Кларк, Гай — Википедия

Гай Кларк
англ. Guy Clark
Гай Кларк выступает на Newport Folk Festival, 2009 г.
Основная информация
Имя при рождении Гай Чарльз Кларк
англ. Guy Charles Clark
Дата рождения 6 ноября 1941(1941-11-06)
Место рождения Монаханс, Техас, США
Дата смерти 17 мая 2016(2016-05-17) (74 года)
Место смерти Нашвилл, Теннесси, США
Страна
Профессии певец, автор-исполнитель, композитор, гитарист
Годы активности 1971—2016
Инструменты гитара
Жанры кантри, фолк
Лейблы RCA, Warner Bros, Sugar Hill, Asylum, Dualtone
Награды премия «Грэмми»
Официальный сайт
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гай Кларк (англ. Guy Charles Clark; 6 ноября 1941, Монаханс, Техас, США — 17 мая 2016, Нэшвилл, Теннесси, США)[1] — американский автор-исполнитель кантри и фолка. Лауреат премии «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом»[2].

Как исполнитель не имел серьёзного коммерческого успеха, но был широко востребован в качестве автора песен[1][3]. Его композиции записывали Джонни Кэш, Рики Скэггс, Винс Гилл, The Highwaymen, Вилли Нельсон, Джон Денвер, Эммилу Харрис, Бобби Бэйр, Крис Кристофферсон, The Everly Brothers, Брэд Пейсли, Родни Кроуэлл и многие другие[1].

Занимает позицию № 68 в списке «100 величайших кантри-артистов всех времен» журнала Rolling Stone, где назван «одним из самых любимых и уважаемых авторов» в этом жанре[4]. В 2004 году также был включен в Зал славы авторов песен Нэшвилла[1]. За свою карьеру записал 13 студийных альбомов.

Ранние годы

[править | править код]

Кларк провёл детство в Монахансе, а также в Рокпорте, вблизи Мексиканского залива[5]. Этим местам он позднее посвятил несколько композиций — «Desperados Waitin’ for a Train», "Texas 1947 и «Blowin’ Like a Bandit»[5]. Ребёнком Кларк играл на гитаре испанские песни, мексиканский фолк и фламенко[6][7]. В 1963 году он вступил в Корпус мира, где короткое время проходил тренировки[8]. Начав учёбу в Университете Миннесоты, он вскоре его покинул, решив заниматься музыкой[8].

Переехав в Хьюстон в середине 1960-х годов, Кларк начал петь в клубах и формировать свой стиль — кантри с влиянием блюза и фолка[6][9]. В это время он познакомился с Кэй Ослин, Джерри Джеффом Уокером, Лайтнин Хопкинсом, Мэнсом Липскомбом и Таунсом Ван Зандтом[5][6]. Последний стал его другом и соратником по творчеству[7]. На жизнь Кларк зарабатывал ремонтом гитар в собственной мастерской[8]. На данном этапе он впервые женился и затем развёлся[9].

В конце 1960-х годов Кларк жил в Сан-Франциско, где снова чинил гитары, но вскоре вернулся в Хьюстон[9]. В 1969 году он встретил художницу Сюзанну Талли, с которой переехал в Лос-Анджелес[9]. Там он изготавливал добро на фабрике братьев Допера[5]. Тогда же Кларк подписал контракт как автор песен с подразделением лейбла RCA Sunbury Music[5]. В 1971 году он перебрался в Нэшвилл, и годом позже женился на Сюзанне[10]. Этому периоду он посвятил песню «L.A. Freeway»[6].

В первой половине 1970-х годов Гай и Сюзанна входили в сообщество кантри-исполнителей и поэтов, приехавших в Нэшвилл из Техаса[7][11]. Среди них были также Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Мики Ньюбури и другие. Дом Кларков был креативным центром, где они часто собирались, музицировали и делились творческим опытом[1][8][12]. Эти посиделки нашли отражение в документальном фильме Heartworn Highways (1975)[13].

В Нэшвилле Кларк начал профессионально сочинять песни и получил репутацию одного из самых многообещающих молодых кантри-авторов[6]. Его композиции «Desperados Waiting For A Train», «That Old Time Feeling» и «L.A. Freeway» записал Джерри Джефф Уокер (последняя попала в чарт Hot 100), песню «A Nickel for the Fiddler» — The Everly Brothers, а трек «Texas 1947» — Джонни Кэш[14]. «Desperados Waiting For A Train» также исполнял и Том Раш[1].

В итоге Кларк подписал контракт с лейблом RCA и выпустил свой дебютный альбом Old No. 1 (1975)[5][6], который несмотря на широкое признание критиками, не получил успеха в чартах, как и следующая пластинка — Texas Cookin’ (1976)[14]. Тем не менее в записи этих работ из уважения к творчеству Кларка участвовали Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джерри Джефф Уокер и Уэйлон Дженнингс[14][15].

Далее музыкант перешел на лейбл Warner Bros. Records и выпустил в сотрудничестве с ним три следующих альбома[6]. Пластинка Guy Clark (1978), кроме собственных песен Кларка, включала работы других авторов: «Viola, American Dream» Родни Кроуэлла и «Don’t You Take It Too Bad» Таунса Ван Зандта[14]. Трек «Fools For Each Other» стал первой композицией Кларка, попавшей в чарт Hot Country Songs в его собственном исполнении (позиция № 96)[16].

Его четвертую работу под названием The South Coast Of Texas (1981) спродюсировал Родни Кроуэлл, ставший одновременно соавтором двух присутствовавших на этой пластинке композиций — «She’s Crazy For Leavin» и «The Partner Nobody Chose» (вторая вошла в Hot Country Songs, достигнув позиции № 38)[14][16]. Продюсером альбома Better Days (1983) также выступил Кроуэлл[14]. Данный релиз принёс Кларку третий и последний в его карьере трек, с которым он в качестве исполнителя отметился в Hot Country Songs — «Homegrown Tomatoes» (позиция № 42)[16][17].

Хотя все эти релизы получили хвалебные отзывы критиков, Кларк как артист не достиг значимого коммерческого успеха[1][5][18]. Однако он состоялся как автор песен[5][6]. С его композициями поднимались на верхние строчки чартов Бобби Бэйр («New Cut Road»), Рики Скэггс («Heartbroke»), Винс Гилл («Oklahoma Borderline»), The Highwaymen («Desperados Waiting For A Train»), Джон Конли («The Carpenter») и Стив Уоринер («Baby I’m Yours»)[1]. Его треки записывали также Джонни Кэш, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Крис Кристофферсон, Брэд Пейсли, Алан Джексон, Родни Кроуэлл, Эммилу Харрис, Нэнси Гриффит и многие другие исполнители[1].

После попыток работы с аккомпанирующей группой, Кларк стал выступать преимущественно один[18]. На сцене он был сдержан, исполнял материал в акустическом формате, простой и скромной манере, курил и озвучивал подводки к своим композициям[18]. Продолжая работать автором песен, Кларк после пятилетнего перерыва выпустил на лейбле Sugar Hill альбом Old Friends (1988)[3], на котором с ним спели Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш и Винс Гилл[19]. При этом из 10 песен Кларком были написаны лишь две[20]. Среди прочих на диске присутствовали треки «The Indian Cowboy» Джо Илая и «To Live Is To Fly» Таунса Ван Зандта[19].

1990-е и 2000-е годы

[править | править код]
Гай Кларк (справа) и Верлон Томпсон выступают на Smithsonian Folklife Festival в США, 2008 г.

С 1989 года и до второй половины 2000-х Кларк периодически гастролировал с Лайлом Ловеттом, Джо Илаем и Джоном Хайаттом[21].. Перейдя на лейбл Asylum, он выпустил альбом Boats to Build (1992) в рамках серии American Explorer (в ней издавалась заслуживающая внимания американская традиционная музыка, не попадавшая под стандарты мейнстрима)[6][22]. Диск Dublin Blues (1995) среди прочего содержал новую версию известной песни Кларка «Randall Knife», посвященной смерти его отца[6]. Вернувшись на лейбл Sugar Hil он выпустил концертник Keepers (1997) и акустический проект Cold Dog Soup (1999)[3].

В 2001 году вышел альбом Together at the Bluebird Café — запись совместного выступления Кларка, Таунса Ван Зандта и Стива Эрла 1995 года[23]. За ним последовал и сольный релиз Кларка — The Dark (2002). Диск Workbench Songs (2006), изданный лейблом Dualtone, номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка[англ.]», как и следующая работа Кларка Somedays the Song Writes You (2009)[2][3].

Концертник Songs and Stories (2011) стал своеобразным обзором его 40-летней карьеры[3]. В 2013 году Кларк выпустил последний альбом — My Favorite Picture of You[3]. Заглавную песню он посвятил своей жене Сюзанне Кларк, которая скончалась в 2012 году[3]. Эта работа принесла ему премию «Грэмми» в номинации «Лучший фолк-альбом»[2]. Впоследствии музыкант тяжело болел и умер 17 мая 2016 года в Нэшвилле в возрасте 74 лет[7].

Личная жизнь

[править | править код]

Первой женой Гая Кларка была фолк-певица Сьюзан Споу[8]. В 1966 году у них родился сын Трэвис, который позднее аккомпанировал Гаю на его концертах[24].

В 1972 году музыкант женился второй раз — на художнице и авторе песен Сюзанне Кларк (в девичестве Талли)[9]. С ней он жил вплоть до её смерти в 2012 году[10].

Сюзанна Кларк

[править | править код]
Сюзанна Кларк, 1997 г.

Сюзанна Кларк (1939—2012) входила в сообщество техасских кантри-музыкантов, прибывших в 1970-е годы в Нэшвилл, и оказала творческое влияние на его участников, прежде всего на своего мужа, Гая Кларка[25][26]. «Она была музой для Таунса Ван Зандта. Она была музой для Гая [Кларка]. Она была музой для Стива Эрла, Лайла Ловетта, меня самого и Вилли Нельсона», — описывает её роль один из членов этого комьюнити Родни Кроуэлл, посвятивший ей в 2017 году песню «Life Without Susanna»[27][28].

Именно с подачи жены Кларк бросил свою основную работу и начал профессиональную карьеру автора песен[29][30]. Сюзанна упоминается в его композициях «L.A. Freeway» и «Red River», к ней отсылают треки «My Favorite Picture of You» и «Stuff That Works»[11][25][31]. Она оформила обложку дебютного альбома Гая Old No. 1 (1975), среди прочих музыкантов записала бэк-вокал для его второй пластинки Texas Cookin’ (1976), участвовала в сочинении песен Кларка «Black Haired Boy», «How’d You Get This Number», «The Cape», «Old Friends», «Shut Up and Talk to Me»[26][32].

Помимо работы с мужем, Сюзанна Кларк известна как автор и соавтор таких кантри-хитов как «I’ll Be Your San Antone Rose» (Dottsy), «Easy From Now On» (Эммилу Харрис), «Come From the Heart» (Кэти Маттеа)[11][29]. Вместе с Таунсом Ван Зандтом она написала трек «Heavenly Houseboat Blues» для его альбома The Late Great Townes Van Zandt[33]. Также Сюзанна сочинила песню «We Were Kinda Crazy Then» для Джерри Джеффа Уокера[34]. Её композиции исполняли Дон Уильямс, Розанна Кэш, Дэвид Кросби, Патти Лавлесс, Миранда Ламберт и многие другие артисты[10][12][29].

Кроме того, она нарисовала обложки для пластинок: Stardust (1978) Вилли Нельсона, Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) Эммилу Харрис, Dust Bowl Symphony (1999) Нэнси Гриффит[29]. В 2016 году по случаю четвёртой годовщины смерти Сюзанны Кларк, состоялся концерт в нэшвильском клубе Bluebird Café (в 1995 году по её просьбе Гай Кларк, Таунс Ван Зандт и Стив Эрл вместе сыграли там в пользу медицинской клиники для малоимущих, что запечатлено на альбоме Together at the Bluebird Café)[34].

Награды и признание

[править | править код]

Дискография

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nashville Songwriters Hall of Fame (англ.). www.nashvillesongwritersfoundation.com. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 29 июля 2018 года.
  2. 1 2 3 4 "Guy Clark". GRAMMY.com (англ.). 2017-11-28. Архивировано 29 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Guy Clark | Biography & History | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  4. 1 2 100 Greatest Country Artists of All Time. Rolling Stone. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 20 июля 2018 года.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 The Encyclopedia of Country Music (англ.). — Oxford University Press, 2012-02-01. — P. 279. — 1938 p. — ISBN 9780199920839. Архивировано 3 января 2018 года.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — С. 348. — 612 с. — ISBN 9781858285344. Архивировано 29 июля 2018 года.
  7. 1 2 3 4 "Songwriter Guy Clark Dead at 74". Rolling Stone. Архивировано 29 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  8. 1 2 3 4 5 Sweeting, Adam (2016-05-19). "Guy Clark obituary". The Guardian (англ.). Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  9. 1 2 3 4 5 "Guy Clark, singer-songwriter – obituary". The Telegraph (англ.). 2016-06-16. Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  10. 1 2 3 "Susanna Clark, Songwriter and Painter, Dies". CMT News. Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
  11. 1 2 3 Doug Freeman. "We Were From Texas". The Austin Chronicle (англ.). Архивировано 29 августа 2017. Дата обращения: 30 декабря 2017.
  12. 1 2 "Susanna Clark, artist, hit songwriter and wife of Guy Clark, dies at 73". Nashville Scene (англ.). Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
  13. Original Film Details | Heartworn Highways Revisited (англ.). heartwornhighways.com. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 11 июля 2018 года.
  14. 1 2 3 4 5 6 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 162. — 6873 с. — ISBN 9780857125958. Архивировано 29 июля 2018 года.
  15. Texas Cookin' - Guy Clark | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 2 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  16. 1 2 3 "Guy Clark Chart History". Billboard. Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  17. Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 162—163. — 6873 с. — ISBN 9780857125958. Архивировано 29 июля 2018 года.
  18. 1 2 3 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 163. — 6873 с. — ISBN 9780857125958. Архивировано 29 июля 2018 года.
  19. 1 2 Old Friends - Guy Clark | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  20. Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — 6873 с. — ISBN 9780857125958. Архивировано 3 января 2018 года.
  21. "Guy Clark, Joe Ely, Lyle Lovett, & John Hiatt" (англ.). Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
  22. BOEHM, MIKE (1992-12-31). "Guy Clark "Boats to Build": Asylum American Explorer Series". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 29 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  23. Together at the Bluebird Cafe - Steve Earle | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 20 июля 2018 года.
  24. Friskics-Warren, Bill (2016-05-17). "Guy Clark, a King of the Texas Troubadours, Is Dead at 74". The New York Times (англ.). Архивировано 11 февраля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  25. 1 2 "Susanna Clark: An Appreciation". No Depression. 2012-06-29. Архивировано 3 января 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  26. 1 2 In Memoriam: Susanna Clark | Lone Star Music Magazine (англ.). lonestarmusicmagazine.com. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 3 января 2018 года.
  27. "Rodney Crowell Talks Close Ties and Nashville in 1972". CMT News. Архивировано 24 января 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  28. "Rodney Crowell on 'Sh-tty' Songs, Growing Old and New Album 'Close Ties'". Rolling Stone. Архивировано 25 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
  29. 1 2 3 4 Susanna Clark Dead, Legendary Songwriter and Painter Was 73. The Boot. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  30. "He Ain't Going Nowhere". Texas Monthly (англ.). 2013-12-06. Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
  31. "Songwriter-artist Susanna Clark dies". Houston Chronicle. Архивировано 21 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
  32. Susanna Clark | Credits | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  33. "Exclusive Excerpt: Without Getting Killed Or Caught -- The Life And Music Of Guy Clark « Page 3 of 7 « American Songwriter". American Songwriter (англ.). 2016-09-27. Архивировано 3 января 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
  34. 1 2 "'Back When We Were Crazy' pays tribute to Susanna Clark". The Tennessean (англ.). Архивировано 29 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
  35. BubbleUp, LTD. winners (англ.). Academy of Country Music. Дата обращения: 3 января 2018. Архивировано 4 января 2018 года.
  36. AmericanaMusic.org. americanamusic.org. Дата обращения: 3 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.