Паоло Веронезе — Википедия

Паоло Веронезе
итал. Paolo Veronese
Автопортрет. Между 1558 и 1563. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Имя при рождении	Паоло Кальяри
Дата рождения	1528[1][2][…]
Место рождения	Верона, Венеция, Италия[3]
Дата смерти	19 апреля 1588(1588-04-19)[3][4][…] или 9 апреля 1588(1588-04-09)[5]
Место смерти	Венеция, Венецианская республика[3]
Страна	Венецианская республика
Род деятельности	художник, рисовальщик, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр	портрет[3], портретная живопись[вд][6], историческая живопись[6][3], аллегория[вд][3] и религиозное искусство[3]
Супруга	Elena Badile[вд]
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Паоло Кальяри (итал. Paolo Caliari), более известный как Веронезе (итал. Veronese — «Веронец»; 1528, Верона, область Венето — 9^[7][8] или 19 апреля^[9] 1588, Венеция) — итальянский художник, один из виднейших живописцев позднего итальянского Возрождения венецианской школы. Работал в Венеции и в других городах области Венето. Вместе с Тицианом, на поколение старше, и Тинторетто, Паоло Веронезе считается одним из «великого трио» художников, доминировавших в венецианской живописи шестнадцатого века. Известный как превосходный колорист, после начального периода маньеризма под влиянием Тициана он разработал собственный стиль^[10].

Паоло Веронезе родился в Вероне (отсюда его прозвание «Веронец»), в семье резчика по камню Габриеле ди Пьетро Кальяри^[9], носившего семейное прозвание «Спезапедра» (итал. spezapreda — диал.: «камнедробилка»). В многочисленных позднейших источниках указывались различные годы его рождения, но Сесил Гулд, автор статьи о Веронезе в «Биографическом словаре итальянцев», ссылается на документы 1529 года, где возраст Паоло указан как один год, 1541 года, где упоминается 14-летний Паоло, подмастерье Антонио Бадиле, и 1588 года, где сообщается, что художник умер в возрасте шестидесяти лет^[11].

В отрочестве Паоло был подмастерьем отца, осваивая ремесло резчика по камню, но рано проявил интерес и способности к живописи и был отдан в науку к дяде — Антонио Бадиле, на чьей дочери Елене он позднее женился. Как Бадиле, так и другой учитель Паоло, Доменико Брузасорци, были представителями школы Джованни Франческо Карото, не особо талантливыми, но умелыми живописцами^[7]. На формирующийся стиль живописи Веронезе также оказали влияние художники-маньеристы Джамбаттиста Дзелотти, Паоло Фаринати^[8] и брешианские мастера Романино, Моретто и Савольдо. Влияние последних было достаточно ограниченным, поскольку молодой Кальяри в своей живописной технике быстро перерос своих учителей^[7]. За время учёбы у Бадиле молодой художник получил прочные начальные навыки живописца и любовь к композициям, в которых сочетаются человеческие фигуры и архитектура^[8].

В 1540-е годы, работая в Вероне и Мантуе, Кальяри уже демонстрировал основы индивидуального стиля — чистые, пронизанные светом тона, соединяемые прозрачными тенями. На примерах росписей Джулио Романо и Андреа Мантеньи он освоил также искусство эффектных ракурсов^[9]. Специалисты затрудняются определить время создания первых веронских работ Кальяри. По-видимому, запрестольный образ из Бевилаккуа («Мадонна на троне со святыми») создан в 1548 году, к завершению капеллы церкви Сан-Фермо-Маджоре, для которой предназначался, или чуть позднее. Некоторые признаки позволяют датировать написание картины «Иисус среди книжников» (ныне в собрании Прадо, Испания) тем же годом. Другие большие полотна, точно не датируемые, но явно относящиеся к раннему периоду творчества, — «Введение во храм» (Дрезденская галерея) и «Помазание Давида» (Музей истории искусств, Вена)^[11]. Первой значительной работой Веронезе, где он уже проявил себя как мастер ракурсов, считаются фрески виллы Соранца в Тревилле (Кастельфранко-Венето), выполненные в 1551 году^[8][9]. Над этой росписью он работал совместно с Дзелотти; в XIX веке фрески были уничтожены, но их фрагменты хранятся в Венецианской семинарии, соборе Кастельфранко-Венето и в художественной галерее Виченцы^[11].

Вскоре Паоло начал получать важные заказы, в том числе благодаря своей связи со знаменитым архитектором Микеле Санмикели, с которым он установил плодотворное сотрудничество. В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага заказал для собора в Мантуе четыре запрестольных образа Кальяри и трём другим живописцам — Баттисте дель Моро, Фаринати и Брузасорци. Кальяри по этому заказу создал композицию «Искушение Святого Антония» (ныне хранится в Кане, Франция), завершив его в Вероне в 1553 году^[11]. Эта картина, в которой ощущается влияние Микеланджело^[8], согласно Итальянской энциклопедии, намного превосходила в уровне работы остальных художников, работавших над тем же заказом^[7].

В 1553 году началась работа Кальяри в Венеции, куда он, возможно, был приглашён по рекомендации популярного в Венецианской республике художника Джамбаттисты Понкино^[7]. Его первым заказом стала роспись плафона только что отремонтированного зала Совета десяти во Дворце дожей^[9]. В этой первой работе по заказу венецианских властей художник уже демонстрировал зрелый, сложившийся стиль: его ракурсы создают ощущение, что фигуры росписи «зависли в воздухе» над головой смотрящего, палитра богата и насыщена, ярко освещённые переходы наполняют красками даже затенённые участки изображения^[8], а роскошные многофигурные композиции естественно вписываются в пространство больших помещений^[9].

По-видимому, несколько лет Кальяри делил своё время между Вероной, Венецией и заказами в других городах, однако примерно в середине 1550-х годов он окончательно перебрался в Венецию, где провёл большую часть оставшейся жизни вплоть до своей кончины. С этого момента он начал подписывать свои работы как Веронезе — «Веронец»^[11]. Наиболее ранняя из точно датируемых картин с его подписью — «Преображение Христа» в соборе Монтаньяны — закончена 3 июня 1555 года^[11]. Тем же годом датируется роспись потолка сакристии монастырской церкви Св. Себастьяна, после чего он начал работу над потолком уже в самой церкви. Веронезе периодически возвращался к работе над убранством этого храма вплоть до 1570 года^[7]. Сюжетом для церковного плафона стала «История Эсфири», Веронезе также создал для церкви, соответственно в 1558 и 1559 годах, настенные фрески с историей Святого Себастьяна и расписные створки органа^[8].

В определённой степени успех Кальяри в Венеции в первые годы был связан с тем, что творивший там же Тициан уже состарился и работал в основном для иностранных заказчиков, а другой знаменитый живописец, Тинторетто, отличался непомерным эгоцентризмом. Тем не менее эксперты соглашаются, что вклад Веронезе в оформление Библиотеки Сансовино, созданное в 1556—1557 годах (три тондо с аллегориями «Чести», «Геометрии и Арифметики», «Музыки»), был наиболее выдающимся из работ семи художников, участвовавших в этом проекте^[11]. Художники писали панно маслом на холстах, помещённые в золочёные деревянные рамы (фрески во влажном климате сохранялись плохо)^[12][13].

Власти города официально преподнесли Веронезе золотую нашейную цепь, предназначавшуюся для художника, наиболее отличившегося в росписи библиотеки, а Тициан удостоил его личной похвалы^[7]. Параллельно с работой над публичными зданиями Веронезе в конце 1550-х и начале 1560-х годов выполнял в Венеции многие частные заказы. Ему довелось оформлять самые сложные в архитектурном отношении ренессансные здания этого времени — творения венецианских архитекторов Микеле Санмикели, Андреа Палладио и Якопо Сансовино. Впоследствии их архитектурные решения были использованы им в таких живописных произведениях как «Паломники Эммауса» и «Пир в доме Левия»^[8].

По-видимому, в 1560 году Веронезе вместе с Джироламо Гримани посетил Рим, однако, по мнению историков искусства, эта поездка не имела существенных последствий для его творческой карьеры^[11]. Напротив, важным этапом в творчестве Веронезе стала в 1561 году роспись виллы братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро в Мазере, знаменовавшая его окончательный отход от канонов маньеризма в сторону естественности композиции и яркой цветовой гаммы^[8]. Опираясь на классические архитектурные формы, созданные архитектором Андреа Палладио^[9], и поручив архитектурные детали оформления своему брату Бенедетто, художник создал на стенах виллы «обманчивые пейзажи», а на потолках изобразил голубое небо с фигурами мифологических персонажей. Естественность поз и красок отличает как фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, изображающие радости жизни, так и портреты жены Барбаро с детьми и кормилицей^[8]. В январе 1562 года художнику поручили создание картин-панно для зала Большого совета во Дворце дожей в Венеции; по мнению историка искусства Энрико Ридольфи, этот заказ был получен благодаря успеху росписей в Мазере^[11].

В 1562—1563 годах для трапезной базилики Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции Веронезе создал большую картину «Брак в Кане Галилейской» (ныне в коллекции Лувра^[9]). Эту многофигурную композицию отличают открытость живописного пространства, множественность планов и сложное, но упорядоченное расположение персонажей^[8]. Число изображённых персон приближается к сотне (предполагается, что в образе четырёх музыкантов запечатлены Тициан, Тинторетто, Якопо Бассано и сам автор), на фоне яркой толпы почти теряются Мария и Христос^[9].

Официальное признание в Венеции обеспечивало Веронезе не только известность, но и финансовую независимость. В апреле 1566 года он побывал в родном городе, где женился на Елене Бадиле. Там же он создал алтарную картину «Мученичество святого Георгия» для церкви Сан-Джорджо-ин-Браида в Вероне. Композиция этого произведения оставалась затем прототипичной для картин подобного рода до XVIII века и позже — вплоть до работ Делакруа. Позже художник ещё неоднократно возвращался в Верону, выполнив множество работ для местных заказчиков^[7].

Самым важным событием на протяжении оставшейся жизни Веронезе был скандал вокруг его картины «Тайная вечеря», написанной в 1573 году для базилики Санти-Джованни-э-Паоло (святых Петра и Павла). Полотно, в художественном отношении ставшее одной из лучших работ художника, привлекло внимание Святой инквизиции своей нетрадиционной композицией и обилием персонажей, что противоречило каноническому сюжету^[11]. Среди персонажей картины — собака, слуга с окровавленным носом, уличный актёр с попугаем и другие. В ответ на предъявленные обвинения Веронезе горячо отстаивал своё право как живописца на художественную вольность, заявив, что художники пользуются «теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Возможно, в ход процесса вмешались светские власти, так как в итоге был найден устраивавший все стороны компромисс: картина была переименована в «Пир в доме Левия» с минимальными переделками в соответствии со сменой темы^[8]. В настоящее время это произведение входит в коллекцию Венецианской академии, будучи единственной из «пиршественных» картин Веронезе, оставшихся в этом городе^[11].

В последние годы жизни, помимо брата Бенедетто, Веронезе привлекал к работе своих сыновей Карло и Габриэле^[7]; после смерти отца они получили известность как «наследники Паоло» (haeredes Pauli), поскольку использовали эскизы и этюды, которые мастер оставил после себя^[8]. Бенедетто, Габриеле и Карло участвовали в создании последней масштабной работы Паоло Веронезе — картины «Апофеоз Венеции» для плафона зала Большого совета Дворца дожей, законченной к 1585 году^[9]. В 1588 году Веронезе заразился лихорадкой и умер через несколько дней. Брат и сыновья добились, чтобы художник был похоронен в церкви Св. Себастьяна, над убранством которой он долго работал. Над могилой Веронезе был установлен его скульптурный бюст^[8].

В юношеских произведениях Кальяри («Мадонна», остатки фресок из Casa Contarini, фрески виллы Соранцо и виллы Фанцоло) можно обнаружить характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и известную свободу в создании художественных образов, которой автор был обязан влиянию «рафаэлесков» (школы Рафаэля Санти). В возрасте 27—28 лет он был призван в Венецию для украшения сакристии церкви Святого Себастьяна и так хорошо выполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года постоянно привлекался к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти удостоился чести быть погребённым в этом храме. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются лёгкостью рисунка и нежным, тёплым колоритом:

В изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея; Христос у Симона; Христос в Эммаусе) Веронезе своеобразно соединял библейское с современным: в венецианских интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. Перед нашими глазами оживает всё великолепие пиров того времени; мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались венецианцы — современники Веронезе.

В числе его картин на евангельские темы, кроме вышеприведённых, важнейшими являются:

По сравнению с Тинторетто стиль Веронезе всегда был более спокойным и статичным, близким к традициям позднего Возрождения; в его работах нет того яростного экспериментирования со светом и ракурсами, как у Тинторетто. Тем не менее Паоло Веронезе традиционно включают вместе с Тинторетто и Тицианом в триаду великих венецианских живописцев XVI века^[11]. В произведениях зрелого периода Веронезе соединяет умелый и изящный рисунок с богатством замысла, блеском и теплотой колорита. Как портретист (портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе приближается к манере Тинторетто, но при этом остаётся неизменно оригинальным.

В середине 1570-х годов на смену монументальным композициям в творчестве Веронезе приходят камерные интонации, значительное место среди произведений этих лет занимают картины на аллегорические и мифологические темы. Из работ этого типа в период между 1576 и 1584 годами созданы «Венера и Марс» и «Венера и Адонис», между 1578 и 1580 годами — «Похищение Европы». В композициях на религиозные сюжеты («Распятие», около 1576; «Поклонение волхвов», 1578—1581)^[9], а также «Святой Пантелеймон, исцеляющий ребёнка», несколько версий «Пьеты»^[8]) фоном становится тёмное вечернее небо, благодаря чему обычным для Веронезе ярким тонам одежд персонажей сообщается драматичная напряжённость. В таких произведениях Веронезе тоже часто использует простые крупнофигурные композиции — образцом может служить «Оплакивание Христа» (ок. 1576—1582, ныне в коллекции санкт-петербургского Эрмитажа)^[9].

Декоративные произведения (не все из них сохранились) отличаются смелостью замысла, свободой исполнения, свежестью колорита; они хорошо вписываются в пространство архитектурных интерьеров. Сильную сторону его таланта составляет стенная и плафонная живопись. Особенно интересны в этом отношении фрески виллы Барбаро в Мазере и картины маслом для Дворца дожей в Венеции. Некоторые картины из Дворца дожей теперь находятся в других местах; часть из них — в зале Большого совета:

• Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцами при Кьодже
• Защита Скутари Антонием Лоредано
• знаменитый плафон Апофеоз Венеции

Стиль Веронезе, не слишком менявшийся в последние десятилетия его жизни, был достаточно гибким, но его произведения можно понять только исходя из тех условий, для которых они создавались. В санкт-петербургском Эрмитаже имеется немалое количество: семь картин самого Веронезе и восемь произведений его школы^[14]. Выдающийся знаток живописи А. Н. Бенуа в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) отмечал:

«Чтобы вполне судить о мощи Паоло Кальяри, прозванного по родине его Веронезе, недостаточно знать картины Эрмитажа. Надо стоять под его плафоном „Апофеоз Венеции“ во дворце Дожей или перед его „Браком в Кане“ в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. Там понимаешь глубокую связь, существовавшую между Веронезе и его временем, понимаешь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами»^[15]

Для Веронезе важнейшее значение имело качество архитектоничности, диктуемое органичной связью его живописных композиций с архитектурой и, в более широком смысле, с окружающей средой города. Это качество в первую очередь обеспечивалось его удачным сотрудничеством с архитекторами Андреа Палладио и Якопо Сансовино.

«В индивидуальном стиле Веронезе соединились традиционная для венецианского искусства красочность, декоративность и особая монументальность, любовь к изображению архитектуры, часто во фронтальной перспективе с низким горизонтом, что ещё более подчёркивало величие композиции. Веронезе всегда усиливал декоративность своих картин, располагая фигуры в узком пространственном слое переднего плана, параллельно фронтальной плоскости, а не по диагонали, в глубину, как делали его соперники Тициан и Тинторетто. Для Веронезе характерна и выразительная, только ему свойственная красочная фактура»^[16]

С 1576 года Веронезе работал по заказам императора Рудольфа II Габсбурга. Таким образом венецианский живописец оказал влияние и на творчество «художников-рудольфинцев» в Праге. После смерти Веронезе его сыновья Карлетто и Габриэле вместе с его братом Бенедетто образовали в его мастерской товарищество художников, которое выпускало картины за подписью «наследники Павла» (Heredes Paoli). Переняв манеру Веронезе, они не унаследовали его таланта и их произведения не получили широкой известности^[7]. В мастерской Веронезе учился Якопо Негретти, более известный под именем Пальма, Якопо (Старший). Подражателями и последователями Веронезе были художники Баттиста д’Анджело, Баттиста Дзелотти, Ганс Роттенхаммер^[17] и Паоло Фаринати.

К 450-летию со дня рождения Паоло Веронезе Почта СССР выпустила почтовый блок с изображением картины «Диана».

• 
  Обращение Савла. Ок. 1570. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Оплакивание Христа. Между 1576 и 1582. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Триумф Венеции. 1585. Холст, масло. Плафон Дворца дожей, Венеция
• 
  Марс и Нептун. Между 1575 и 1578. Холст, масло. Дворец дожей, Венеция
• 
  Похищение Европы. Ок. 1578. Холст, масло. Дворец дожей, Венеция
• 
  Нахождение Моисея. Между 1570 и 1575. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• 
  Брак в Кане Галилейской. 1562—1563. Холст, масло. Лувр, Париж
• 
  Пир в доме Левия. 1573. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция
• 
  Крещение Христа. Между 1580 и 1588. Холст, масло. Центр Гетти, Лос-Анджелес
• 
  Битва при Лепанто. 1571. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция
• 
  Персей освобождает Андромеду. Холст, масло. Музей изящных искусств, Рен, Франция
• 
  Подвиг Марка Курция. 1550–1552. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
• 
  Кавалер в охотничьем наряде. 1560—1561. Фреска. Вилла Барбаро
• 
  Роспись свода «Зала Олимпа». Вилла Барбаро
• 
  Фреска торцовой стены «Зала Олимпа»
• 
  Зима (Бахус и Церера). Роспись люнета
• 
  Марс и Венера. Ок. 1570. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  Лукреция. 1580. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена

• Категория:Картины Паоло Веронезе

• Дзорци Р. Паоло Веронезе // Юный художник. — 1988. — № 12. — С. 8—12.

• Живопись Паоло Веронезе на открытках. Собрание открыток с репродукциями картин российских и зарубежных художников на сайте