Датская музыка — Википедия

Датская музыка относится к числу древнейших в Европе^[1]. Дo XII века музыка Дании ограничивалась народными жанрами, позже начала зарождаться светская и духовная музыка. Начиная с XVI века в Дании развивается классическая музыка. Известный композитор Карл Нильсен считается величайшим композитором Дании^[2]. В сфере балета отличился балетмейстер Август Бурновиль, благодаря которому датский балет достиг вершины мастерства^[3]. Из датских исполнителей в стране популярны музыкальные коллективы Aqua, The Raveonettes, Alphabeat, Mew, Iron Fire, Volbeat, Mercyful Fate и др. Также популярен джаз, в Копенгагене ежегодно проходит джазовый фестиваль^[англ.]. В городе Роскилле каждым летом проходит рок-фестиваль, в котором принимают участие многие мировые звёзды рока.

Первое письменное описание датской музыки встречается в хронике «Деяния данов» (лат. «Gesta Danorum», XII век) Саксона Грамматика, которую он написал по поручению архиепископа Абсалона^[4]. Найденные на территории Дании образцы лура и горна, принадлежащие к IV веку до н. э., свидетельствуют о древнейших истоках датской музыкальной культуры^[5]. Манускрипт «Рунический кодекс» (лат. «Codex Runicus» XIII-XIV вв.) содержит старейшую скандинавскую нотацию, а также отрывок текста песни — Drømdæ mik æn drøm i nat (Мне снился сон прошлой ночью, совр. дат. Drømte mig en drøm i nat), из-за чего эта мелодия известна как «Баллада о сне»^[6]. Однако, первые профессиональные культовые произведения появились лишь в XII веке.

До XII века основными носителями датской народной музыки были скальды, служившие преимущественно при дворах конунгов и исполнявшие песни героико-эпического характера, и гёглеры — бродячие музыканты, исполнявшие танцевальные мелодии^[1][7]. Датский фольклор во многом схож с немецким миннезангом и французской балладой. После распространения в Дании христианства в обиход вошло григорианское пение. В XV—XVI веках в Дании начала развивается духовная и светская музыка.

Вокальная традиция, возникшая в Дании, относится к средневековью.^[8]. Сохранились датские баллады этого периода, которые исполнялись также в XX веке. А большинство мелодий инструментальной фольклорной музыки появились в XIX веке, хотя первые образцы относятся к XVIII веку. В основном эти мелодии являются вариациями английских и польских танцев XVIII века^[8]. Самый распространённый музыкальный инструмент в Дании — скрипка.

Наиболее значительную роль для датского фольклора сыграли городские музыканты (т. н. дат. Stadsmusikanter). Они действовали в Дании в период с 1660 года по 1800 год. Ещё в XVI веке городские музыканты появились в Копенгагене и других шести городах. Их система окончательно сформировалась в XVII веке, когда Stradsmusikanter уже имели 26 канцелярий по всей стране и могли также выступать за пределами городов^[8]. В 1800 году, согласно Королевской резолюции городские музыканты были распущены, но продолжили свою деятельность. Однако, после создания конституции (1848), монополия городских музыкантов потеряла влияние^[9].

Первую коллекцию народных песен издал собиратель фольклора Э. Т. Кристенсен^[англ.]. В 1904 году он основал датский фольклорный архив, действующий по сей день^[9].

Возрождение фолк-музыки началось в 1970-х. Фолк используют в своей музыке популярные в Дании музыканты Sebastian, Ларс Лилхольт^[англ.], совмещающий фолк с роком, группа Sorten Muld^[англ.], смешавшая в своём творчестве традиционную музыку с электронной^[10], а также фарерская певица Айвёр Полсдоттир.

В XV веке были созданы первые капеллы, среди них — Королевская капелла Копенгагена, которой в дальнейшем руководили первые датские профессиональные композиторы: М. Педерсен^[англ.], X. Нильсен, Я. Эрн, X. Брахрогге^[11]. В других капеллах служили композиторы М. Борхгревинк и М. Хак. Здесь также работали иностранные музыканты эпохи барокко, в том числе англичанин Джон Доуленд, немцы Генрих Шютц, Матиас Векман и датско-немецкий композитор Дитрих Букстехуде. Букстехуде, основавший северо-немецкую органную школу, считается крупнейшим авторитетом органной музыки своего времени^[12]. Во второй половине XVI века начали печататься народные песни и сочинения датских композиторов. В числе подобных изданий: «Градуалы» («Graduale», 1573, H. Есперсен), «Книга псалмов» («Salmebog», 1569, X. Томиссенс), сборник «Сто избранных датских песен» («Et hundrede utvalgte danske Viser», 1591, А. С. Ведель), включивший в себя датские баллады^[13], и «Книга трубача» («Trompeterbuch», 1598, Г. Любек). В 1646 году была напечатана книга «Heptachordum Danicum» X. M. Равна, положившая начало датскому музыковедению.^[1]

В XVII—XVIII веках в Дании были популярны балет и опера (итальянская, затем немецкая). В 1689 году в Копенгагене был построен театр для оперных представлений, который сгорел после второго спектакля^[11]. Затем в 1713 году в Копенгагене был открыт театр, в котором гастролировали иностранные труппы, в том числе Гамбургская опера во главе с Райнхардом Кайзером (в 1721—1723 годах); здесь Кайзер впервые поставил свою оперу «Уллис». В 1748 году был открыт Копенгагенский оперный театр^{[комм. 1]}, в котором до 1756 года гастролировала труппа Пьетро Минготти. В спектаклях труппы Минготти дирижировали Кристоф Виллибальд Глюк^[14] и Джузеппе Сарти. В этот период национальная музыка начинает очищаться от иностранного влияния: в 1744 году было основано Музыкальное общество, на концертах которого выступали со своими сочинениями датские композиторы и которое сыграло важную роль в музыкальной жизни Дании^[7], в 1756 году была написана и впервые поставлена первая датская опера на национальный сюжет — «Зло и спасение души» («Gram og Signe»), написанная Сарти и Н. Бредалем и пользовавшаяся успехом^[15]. В 1789 году по инициативе И. А. П. Шульца^[англ.] была создана датская национальная оперная труппа.

В произведениях второй половины XVIII — начала XIX века чувствуется связь с национальным фольклором, среди сочинений в национальном стиле: «Песни в народном духе» («Lieder im Volkston», 1782—1790, Шульц, «Хольгер Данске» (1789, Ф. Кунцен), «Свадьба Петера» («Peters Bryllup», 1793), «Смерть Бальдера» («Balders Død», 1777) и «Рыбаки» («Fiskerne», 1779) Э. Хартмана. Народные мотивы также использованы в зингшпиле «Безумства молодости» («Ungdom og Galskab», 1806, Э. Дюпюи), творчестве Ф. Кулау, зингшпилях К. Э. Ф. Вайсе.^[1] Важную роль сыграл композитор Нильс Гаде — предводитель датской композиторской школы, первым внёсший в европейскую музыку скандинавские мотивы^[16]. В 1814 году началась регулярная публикация датских народных песен.

Свою лепту в развитие классической музыки внёс Иоганн Петер Эмилиус Хартман, принявший участие в основании Музыкального объединения (1836, Копенгаген) и Королевской консерватории (1867, совместно с Нильсом Гаде)^{[комм. 2]} и самостоятельно основавший Студенческое певческое объединение (1839)^[17]. В XVIII веке также были созданы Певческое объединение (1843) и оперный театр (1846) в Оденсе, Музыкальное объединение в Орхусе (1856), в Копенгагене в 1851—1934 годах действовало общество «Цецилия», целью которого было популяризировать музыку XVI—XVIII веков. В 1836 году начал публиковаться первый музыкальный журнал «Musikalsk Tidende»^[1].

В музыке второй половине XVIII века преобладает национальный романтизм. Он проявился в произведениях композиторов П. А. Гейзе, Х. Паулли и др. Представители позднего романтизма: П. Э. Ланге-Мюллер (написал около 250 песен) и А. Энна (писал в духе итальянского веризма). Важную роль для датской музыкальной жизни сыграл норвежский дирижёр и композитор Юхан Северин Свенсен, один из виднейших представителей норвежской школы. Датский композитор Карл Нильсен основал датскую национальную школу, смешал национальные традиции с неоромантизмом и политональностью^[1]. Нильсен признан крупнейшим представителем датской музыки, его 4-я и 5-я симфонии входят в число лучших симфоний XX века.^[18] Карл Нильсен оказал глубокое влияние на других композиторов.

Датские композиторы конца XIX — начала XX века использовали традиции романтизма XIX века (А. Хамерик, П. Кленау, В. Бендикс, Л. Нильсен^[англ.]), атонализма (Э. Хамерик)^[19], импрессионизма (К. Риссагер^[англ.], Н. В. Бенстон^[англ.] и др.). Среди других композиторов — С. Вестергор, Карл Герлах (также оперный певец), Х. Д. Коппель, Ф. Вейс, Л. Тюбо, Б. Левкович. В начале XX века в Дании вновь начали основываться музыкальные организации и общества, в том числе в Копенгагене — Датское концертное объединение (с 1901)^{[комм. 3]}, Датский союз музыкантов (1911), Датский союз композиторов (1913), Датский союз органистов и канторов, Филармоническое общество (1920—1934), хор «Палестрина» (1922—1935), хор и оркестр Датского радио (1925); в Орхусе — городской оркестр (1935) и Филармоническое общество; в Оденсе — симфонический оркестр и хоровые общества^[1]. Крупнейшим исполнительским коллективом Дании XX века был оркестр радио^[20]. С 1925 года в Копенгагене регулярно выходит музыкальный журнал «Dansk Musiktidskrift», а с 1952 года — «Nordisk Musikkultur».

Многие из датских исполнителей выступали за рубежом. Известные скрипачи: А. Свенсен, В. Тофте, Э. М. Брун, Ю. Коппель, К. Лаурсен, Г. Хольст; пианисты: В. Киль, П. М. К. Рюбнер, более поздние — В. Шёлер, О. Виллумсен, В. Отто-Ланцки (также валторнист); виолончелисты: Э. Хёберг, Л. Енсен, К. Б. Динитцен, Т. А. Свенсен; оперный певец Лауриц Мельхиор. Известны музыковеды А. Хаммерих, К. Еппесен, П. Ингерслев-Йенсен, Н. Скьёрринг, X. Панум, С. Хаген, Э. Абрахамсен.

Творчество современных датских музыкантов развивается под влиянием более ранних композиторов (таких как Карл Нильсен, Эббе Хамерик и др.)^[3] В 1950 году была учреждена Премия Леони Соннинг, которая присуждается ежегодно как датским, так и зарубежным музыкантам (среди лауреатов Игорь Стравинский, Артур Рубинштейн, Дмитрий Шостакович, Даниэль Баренбойм). Начиная с 1980 года в Оденсе проходит Международный конкурс имени Карла Нильсена.

Развитию датского джаза положил начало саксофонист Вальдемар Эйберг^[англ.] в 1923 году, когда создал первый национальный джазовый коллектив^[21]. В августе 1924 года Эйберг сделал первые джазовые записи в Дании («I’ve Got a Cross-Eyed Papa» и «In Bluebird Land»). Зарубежные исполнители, в том числе американец Сэм Вудинг, способствовали дальнейшему развитию датской джазовой музыки. В 1930-х годах данный жанр стал очень популярным в Дании. В этот период деятельность развернули пианист Лео Матисен^[англ.], также писавший музыку к фильмам, и его оркестр, и дирижёр Эрик Туксен, собравший в 1932 году свой джаз-оркестр^[22].

В 1940-х Дания была оккупирована фашистской Германией. В свете создавшегося положения джаз стал подпольным жанром. Джазовые музыканты своим творчеством выражали протест против немецкой оккупации. Этот период принято считать Золотым Веком датского джаза, когда жанр начал развиваться особенно интенсивно^[23]. После Второй мировой войны в стране начали набирать популярность новоорлеанский джаз и бибоп^{[комм. 4]}. Копенгаген стал джазовым центром страны, в 1950-х многие американские джазовые музыканты приезжали с гастролями в столицу, в их числе Элла Фицджеральд, Стэн Гетц, Декстер Гордон, Бен Уэбстер, Эрни Уилкинс, Эд Тигпен^[англ.], Оскар Петтифорд^[англ.] и др.^[21] В 1959 году в Копенгагене открылся джазовый клуб Jazzhus Montmartre, где выступали многие зарубежные исполнители.

В 1970-х в Дании стала популярной рок-музыка, и джаз перестал быть наиболее распространённым музыкальным жанром. Однако, жанр вовсе не утерял свою актуальность: Копенгагенский Jazzhouse является центром датских и зарубежных исполнителей, а джазовый фестиваль, проводящийся с 1979 года, является одним из передовых джазовых событий в Европе^[21]. Другой джазовый фестиваль проводится в Орхусе. В числе современных исполнителей ударник Мэрилин Мазур^[англ.], гитарист Джейкоб Бро^[англ.], бас-гитарист Крис Мин Доки^[англ.], пианист Карстен Дал^[англ.] и др.

История датского рока началась с того момента, когда в 1967 году в Дании появилась группа Steppeulvene^[англ.], участники которой впервые в стране начали писать собственные песни и на датском языке.^[24] В том же году была основана психоделическая рок-группа The Savage Rose.

По-настоящему популярным рок стал в Дании 1970-х. В этот период в стране появилось много групп, играющих под влиянием The Beatles, в том числе известная группа Gasolin'^[англ.], которую называли датским ответом The Beatles^[25]. Также в 70-е впервые появились певец и гитарист Sebastian^[англ.], Анна Линнет^[англ.] и группа Shu-Bi-Dua. В 1974 году группа Mermaid выпустила свой одноименный альбом интересного прог-рока.

На мировую арену удалось выйти немногим группам. В частности можно отметить группу D-A-D, которая стала популярной за пределами Дании в конце 1980-х, когда вышел их сингл «Sleeping My Day Away».^[26] Также в число таких групп входят Mew, Volbeat, The Blue Van, The Raveonettes, Pretty Maids, Dizzy Mizz Lizzy^[англ.] и др.

Наиболее популярным в мире хэви-метала в наши дни является вокалист и композитор King Diamond, известный своей разнообразной, тяжелой, и, одновременно с этим, мелодичной музыкой, а также очень широким вокальным диапазоном.^[27] Все его альбомы концептуальны и рассказывают конкретную историю. Датская хэви-метал группа Mercyful Fate, в которой участвовал King Diamond, стала культовой благодаря драматической лирике и широкому диапазону King Diamond.^[28] В Дании родились барабанщик и основатель трэш-метал группы Metallica Ларс Ульрих и Майк Трамп — основатель группы White Lion.

В городе Роскилле с 1971 года ежегодно проходит рок-фестиваль, известный во всём мире. На фестивале в разное время выступали такие исполнители, как Боб Марли, U2, Metallica, Боб Дилан, Nirvana, Black Sabbath и многие другие. В 2011 году на фестиваль собралось около 130,000 человек.^[29]

Среди исполнителей поп-музыки в Дании наиболее популярны певица Медина, синглы которой занимают высокие места в датских чартах, а сингл «You and I»^{[комм. 5]} стал интернациональным хитом^[30]; Томас Хельмиг^[англ.], больше всех победивший в Danish Music Awards^[англ.], Расмус Сибах^[англ.] и др. Синглы многих датских певцов становились хитами за рубежом, в том числе сингл «From Paris to Berlin» группы Infernal^[англ.], поднявшийся до второго места в финском хит-параде^[31], «I Lay My Head» певицы Fallulah, «Riverside» певицы Агнес Обель^[32] и многие другие. Некоторые поп-исполнители, добившись успеха на родине, работают заграницей, в их числе певица Oh Land и группа Alphabeat.

Датская группа Michael Learns to Rock^[англ.] стала наиболее продаваемой в Азии, продав там 9 миллионов копий.^[33] Самой успешной поп-группой Дании можно назвать группу Aqua, их синглы 90-х становились мировыми хитами, в частности песни «Roses Are Red» (сентябрь 1996), «My Oh My» (февраль 1997), ставшая самым быстро-продаваемым синглом Дании, и известнейший сингл группы «Barbie Girl».^[34]

Датское радио организовало музыкальное гран-при^[англ.], которое определяет представителей страны на конкурсе песни Евровидение. Гран-при вручается с 1957 года. На Евровидении Дания побеждала три раза: в 1963 году, когда представителями были Грета и Юрген Ингманн, в 2000 году, когда песня «Fly on the Wings of Love» поп-рок-группы Olsen Brothers заняла первое место и в 2013 году Эммили де Форест победила с песней «Only Teardrops».

В Дании существует хит-парад синглов, который определяет самые продаваемые в стране хиты.

Пионерами электронной музыки в Дании была Мари Эльза Паде^[англ.] в 1950-х.^[35] После Паде жанр развили её друзья — композиторы Пьер Шеффер и Карлхайнц Штокхаузен.

Ставший популярным в 1980-х диджей Кеннет Беджер^[англ.] основал в Копенгагене эйсид-хаус. Он сотрудничает со многими известными диджеями и исполнителями (Полом Окенфолдом, Gotan Project и др.), которые впервые посетили Данию именно благодаря ему.^[36] Успеха в жанре также добились группа Efterklang, совмещая электронную музыку с инди-роком, и перкуссионный дуэт Safri Duo, смешавший электро с этнической музыкой^[37].

На территории современной Дании танцы были распространены ещё в глубокой древности. Археологические раскопки свидетельствуют о том, что танцевальные представления существовали уже в IX—V веках до н. э.^[38] Известно, что танцы играли важную культурную роль в средневековье. На фресках некоторых средневековых церквей Дании изображены сцены из танцев. В частности, сохранилась фреска 1380 года, запечатлевшая хороводный танец.^[39] Хороводы были очень популярны у крестьян. Любовь простых людей к этому танцу не угасала и в XIX веке. В школьных драмах XVI века часто использовались танцы. В знатных семьях были распространены парные танцы, в том числе менуэты, вальсы и польки. В XVI веке в моду вошли немецкие и французские парные танцы.^[39]

Балет в Дании начал развиваться в XVII веке. До середины XIX века датский балет был тесно связан с драматическим театром, поскольку развивался внутри него. В основанном в 1722 году датском придворном театре ставились балеты Мольера, здесь работал Жан Ланде в 1723—1728 годах, в датском Королевском театре существовала балетная труппа^[40]. В Королевском театре в 1754 году итальянцем А. Комо были организованы танцевальные классы, реорганизованные в школу в 1771 году П. Лораном.^[38]

Большую роль в развитии датского балета сыграл итальянец Винченцо Галеотти, в 1755—1816 годах действовавший в Королевском театре. Наиболее известная постановка Галеотти в Копенгагене — это «Ромео и Джульетта» (1811), музыку к которой сочинил композитор К. Шалль.^[38] После Галеотти балетную труппу возглавлял Антуан Бурновиль^[англ.] (до 1823 года). Его сын Август Бурнонвиль, руководивший Королевским датским балетом в 1829—1877 годах, оказал наибольшее влияние на формирование балета в Дании. Его методика по сей день входит в практику датского балета.^{[41][комм. 6]} В Копенгагене под его руководством ставились балеты «Сильфида» (в котором он сам исполнил одну из главных ролей^[41]), «Неаполь» и др. Творчество Бурнонвиля, в котором проявились специфические черты датского романтизма, тесно связано с фольклором Дании, Италии, Испании и России; он часто обращался к скандинавской мифологии.^[38] Бурнонвиль воспитал многих выдающихся артистов балета, в том числе Людвига Гаде и Ханса Бека, которые в определённые периоды также руководили балетной труппой. Именно в середине XIX века определились основные характерные черты датского балета.

Начало XX века является важным этапом в развитии датского балета. До приезда в Данию Михаила Фокина в 1925 году основой репертуара Королевского балета были постановки Бурнонвиля, бережно хранившиеся его учениками и последователями, но после влияния реформы Фокина в репертуар вошли Шопениана, «Петрушка» и Половецкие пляски.^[38] Постановками балетов Фокина занимался Харальд Ландер^[англ.], руководивший труппой в 1931—1951 годах. Ландер внёс важный вклад в развитие Королевского балета; помимо балетов Фокина и Бурнонвиля он часто ставил в Королевском театре свои собственные работы: одноактные балеты (примечательны «Этюды»).^[42] В 1930—1931 годах в Копенгагене работал балетмейстер Джордж Баланчин. В первой половине XX века популярностью пользовались исполнители Эрик Брун, Люсиль Гран, Эльна Лассен^[англ.], Аделина Жене^[англ.], Марго Ландер^[англ.] и др.

Вторая половина XX века примечательна периодом Флемминга Флиндта^[англ.], который руководил труппой в 1966—1978 годах. Флиндт восстановил постановки Бурнонвиля и одновременно ставил балеты актуальных стилей.^[38] С 1771 года при труппе работает школа. Известные исполнители конца XX века: Николай Хьюббе^[англ.], Палле Якобсен^[англ.], Йохан Кобборг^[англ.] и др.

Несмотря на то, что в репертуар сегодняшнего датского балета входят современные постановки, всё же в нём почитаются старые традиции. В 2008 году труппу возглавил Николай Хьюббе, переехавший в Копенгаген из Нью-Йорка^[43], поставивший «Сильфиду» Бурнонвиля.

Крупнейшим театром Дании является Королевский театр^[40]. Основанный в 1722 году под названием «Датская сцена», он был закрыт в 1728 году и открыт заново в 1748 году^[40]. Начиная с конца XIX века на сцене театра ставились оперы зарубежных (В. Моцарта, Дж. Верди, П. И. Чайковского, Дж. Пуччини) и датских (К. Нильсена, А. Энны, К. Рисагера, К. Еппесена, Э. Хамерика) композиторов.^[1] Подразделениями Королевского театра являются Оперный театр Копенгагена (действует с 2005 года) и Театральный дом (с 2008 года). Здания этих двух театров расположены в гавани Копенгагена напротив друг друга.

На данный момент в Дании действуют 5 консерваторий^[7]: Копенгагенская консерватория (1867) — старейшая консерватория Дании, Ютландская (1926, Орхус), Фюнская (1929, Оденсе), Североютландская (1930, Ольборг) и Западноютландская (1945, Эсбьерг). Также большую роль в сохранении датской музыки играют Королевская библиотека (основана в 1648 году) и Музей истории музыки (основан в 1898 году), содержащие много музыкальной литературы^[1].

• Гл. ред. Ю. В. Келдыш. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2. — С. 156—160. — 1005 с.
• Danish Jazz. — Textstream, 2010. — 30 с. — ISBN 9781157305620.
• Carsten Wulff. Denmark. — Royal Danish Ministry of Foreign Affairs, 1996. — 543 с. — ISBN 9788787646703.
• Sally O'Brien. Jazz in Copenhagen // Copenhagen. — 2-е, иллюстрированное. — Lonely Planet, 2005. — P. 20. — 242 p. — ISBN 9781741040357.
• Датский балет  (неопр.). Балет. Энциклопедия (1982). Дата обращения: 19 февраля 2011.

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок www.dansk.ru bse.sci-lib.com/article007858.html