Бек, Джефф — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бек.
Джефф Бек
англ. Jeff Beck
Джефф Бек в 1973 году
Джефф Бек в 1973 году
Основная информация
Полное имя Джеффри Арнольд Бек
Дата рождения 24 июня 1944(1944-06-24)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 10 января 2023(2023-01-10)[3][4] (78 лет)
Место смерти
Похоронен
Страна
Профессии гитарист, композитор, джаз-гитарист, автор песен, музыкальный продюсер, студийный музыкант, рок-музыкант, рок-певец
Годы активности 1962 — 2023
Инструменты гитара
Жанры инструментальный рок, блюз, хард-рок, электроника, джаз-фьюжн, прогрессивный рок
Коллективы
Лейблы EMI, Epic Records
Награды
«Грэмми»
www.jeffbeck.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
RS Позиция № 5 в списке
100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone


Джефф Бек (англ. Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, англ. Geoffrey Arnold Beck; 24 июня 1944 год, Лондон — 10 января 2023, Восточный Суссекс) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель «Грэмми». В начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. После этого выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие. Время от времени, резко меняя направление своей музыкальной деятельности, Бек каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве[7].

Многие гитаристы современности отмечают бесстрашное отношение Джеффа к экспериментам. «Меня не волнуют правила», — однажды сказал Бек. «На самом деле, если я не нарушаю правила по крайней мере 10 раз в каждой песне, то я не выполняю свою работу должным образом. Эмоции гораздо важнее, чем совершать ошибки, поэтому будьте готовы выглядеть глупо. Если вы станете слишком аккуратным и слишком обработанным, то музыка потеряет свою спонтанность и интуицию»[8].

В 1990 году, по результатам опроса газеты The Observer, Бек признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2023 году журнал Rolling Stone включил Джеффа в список «250 величайших гитаристов всех времён» под пятым номером[9], в 2018 году Бек был включён в список «50 лучших гитаристов всех времён» британским журналом Classic Rock[10]. В 2020 году вошёл в список «100 величайших гитаристов всех времён» по версии журнала Total Guitar[англ.][11].

Джефф Бек получил шесть премий «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение и одну за лучшее инструментальное поп-исполнение[12]. В 2014 году он был удостоен премии Айвора Новелло Британской академии за выдающийся вклад в британскую музыку[13], и дважды был введён в «Зал славы рок-н-ролла» — сначала в качестве члена The Yardbirds, а затем в качестве сольного исполнителя[14].

Биография

[править | править код]

Бек родился в 1944 году у Арнольда и Этель Бек по адресу 206 Демесн-роуд, Уоллингтон, Англия. В возрасте десяти лет Бек пел в церковном хоре. До того, как научиться играть на гитаре, он попробовал свои силы в игре на пианино, барабанах и виолончели[15], а на гитаре начал играть, услышав в начале 60-х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса и Бадди Гая, пластинки которых тогда собирал. В качестве ранних увлечений Джеффа также были Лес Пол, Джин Винсент и гитарист его группы Клифф Гэллап, Бадди Холли, Би Би Кинг и Стив Кроппер[13].

В начале 1960-х годов, посещая Уимблдонский колледж искусств, Джефф стал относительно известным музыкантом на сцене Западного Лондона, играя в таких группах, как Screaming Lord Sutch and the Savages, Nightshift, The Rumbles и The Tridents[8].

The Yardbirds

[править | править код]
Основная статья: The Yardbirds

В 1964 Бек присоединился к ритм-энд-блюз-группе Tridents и привлёк внимание Джимми Пэйджа, по рекомендации которого в марте 1965 попал в The Yardbirds, успешно заменив Эрика Клэптона, который покинул The Yardbirds и на некоторое время присоединился к группе John Mayall & the Bluesbreakers[16]. Двадцать месяцев, которые Бек провёл в составе The Yardbirds, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы. Джефф участвовал в записи трёх песен в альбоме 1965 года For Your Love (на остальных звучит гитара Клэптона), а также исполнил все гитарные партии в альбоме 1966 года The Yardbirds («Roger the Engineer»). В том же году дуэт гитаристов Бек-Пейдж участвовал в записи саундтрека к фильму Микеланджело Антониони «Фотоувеличение»[13].

В ноябре 1966 года, во время американского турне, Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером[17].

The Jeff Beck Group

[править | править код]
Основная статья: The Jeff Beck Group

В январе 1967 года Бек организовал The Jeff Beck Group, в которую вошли также Род Стюарт (вокал), Ронни Вуд (бас-гитара), Эйнсли Данбар (ударные). Состав The Jeff Beck Group не отличался стабильностью. В 1968 году вместо Данбара за ударную установку сел Мики Уоллер[18].

В 1968 году вышел первый альбом Truth, ставший одной из лучших работ во всей карьере Бека. Альбом достиг 15-го места в США[19]. В записи этого альбома, помимо основных членов группы, приняли участие Кит Мун, Джон Пол Джонс и Ники Хопкинс. Считается, что звучание этого альбома стало своеобразным ориентиром для первого альбома группы Led Zeppelin. Альбом Truth содержит несколько кавер-версий произведений известных исполнителей, в частности, песни «You Shook Me» блюзового композитора Уилли Диксона, написанной им в соавторстве с Дж. Б. Ленойром и впервые исполненной Мадди Уотерсом в 1962 году. Пять месяцев спустя вышел дебютный альбом Led Zeppelin, также содержащий кавер-версию этой композиции. Так как у обоих вариантов есть значительное сходство, Led Zeppelin были обвинены в краже идеи Бека[20]. Однако в интервью в 1977 году Пейдж рассказал, что он впервые услышал версию Бека уже после записи песни и что причиной совпадения являются похожие музыкальные вкусы музыкантов[21].

В конце 1968 года барабанщик Мики Уоллер был заменён Тони Ньюменом[англ.], и в обновлённом составе группа записала второй альбом Beck-Ola, который вышел в июне 1969 года и также оказался весьма успешным. После выхода этого альбома состав группы полностью изменилсяː из неё ушли все прежние музыканты, и вместо них Бек принял новых. Вокалистом группы вместо ушедшего Рода Стюарта стал Бобби Тенч[англ.], за клавишные сел Макс Миддлтон[англ.], а место ударника занял Кози Пауэлл[22].

В декабре 1969 года, после того, как Джефф отказался заменить в The Rolling Stones умершего гитариста Брайана Джонса, Бек попал в автомобильную аварию, которая чуть не положила конец его карьере. Среди других травм он получил перелом черепа, который был настолько серьёзным, что ему пришлось приостановить карьеру почти на год, чтобы нормально восстановиться[23].

О своём третьем альбоме Rough and Ready, записанном сразу после того, как Бек выписался из больницы, сам Бек говорит, что хотел бы, чтобы он куда-нибудь исчез[24]. Запись альбома проходила в то время, когда Джефф не до конца восстановился после аварии, и, по его мнению, альбом получился неудачным, хотя и достиг 46-й позиции в Billboard Top LP’s и занял 23-е место в категории «лучших альбомов 1971 года» по опросу Pazz & Jop, проводимому газетой The Village Voice[19][25].

В мае 1972 года был выпущен четвёртый альбом, названный просто Jeff Beck Group. Он не снискал такой популярности у современников, как Truth и Beck-Ola. Однако, по мнению журнала Classic Rock, этот альбом, получившийся в стиле прифанкованного метала, является одним из лучших рок-альбомов 1972 года. 24 июля 1972 года The Jeff Beck Group была официально распущена[26].

Beck, Bogert & Appice

[править | править код]
Основная статья: Beck, Bogert & Appice
Бек в составе BBA в 1972 году.

Бек планировал создать пауэр-трио вместе с бывшими участниками Vanilla Fudge Тимом Богертом и Кармайном Апписом ещё в 1969-м году, однако автокатастрофа, в которую попал Джефф, нарушила эти планы. Пока Бек восстанавливался, музыканты собрали группу Cactus[23].

Тем не менее, почти сразу же после распада The Jeff Beck Group 24 июля 1972 года Бек создал новую группу Beck, Bogert & Appice, в которую кроме него самого вошли басист Тим Богерт и ударник Кармайн Аппис. В результате получилась одна из великих супергрупп рока. Гитарист рассматривал это трио как способ вывести свою музыку на новый уровень. «Я пытался играть тонкий рок-н-ролл», — рассказал Бек изданию New Musical Express о своей ранней музыке. «Эти вещи больше подходили для клубов, а не для больших сцен. Наша новая группа будет играть гораздо более тяжёлую музыку»[27].

Весной 1973 года группа выпустила одноимённый студийный альбом, достигший 28-й позиции в UK Albums Chart и 12-й — в Billboard Top LPs & Tape[28]. Осенью того же года вышел концертный диск Beck, Bogert & Appice Live.

26 января 1974 года группа дала концерт в лондонском Rainbow Theatre, который в 2023 году вышел на двойном бокс-сете Live in Japan 1973/Live in London 1974[29][30].

В процессе работы над вторым альбомом в мае 1974 года группа распалась[31].

Сольная карьера

[править | править код]

Джефф Бек был в шорт-листе гитаристов (вместе с Рори Галлахером, Миком Ронсоном, Харви Манделом и Роном Вудом), с кем велись переговоры о присоединении к The Rolling Stones, когда Мик Тейлор покинул группу в декабре 1974 года, но разорвал свой выигрышный лотерейный билет. «Я имею в виду, деньги были заманчивыми. Но тогда я был бы наполовину мёртв, и моя репутация была бы уничтожена», — вспоминал тогда Джефф[24].

Середина 1970-х ознаменовалась для Бека сменой музыкального направления. Под влиянием стиля джаз-фьюжн гитарист записал очень успешный инструментальный альбом Blow by Blow (1975), который получил платиновый статус и занял 4-е место в Billboard Top LPs & Tape[32]. «Этот альбом был действительно поворотным моментом», — вспоминал Бек позже. «Это дало мне крылья, которые я никогда не думал, что у меня есть. Он открыл двери. Знаете, это была красная ковровая дорожка. Следовать за этим было сложно»[33].

Несмотря на музыкальную планку, высоко поднятую Blow by Blow, следующий альбом Джеффа Wired (1976) также стал платиновым и поднялся до 16-го места в Billboard Top LPs & Tape[19]. В этот же период Джефф принимает участие в записи альбомов Journey to Love (1975)[34] и Modern Man[англ.] (1978)[35] известного джазового бас-гитариста Стэнли Кларка, а также гастролирует с коллективом клавишника Яна Хаммера. Во время этих гастролей был записан концертный альбом Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live, выпущенный в 1977 году.

В 1980-е годы Джефф выпустил всего три альбома: There and Back (1980), Flash[англ.] (1985) и Jeff Beck’s Guitar Shop (1989), однако в эти годы он был очень плодовитым в качестве сессионного гитариста, участвуя в записи дисков Мика Джаггера, Дайаны Росс и Малкольма Макларена[36]. Бек внёс свой вклад в прорывной альбом Тины Тёрнер Private Dancer (1984)[35], а также возродил свои творческие отношения с Родом Стюартом — в качестве гостя на трёх треках из альбома певца 1984 года Camouflage[35]. Стюарт, в свою очередь, отплатил за услугу на треке «People Get Ready», последнем сингле из альбома Бека Flash[8][34]. Композиция «Escape» из этого же альбома, написанная Яном Хаммером, принесла Джеффу первую в его карьере премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение». В альбоме The Honeydrippers Volume One группы The Honeydrippers он впервые со времён The Yardbirds сыграл вместе с Джимми Пэйджем.

В 1990 году Джефф принял участие в записи первого сольного альбома Джона Бон Джови Blaze of Glory, являющегося саундтреком к фильму «Молодые стрелки 2»[37][34].

В 1993 году Бек принял участие в записи сразу двух трибьютных альбомов. Первый альбом Crazy Legs, который он записал с английской командой Big Town Playboys[англ.] — дань уважения Джину Винсенту с Джеффом в роли гитариста The Blue Caps Клиффа Гэллапа[22][38]. Второй — Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters[англ.] — стал работой Пола Роджерса как признание великого блюзмена Мадди Уотерса, оказавшего большое влияние на творчество Бека[39].

В 1990-е годы Бек продолжает плодотворную карьеру сессионного гитариста, приняв участие в записи альбомов Роджера Уотерса Amused to Death (1992)[34], Джона Маклафлина The Promise (1995, трек «Django»)[35], Брайана Мэя Another World (1998, трек «The Guv’nor»)[36], Кейт Буш The Red Shoes (1993, трек «You’re The One»)[34] и альбома кавер-версий The Beatles In My Life, составленный Джорджем Мартином (1998, трек «A Day in the Life»)[40].

В 1999 году после десятилетнего перерыва Джефф Бек выпустил альбом Who Else!, на котором экспериментировал с электронным и техно-звучанием. Следующие альбомы музыканта — You Had It Coming[англ.] (2001) и Jeff[англ.] (2003) — выдержаны в аналогичной стилистике[40].

Привыкший играть на стадионах и аренах, Бек в 2007 году дал пять концертов в знаменитом лондонском джазовом клубе Ronnie Scott’s. Для участия в записи диска с этими выступлениями, отмеченного премией «Грэмми», Бек собрал новый состав музыкантов: ударника Винни Колаюта, клавишника Джейсона Ребелло и бас-гитаристку Тэл Уилкенфельд.

В 2010 году Джефф записывает альбом Emotion & Commotion, получивший признание критиков и выигравший 3 премии «Грэмми». Альбом получился стилистически разнообразным — в него вошли композиции «Over the Rainbow» и «Corpus Christi Carol» с участием струнного оркестра, обработка «Nessun Dorma» Джакомо Пуччини и «Serene» с участием оперной певицы Оливии Сейф[22].

Летом 2010 года посетил Москву с концертами[41], также провёл мастер-класс в Крокус Сити Холле[42].

В 2016 году для записи альбома Loud Hailer Бек привлёк двух молодых исполнительниц из Лондона: певицу Рози Боунс и гитаристку Кармен Ванденберг[43]. Запись содержит 11 треков, которые охватывают фанк, электронную музыку, соул и блюз с акцентом на вокальные песни. В этом же году он выпускает свою первую официальную книгу, «Beck01», в которой основное внимание уделяется двум его увлечениям, рок-н-роллу и хот-родам. Книга, которая содержит более 400 редких и ранее неопубликованных фотографий, переплетена вручную из кожи и алюминия, и каждая копия подписана автором[44].

В 2022 году Джефф записал совместный с американским актёром Джонни Деппом альбом 18, который стал последним в карьере гитариста[12], а также принял участие в записи альбома Оззи Осборна Patient Number 9[39].

Джефф Бек умер 10 января 2023 года в возрасте 78 лет в больнице на юге Англии после заражения бактериальным менингитом[45].

Дискография

[править | править код]
в составе Jeff Beck Group, 1968 год

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Jeff Beck // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ Jeff Beck // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija (хорв.) — 2009.
  3. ↑ Legendary rock guitarist Jeff Beck dies aged 78 (англ.) — 2023. — ISSN 1756-3224; 1354-4322
  4. ↑ Morris C. Jeff Beck, One of the Guitar Masters of the Rock Era, Dies at 78 (англ.) // Variety — New York City, Los Angeles: Variety Media, Penske Media Corp., 2023. — ISSN 0042-2738
  5. ↑ https://www.lemonde.fr/culture/article/2023/01/11/le-guitariste-jeff-beck-est-mort-a-78-ans_6157505_3246.html
  6. ↑ Find a Grave (англ.) — 1996.
  7. ↑ Guitar Player Staff. How Beck, Hendrix, Townshend, Page, and More Set the Template for Hard Rock Guitar in the 1960s (англ.). Guitar Player[англ.]. Future Publishing Limited Quay House (22 февраля 2021). Дата обращения: 22 июля 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  8. ↑ 1 2 3 Amit Sharma. How Jeff Beck changed guitar music forever. Guitar’s own Pablo Picasso, Jeff Beck was the guitar hero’s guitar hero, whose pioneering style hot-wired the instrument and made it succumb to his spell (англ.). Guitar World. Future Publishing Limited Quay House (14 марта 2023). Дата обращения: 5 сентября 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
  9. ↑ The 250 Greatest Guitarists of All Time. Celebrating six-string glory in blues, rock, metal, punk, folk, country, reggae, jazz, flamenco, bossa nova, and much more (амер. англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC. (13 октября 2023). Дата обращения: 12 апреля 2024. Архивировано 12 мая 2024 года.
  10. ↑ The 50 Best Guitarists of All Time. The 50 best guitarists of all time pays homage to the string benders, the finger tappers and the whammy wranglers, as voted by you (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (29 сентября 2018). Дата обращения: 12 апреля 2024. Архивировано 18 апреля 2024 года.
  11. ↑ Jonathan Horsley, Jenna Scaramanga, Amit Sharma. The 100 greatest guitarists of all time. A comprehensive rundown of the best guitarists of all time, featuring the trailblazers, the early innovators, the best jazz, rock, indie, blues, metal and acoustic players – and the top guitarists around today… (англ.). Guitar World. Future Publishing Limited Quay House (6 июля 2020). Дата обращения: 11 апреля 2024. Архивировано 8 июля 2020 года.
  12. ↑ 1 2 Jim Farber. Jeff Beck, Guitarist With a Chapter in Rock History, Dies at 78. His playing with the Yardbirds and as leader of his own bands brought a sense of adventure to their groundbreaking recordings (англ.). The New York Times (11 января 2023). Дата обращения: 12 октября 2024. Архивировано 24 мая 2023 года.
  13. ↑ 1 2 3 Ward Meeker. Remembering Jeff Beck. The Guitar Hero, Defined (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (4 декабря 2023). Дата обращения: 11 октября 2024. Архивировано 26 февраля 2024 года.
  14. ↑ Nick Cracknell. Jeff Beck Inducted Into Hall of Fame (англ.). MusicRadar (15 января 2009). Дата обращения: 5 сентября 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  15. ↑ Christopher Scapelliti. “I Didn’t Just Want to Be a Strummer”: How Jeff Beck Became a Guitar Hero (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (6 апреля 2023). Дата обращения: 23 июля 2024. Архивировано 10 сентября 2024 года.
  16. ↑ Paul Brannigan. «When I joined the Yardbirds all I kept hearing was… 'Eric wouldn’t have done that'»: For Jeff Beck, replacing Eric Clapton in the Yardbirds was a challenge, not least because Clapton wanted the band to fail. Jeff Beck had big shoes to fill when he joined the Yardbirds in 1965, and Eric Clapton was annoyed at how Beck rose to the occasion (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (20 октября 2023). Дата обращения: 12 июня 2024. Архивировано 12 июня 2024 года.
  17. ↑ Eric Clapton and Jeff Beck: The Death of a Musical Revolution (англ.). Seattle Post-Intelligencer (26 апреля 2011). Дата обращения: 17 сентября 2021. Архивировано из оригинала 18 сентября 2021 года.
  18. ↑ Wolf Marshall. Fretprints: Jeff Beck. The JBG: Birth of Heavy Metal? (амер. англ.). Vintage Guitar[англ.]. Vintage Guitar, Inc. (16 ноября 2023). Дата обращения: 11 октября 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  19. ↑ 1 2 3 Jeff Beck Chart History. Billboard. Billboard Media, LLC. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано из оригинала 17 ноября 2021 года.
  20. ↑ Gregg Akkerman. Experiencing Led Zeppelin: A Listener’s Companion (англ.). — Rowman & Littlefield, 2014. — ISBN 978-0-8108-8916-3.
  21. ↑ Dave Schulps. Interview with Jimmy Page (англ.). Trouser Press (октябрь 1977). Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года.
  22. ↑ 1 2 3 Dan Forte. Jeff Beck. He Can’t Help It… He Just Keeps Getting Better (амер. англ.). Vintage Guitar[англ.]. Vintage Guitar, Inc. (26 февраля 2014). Дата обращения: 12 октября 2024. Архивировано 29 февраля 2024 года.
  23. ↑ 1 2 Chris Morris. Jeff Beck, One of the Guitar Masters of the Rock Era, Dies at 78 (амер. англ.). Variety (11 января 2023). Дата обращения: 12 октября 2024. Архивировано 11 января 2023 года.
  24. ↑ 1 2 Paul Henderson. «The day I get dictated to, I would pack it all in»: An epic Jeff Beck interview (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (26 марта 2024). Дата обращения: 6 сентября 2024. Архивировано 30 июня 2024 года.
  25. ↑ The 1971 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). The Village Voice (10 февраля 1972). Дата обращения: 18 июля 2014. Архивировано 22 августа 2021 года.
  26. ↑ Bryan Wawzenek. Revisiting the Jeff Beck Group’s Final Album (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc.[англ.] (1 мая 2015). Дата обращения: 12 октября 2024. Архивировано 7 октября 2024 года.
  27. ↑ Christopher Scapelliti. “I’d Lost My Girl, Hendrix Had Come and Smeared Everybody Across the Floor… It Wasn’t Looking Too Rosy”: In 1968, Jeff Beck Found Success on His Own Terms With His Own Group (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (14 апреля 2023). Дата обращения: 6 ноября 2024. Архивировано 29 июля 2024 года.
  28. ↑ Eduardo Rivadavia. Beck Bogert and Appice Slowly Came Together, Then Quickly Split (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc. (26 марта 2013). Дата обращения: 18 октября 2024. Архивировано 21 апреля 2024 года.
  29. ↑ Beck, Bogert & Appice LP delivers previously unreleased jams in Japan, London (англ.). Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia. Project M Group LLC. (23 июня 2023). Дата обращения: 30 августа 2024. Архивировано 30 августа 2024 года.
  30. ↑ Rod Brakes. Listen to Jeff Beck’s Newly Released “Superstition” Live Recording Ahead of the Epic Beck, Bogert & Appice Boxed Set (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (27 июня 2023). Дата обращения: 14 августа 2024. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  31. ↑ Rob Hughes. Beck, Bogert, Appice: Blinded by the Light. They were all set to be the first great supergroup of the 1970s. But what began in a blaze of glory imploded just two albums later – in a fist-fight over a ham sandwich (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (15 мая 2015). Дата обращения: 11 апреля 2024. Архивировано 29 мая 2024 года.
  32. ↑ „Blow by Blow“ Chart History (Billboard 200) (англ.). Billboard. Дата обращения: 24 сентября 2021. Архивировано 11 июня 2020 года.
  33. ↑ David Sinclair. A look back on the life, times and truly extraordinary music of Jeff Beck (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (10 января 2024). Дата обращения: 6 сентября 2024. Архивировано 30 июля 2024 года.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Mark McStea, Rod Brakes. Jeff Beck’s 10 Greatest Collaborations. From Jon Bon Jovi and Roger Waters to Ozzy Osbourne and Kate Bush, here are some deep cuts from the electric guitar master’s extensive catalog of collabs (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (9 февраля 2023). Дата обращения: 8 января 2025. Архивировано 14 января 2025 года.
  35. ↑ 1 2 3 4 Tony Sokol. The Best Jeff Beck Side Project Tracks and Deep Cuts. Jeff Beck was so well known for being at the forefront of groundbreaking guitar virtuosity, we forget he was also a great support player (амер. англ.). Den of Geek (12 января 2023). Дата обращения: 8 января 2025. Архивировано 14 июля 2024 года.
  36. ↑ 1 2 Fraser Lewry. What songs did Jeff Beck guest on? The 12 best collaborations of his amazing career. From Stevie Wonder and Tina Turner to Brian May and Mick Jagger, Jeff Beck was called in to sprinkle his genius on innumerable recordings. Here are a dozen of his best collaborations (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (12 января 2023). Дата обращения: 14 января 2025. Архивировано 14 января 2025 года.
  37. ↑ Jonathan Graham. «You’re freakier than the effects»: Watch rare studio footage of Jeff Beck cutting solos for Bang a Drum from Jon Bon Jovi’s solo debut album Blaze of Glory in 1990 (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (6 февраля 2024). Дата обращения: 21 июля 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  38. ↑ John Milward. Crazy Legs. Crazy Legs is Jeff Beck‘s tribute to the player who inspired him to pick up the guitar, Cliff Gallup of Gene Vincent and the Blue Caps (амер. англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC. (16 сентября 1993). Дата обращения: 20 ноября 2024. Архивировано 1 июля 2024 года.
  39. ↑ 1 2 Fanelli, Damian. Jeff Beck's 13 best studio guest appearances. From studio sessions with Ozzy Osbourne all the way to a surprising reggae run-out with Toots & The Maytals, here are 50-plus years' worth of Beck's greatest collaborative credits (англ.). Guitar World (12 января 2023). Дата обращения: 9 января 2025.
  40. ↑ 1 2 Chris Gill. “I Would Never Dance to Someone Else’s Tune”: How Jeff Beck Found True Happiness in Expressing Himself as a Musician Without Any Boundaries (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (20 апреля 2023). Дата обращения: 23 июля 2024. Архивировано 23 июля 2024 года.
  41. ↑ Один из гитарных богов посетит летом Москву Архивная копия от 13 января 2023 на Wayback Machine // 27 июля 2010
  42. ↑ Пресс-конференция и мастер-класс Джеффа Бека в Москве Архивная копия от 13 января 2023 на Wayback Machine // Onmusicstage, 0 августа 2010
  43. ↑ BraveWords. JEFF BECK To Release Loud Hailer Album In July; Details Revealed (англ.). Brave Words & Bloody Knuckles. Дата обращения: 18 октября 2024.
  44. ↑ Grow, Kory. Jeff Beck Announces New 'Statement' Album 'Loud Hailer' (амер. англ.). Rolling Stone (19 мая 2016). Дата обращения: 18 октября 2024. Архивировано 3 декабря 2024 года.
  45. ↑ The Yardbirds Biography by Mark Deming
  46. ↑ Jeff Beck – Live At The Hollywood Bowl на сайте Discogs
  47. ↑ Heidt, John. Jeff Beck – Truth and Beck-ola (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (8 января 2004). Дата обращения: 11 октября 2024.
  48. ↑ [1]Архивная копия от 17 апреля 2020 на Wayback Machine Jeff Beck and Johnny Depp — Isolation [Official Lyric Video] — YouTube

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бек,_Джефф&oldid=142998191