Форд, Джон (режиссёр) — Википедия

Джон Форд
англ. John Ford
Имя при рождении	Шон Алоизиус О'Фини
Дата рождения	1 февраля 1894(1894-02-01)[1][2][…]
Место рождения	Кейп-Элизабет, Мэн, США
Дата смерти	31 августа 1973(1973-08-31)[1][2][…] (79 лет)
Место смерти	Палм-Дезерт, Калифорния, США
Гражданство	США
Профессия	кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер
Карьера	1913-1973
Награды	«Оскар» (1936, 1941, 1942, 1953) Премия Гильдии режиссёров Америки (1953, 1954) «Золотой глобус» (1955) «Золотой лев за карьеру» (1971)
IMDb	ID 0000406
Медиафайлы на Викискладе

Джон Форд (англ. John Ford, настоящее имя Джон Мартин Фини, англ. John Martin Feeney^[3]; 1 февраля 1894 (1894-02-01), Кейп-Элизабет, Мэн — 31 августа 1973, Палм-Дезерт, Калифорния) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и писатель, крупнейший мастер вестерна, единственный в истории обладатель четырёх «Оскаров» за лучшую режиссуру.

Родился 1 февраля 1894 года в городе Кейп-Элизабет (штат Мэн) в семье ирландского происхождения, где был тринадцатым (последним) ребёнком. После окончания колледжа работал в рекламном агентстве обувной фабрики. Уроженец Новой Англии, Форд приехал в Калифорнию в июле 1914 года, чтобы работать дублёром, а затем и оператором на фильмах своего старшего брата Фрэнсиса Форда, который играл во многих лентах Томаса Эдисона, Жоржа Мельеса, Томаса Инса и других пионеров кинематографа. Некоторое время был реквизитором, администратором, статистом (например, в «Рождении нации» Дэвида Уорка Гриффита)^[4].

В 1917 году продюсер Карл Леммле доверил Форду-младшему кресло режиссёра (как вспоминал сам Форд, за то, что он умел громко кричать на членов съёмочной группы). Из 60 картин (в основном вестернов), которые Форд снял в эпоху немого кино, сохранилось меньше дюжины. Многие из них были сняты всего за два-три дня, однако эпический «Железный конь» 1924 года стал вехой в развитии жанра: на съёмках были заняты 5000 человек.

Форд довольно быстро адаптировался к условиям звукового кино. В 1928 году он снимает драму «Четыре сына» под явным влиянием «Восхода солнца» Мурнау и с использованием тех же декораций. В 1930-е годы Форд заработал репутацию одного из самых надёжных и «дисциплинированных» режиссёров, у которого «всё под контролем». Именно ему была поручена экранизация нашумевшего романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева». В центре сюжета — история излюбленной режиссёром «сплочённой группы» — семьи бедных фермеров из Оклахомы, которые в силу обстоятельств остаются без работы. За долги представители банка заставляют их покинуть свой дом и устремиться в Калифорнию в поисках лучшей жизни^[5].

После 10-летнего перерыва Форд решил вернуться к тематике Дикого Запада. Его фильм «Дилижанс» (1939) предопределил пути развития вестерна на годы вперёд. Он стал для него первым звуковым вестерном^[6]. Относительно фильма режиссёр отмечал: «Я всегда пытаюсь рассказать о некой человеческой ячейке, группе са­мых разных людей, которых судьба свела вместе, и они объединились против некой общей опасности»^[7] (тема близка к фильму «Гроздья гнева»^[5]). Начиная с этой работы постоянным фоном для вестернов Форда (в каком бы штате ни происходило их действие) становится живописная долина Монументов в штате Юта. До него там снимали другие режиссёры, но после него эта местность стала прочно ассоциироваться с прославленным мастером и её даже стали называть «долиной Форда»^[6]. Позже другие режиссёры избегали этих мест, чтобы не быть обвинёнными в имитации фирменного фордовского стиля.

После окончания войны вернулся к постановке вестернов и фильмов на военную тематику^[8]. В 1940-е и 1950-е годы Форд создаёт «золотой фонд» классических вестернов. Над их созданием работала сплочённая съёмочная группа и неизменная труппа актёров во главе с Джоном Уэйном и Генри Фондой^[9]. Несмотря на преданность актёров, про жёсткость Форда на съёмочной площадке ходили легенды. Зачастую он провоцировал конфликты между актёрами, чтобы добиться в кадре необходимого эмоционального накала.

После нападения Японии на Перл-Харбор Форд вызвался снять документальный фильм о произошедшем. 4 января 1942 года он получил разрешение, а 16 января прибывает на остров Оаху. В этой командировке он снял фильм «7 декабря», вышедший на экраны в 1943 году^[10]. Во время Второй мировой войны Форд служил во флоте, был ранен, снимая битву за Мидуэй, принимал участие в высадке на Омаха-бич. По окончании войны ему было присвоено звание контр-адмирала. Вернувшись к режиссуре, Форд реализовал масштабно задуманную «кавалерийскую трилогию» по мотивам произведений Дж. Белла. В 1956 году снял эпический вестерн «Искатели», ныне признаваемый Американским институтом кино безусловной вершиной жанра.

По воспоминаниям близких к Форду людей, его тяготила репутация «короля вестернов», а интересы вовсе не исчерпывались тематикой Дикого Запада. В 1960-е годы режиссёр стал испытывать серьёзные проблемы со здоровьем. Давали о себе знать пристрастие к курению и выпивке, а также боевое ранение. На какое-то время он даже потерял зрение. В эти годы политические взгляды Форда заметно правеют: вместе со своим старым другом Уэйном он высказывается за продолжение войны во Вьетнаме. Парадоксально, но в своём творчестве Форд, наоборот, полевел. Фильм «Сержант Ратледж» (1960) поднимал тему межрасовых отношений; «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) был снят в несвойственной «классическому Форду» стилистике «антивестерна»; в картине «Осень шайеннов» (1964) рассказывалось об одном из трагических эпизодов индейских войн.

Незадолго до смерти, когда Форд лежал в онкологической клинике, Американский институт кино объявил его первым обладателем награды за вклад в развитие киноискусства, а президент Никсон наградил его Президентской медалью Свободы и присвоил звание адмирала. В 1998 году в городе Портленд ему был установлен памятник.

За свои почти 50 лет режиссёрской деятельности Форд снял приблизительно 130 кинофильмов. Наибольшее внимание уделял трём темам: Ирландии как родине своих предков, освоению американского Запада и будням американской армии. Своих героев, как и бескрайние пейзажи, он предпочитал снимать с низкого угла, что придавало им эпическое величие^[11]. Форда мало интересовали женские персонажи; в некоторых его фильмах они почти отсутствуют, за что его обвиняли в женоненавистничестве^[12]. В ряде его фильмов фигурирует мистика игральных карт. В одной из своих последних работ, «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962), Форд признаёт, что пресловутый героизм едва ли существует, однако потребность общества в героях неискоренима^[13].

Многие исследователи^{[какие?]} отмечали минимализм его творческого стиля: любовь к долгим планам, минимум монтажных склеек, аскетизм движения камеры^[14]. По мнению Жана-Люка Годара: «Форд исповедовал мысль, что кино это только кино, что в нём все должно быть просто. Этот человек неизменно обращался к одним и тем же сюжетам. Это обычно свойственно писателям, особенно европейским. И ещё меня привлекал документализм его фильмов — лошадь, поющий человек, девушка, пейзаж и… всё. Так он поступал всю жизнь. Его можно назвать абсолютным режиссёром»^[15].

О влиянии Форда на своё творчество говорили такие титаны мирового кинематографа, как Орсон Уэллс, Ингмар Бергман, Акира Куросава и Мартин Скорсезе. Большим почитателем его творчества был мастер спагетти-вестерна Серджо Леоне.

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Fordian было включено в Оксфордский словарь английского языка^[16].

• 1917 — «Против Бродвея» / Bucking Broadway
• 1918 — «Дикие женщины» / Wild Women
• 1920 — «Просто приятели» / Just Pals
• 1921 — «Дороги отчаяния» / Desperate Trails (утерян)
• 1923 — «Камео Кирби» / Cameo Kirby
• 1924 — «Железный конь» / The Iron Horse (в титрах не указан)
• 1926 — «Трое негодяев» / 3 Bad Men
• 1926 — «Синий орёл» / The Blue Eagle
• 1928 — «Дом вешателя» / Hangman’s House
• 1928 — «Полицейский Райли» / Riley the Cop (в титрах не указан)

• 1971 — «Поставлено Джоном Фордом» / Directed by John Ford
• 1971 — «Американский Запад Джона Форда» / The American West of John Ford
• 2019 — «Джон Форд. Человек, придумавший Америку» / John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique

Единственный в истории обладатель четырёх «Оскаров» за лучшую режиссуру:

• 1936 — за фильм «Осведомитель»
• 1941 — за фильм «Гроздья гнева»
• 1942 — за фильм «Как зелена была моя долина»
• 1953 — за фильм «Тихий человек»

• Буранок С. О., Суржик Д. В. Вторая мировая война в фильмах Джона Форда // Самарский научный вестник. — 2023. — Т. 12, № 1. — С. 188—191. — doi:10.55355/snv2023121210.
• Карцева, Е. Форд, Джон // Кино США: режиссёрская энциклопедия / Сост. Г. В. Краснова. — М.: ВГИК, 2015. — С. 287—289. — 356 с. — ISBN 978-5-87149-171-3.
• Мусский И. А. Джон Форд // 100 великих режиссёров. — М.: Вече, 2008. — С. 157—161. — 480 с. — (100 великих). — ISBN 978-5-9533-3061-9.
• Садуль, Жорж. История киноискусства от его зарождения до наших дней / Пер. с 4-го фр. изд. М. К. Левиной; ред., предисл. и примеч. Г. А. Авенариуса. — М.: Государственное издательство иностранной литературы, 1957. — 464 с.

В другом языковом разделе есть более полная статья John Ford (англ.). Вы можете помочь проекту, расширив текущую статью с помощью перевода