Американские художники-абстракционисты — Википедия
Американские художники-абстракционисты (англ. American Abstract Artists; ААА) — арт-группа, созданная в 1936 году в Нью-Йорке, для развития абстрактного искусства. Выставки, публикации и лекции арт-группы позволили ААА стать основным форумом для обмена и обсуждения идей, а также для представления абстрактного искусства широкой публике. Арт-группа внесла свой вклад в развитие и принятие абстрактного искусства в Соединенных Штатах и сыграла историческую роль в его развитии[3]. Это одна из немногих организаций художников, которая пережив Великую депрессию, продолжила свою деятельность в XXI веке.
История
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Brooklyn_Museum_-_Painting_No._48_-_Marsden_Hartley_-_overall.jpg/220px-Brooklyn_Museum_-_Painting_No._48_-_Marsden_Hartley_-_overall.jpg)
В течение 1930-х к абстрактному искусству критики и общество относились в целом не очень доброжелательно, и оно почти не получало поддержки со стороны художественных галерей и музеев. Американская группа художников-абстракционистов была создана в 1936 году как форум для обсуждения и абстрактного искусства и предоставления выставочных возможностей для художников[4]. В 1937 году ААА выпустила «Общий проспект». В нем были изложены цель организации и важность выставок для содействия росту и принятию абстрактного искусства в Соединённых Штатах[5].
ААА провела свою первую выставку в 1937 году в галерее Сквибб в Нью-Йорке. Это была самая крупная и широко посещаемая выставка американской абстрактной живописи и скульптуры за пределами музея в 1930-х годах. Для выставки 1937 года ААА подготовила свой первый печатный каталог с оригинальными литографиями на цинковых пластинах вместо бумажного каталога[6]. Выставки и публикации сделают ААА основным форумом для обсуждения и презентации абстракционизма[7].
Деятельность
[править | править код]Самые влиятельные критики считали американское абстрактное искусство слишком европейским и, следовательно, «неамериканским». В нью-йоркских газетах и художественных журналах того времени печаталась враждебная критика произведении и выставок ААА[8]. Американское абстрактное искусство боролось за признание, и ААА олицетворяла эту борьбу. Ежегодник 1938 года был посвящён критике прессы и общественности против абстрактного искусства. В нем также были представлены очерки, связанные с принципами и практикой создания абстрактного искусства. В 1940 году ААА распространила статью под названием «Насколько современен Музей современного искусства?»[9]. В то время в Музее современного искусства проводилась политика демонстрации европейского абстракционизма при поддержке американского реджионализма. Эта политика помогла закрепить представление о том, что абстракция чужда американскому опыту[10].
Позже, в том же году, ААА выпустила 12-страничную брошюру: «Критики искусства -! Как они служат обществу? Что они говорят? Сколько они знают? Давайте посмотрим на записи». Публикация ААА цитировал критиков, подчёркивая искажения и противоречия в прессе. Брошюра вызвала критику Рояля Кортиссоса из «New York Herald Tribune», преданного традиционализму, и отрицательно относившегося к абстрактному и современному искусству[11]. Это также характеризовало эстетические колебания Томаса Крэйвена, критика New York Journal American[12], как оппортунистический. В 1936 году Крейвен назвал работы Пикассо «Богемским инфантилизмом». В последующие годы общественность все больше ценила абстрактное искусство, пока в 1939 году критик не стал критиковать Пикассо за его «непревзойдённую изобретательность». В брошюре положительно характеризовали Генри Макбрайда из «The Sun» и Роберта Коутса из «The New Yorker» за их положительные критические статьи в области абстрактного искусства. «Искусствоведы» показали, что критики из нью-йоркских газет и художественных изданий не знали, что происходит в искусстве 20-го века. [13]
ААА боролась с преобладающим враждебным отношением к абстракции и подготовила почву для её принятия после Второй мировой войны[8]. ААА стояла у истоков абстрактного экспрессионизма, помогая абстрактному искусству раскрыть свою идентичность в Соединённых Штатах[14].
В начале 1940-х годов Нью-Йоркская школа начала набирать популярность, и в середине 1940-х и 1950-х годах абстрактный экспрессионизм стал доминировать в американском авангарде. Американские абстракционисты продолжили свою деятельность в качестве сторонников и защитников абстрактного искусства. [15]
Современность
[править | править код]Американские художники-абстракционисты активны и сегодня. На сегодняшний день организация провела более 75 выставок в музеях и галереях по всей территории Соединённых Штатов. ААА публикует 5 журналов, в дополнение к брошюрам, книгам, каталогам, а также организовывает критические дискуссии и симпозиумы. ААА распространяет свои опубликованные материалы на международном уровне среди организаций культуры. [16] [15][6]
В 2014 году Гарри Хольцман и Джордж Л.К. Моррис, члены-основатели американских художников-абстракционистов, были объединены в выставку двух человек, которую курировали Кинни Фрилингхойзен и Мадалена Хольцман[17] [18].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 http://americanabstractartists.org/current-members/founding/
- ↑ https://whitney.org/artists/1497
- ↑ Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, exhibition catalog. Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 1996. Text by Sandra Kraskin. p 5.
- ↑ Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, Sandra Kraskin. p 5, 9.
- ↑ Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936–1941”, Archives of American Art Journal, Vol. 14, No. 1 (1974), p 3.
- ↑ 1 2 Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936–1941”, p 3.
- ↑ American Abstract Artists, The Language of Abstraction, exhibition catalog. Betty Parsons Gallery, Marilyn Pearl Gallery, 1979. Text by Susan Larson. p 2.
- ↑ 1 2 Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, Sandra Kraskin. p 5.
- ↑ Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936—1941”, p 4, 6.
- ↑ Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, Sandra Kraskin. p 11.
- ↑ Archived copy . Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 20 июня 2011 года.
- ↑ Craven, Thomas | Dictionary of Art Historians . Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 23 марта 2018 года.
- ↑ Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936–1941”, p 6, 7.
- ↑ Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936–1941”, p 7.
- ↑ 1 2 Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, Sandra Kraskin. p 25.
- ↑ Continuum: In Celebration of the 70th Anniversary of AAA, exhibition press release. St. Peter's College Art Gallery, O'Toole Library, Jersey City, NJ (March 21 – April 25, 2007).
- ↑ Archived copy . Дата обращения: 21 июля 2014. Архивировано 26 июля 2014 года.
- ↑ Archived copy . Дата обращения: 21 июля 2014. Архивировано 9 августа 2014 года.
Литература
[править | править код]- American Abstract Artists, The Language of Abstraction, exhibition catalog. Betty Parsons Gallery, Marilyn Pearl Gallery, 1979. Text by Susan Larson.
- Larsen, Susan C. “The American Abstract Artists: A Documentary History 1936–1941”, Archives of American Art Journal, Vol. 14, No. 1 (1974), p 2-7.
- Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996, exhibition catalog. Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 1996. Text by Sandra Kraskin.
- Continuum: In Celebration of the 70th Anniversary of AAA, exhibition press release. St. Peter's College Art Gallery, O'Toole Library, Jersey City, NJ (March 21 – April 25, 2007).
Ссылки
[править | править код]- American Abstract Artists (англ.). Дата обращения: 13 августа 2021.
- American Abstract Artists records, 1935–1982 (англ.). in the collection of the Archives of American Art. Дата обращения: 13 августа 2021.