, p. 47
  14. ↑ Kleiner, 2013, p. 441.
  15. ↑ «Merode Altarpiece (1435) Архивная копия от 14 апреля 2018 на Wayback Machine». visual-arts-cork.com. Retrieved 1 May 2017
  16. ↑ Hagen, Hagen, 2003, p. 33.
  17. ↑ Gottlieb, 1970, p. 78.
  18. ↑ Rousseau, 1957, p. 122.
  19. ↑ Schapiro, 1945, p. 185.
  20. ↑ 1 2 Minott, 1969, p. 267.
  21. ↑ Schapiro, 1945, p. 1.
  22. ↑ Rousseau, 1957, p. 124.
  23. ↑ Schapiro, 1945, p. 82.
  24. ↑ Lane, 1984, p. 42–47.
  25. ↑ Gottlieb, 1970, p. 67.
  26. ↑ McNamee, 1998, p. 151.
  27. ↑ The Merode Altarpiece Архивная копия от 31 марта 2018 на Wayback Machine // Metropolitan Museum of Art, 9 December 1957.

Литература

[править | править код]
  • Ainsworth, Maryan. „Intentional Alterations of Early Netherlandish Paintings“. Metropolitan Museum Journal. 2005, volume 40, 51-65
  • Ainsworth, Maryan. „Religious Painting from 1420 to 1500“. Maryan Ainsworth, et al. (eds.), From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum, 1998. ISBN 0-87099-870-6
  • Campbell, Lorne. The Fifteenth Century Netherlandish Paintings. London: National Gallery, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
  • Campbell, Lorne. „Robert Campin, the Master of Flémalle and the Master of Mérode“. Burlington Magazine, volume 116, no. 860, November 1974
  • Duchesne-Guillemin, Jacques. „On the Cityscape of the Mérode Altarpiece“. The University of Chicago Press; Metropolitan Museum Journal, volume 11, 1976
  • Davies, Martin. „Rogier van der Weyden: An Essay, with a Critical Catalogue of Paintings Assigned to Him and to Robert Campin“. London: Phaidon, 1972
  • Freeman, Margaret. „The Iconography of the Merode Altarpiece“. The Metropolitan Museum of Art Bulletin, volume 16, No. 4, December 1957
  • Gottlieb, Carla. „The Symbolism of the Mérode Altarpiece“. Oud Holland, volume 85, No. 2, 1970
  • Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. What Great Paintings Say, Volume 2». Cologne: Taschen, 2003. ISBN 978-3-8228-1372-0
  • Harbison, Craig. «The Art of the Northern Renaissance». London: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3
  • Jacobs, Lynn. Opening Doors: The Early Netherlandish Triptych Reinterpreted. University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2002. ISBN 978-0-271-04840-6
  • Kleiner, Fred. Gardner’s Art through the Ages: The Western Perspective, Volume 2. Boston, MA: Cengage Learning, 2013. ISBN 978-1-133-95480-4
  • McNamee, Maurice. Vested Angels: Eucharistic Allusions in Early Netherlandish Paintings. Leuven: Peeters Publishers, 1998. ISBN 978-90-429-0007-3
  • Minott, Charles Ilsley. «The Theme of the Mérode Altarpiece». The Art Bulletin, volume 51, No. 3, 1969
  • Lane, Barbara The Altar and the Altarpiece, Sacramental Themes in Early Netherlandish Painting. New York: Harper & Row, 1984. ISBN 0-06-430133-8
  • Panofsky, Erwin. Early Netherlandish Painting. London: Harper Collins, 1971. ISBN 0-06-430002-1
  • Installé, H. «The Merode-triptych. A Mnemonic Evocation of a Merchant Family that fled from Cologne and settled down in Mechelen» (Le triptique Merode: Evocation mnémonique d’une famille de marchands colonais, réfugiée à Malines). In: Handelingen van de Koninklijke Kring voor Oudheidkunde, Letteren en Kunst van Mechelen, No. 1, 1992
  • Reuterswärd, Patrik. «New light on Robert Campin». Konsthistorisk tidskrift (Journal of Art History), volume 67, No. 1, 1998
  • Rousseau, Theodore. «The Merode Altarpiece». The Metropolitan Museum of Art Bulletin, volume 16, No. 4, 1957
  • Schapiro, Meyer. «'Muscipula Diaboli', The Symbolism of the Mérode Altarpiece». The Art Bulletin, volume 27, No. 3, 1945
  • Smith, Jeffrey Chipps. The Northern Renaissance. London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
  • Thürlemann, Felix. «Robert Campin: A Monographic Study with Critical Catalogue». Prestel, 2012. ISBN 978-3-7913-2778-5
  • Wolff, Martha; Hand, John Oliver. Early Netherlandish painting. Washington: National Gallery of Art, 1987. ISBN 0-521-34016-0

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Алтарь_Мероде&oldid=138058004