Дикий, Алексей Денисович — Википедия

Алексей Дикий
Имя при рождении	Алексей Денисович Диков
Псевдонимы	Алексей Денисович Дикий
Дата рождения	12 (24) февраля 1889
Место рождения	Екатеринослав, Екатеринославская губерния, Российская империя
Дата смерти	1 октября 1955(1955-10-01)[1] (66 лет)
Место смерти	Москва, СССР[1]
Гражданство	Российская империя  СССР
Профессия	актёр театральный режиссёр оперный режиссёр театральный педагог
Годы активности	1910—1953
Театр	Ленинградский БДТ Малый театр
Награды
IMDb	ID 0226690
Медиафайлы на Викискладе

Алексе́й Дени́сович Ди́кий (настоящая фамилия — Ди́ков) (12 (24) февраля 1889, Екатеринослав — 1 октября 1955, Москва) — российский и советский актёр, театральный режиссёр и педагог. Основатель и руководитель Студии Дикого (1931—1936), главный режиссёр Большого драматического театра (1936—1937). Народный артист СССР (1949), лауреат Сталинской премии (1946, 1947, 1949 — дважды, 1950).

Родился 12 (24) февраля 1889 года^[2] (по другим источникам 13 (25) февраля 1889 года^[3][4]) в Екатеринославе (ныне — Днепр, Украина) в бедной крестьянской семье Дениса Ефимовича и Анны Васильевны Диковых. Отец был неизлечимо болен, трудиться не мог, и всю семью кормила мать, работавшая портнихой^[4].

С раннего детства увлёкся театром под влиянием старшей сестры, актрисы Марии Диковой, и её мужа — режиссёра и антрепренёра Украинской музыкальной драмы в Харькове Алексея Суходольского, в спектаклях которого участвовал с шести лет^[4][5]. Большое влияние на него оказали актёры Марк Кропивницкий, Панас Саксаганский, Иван Карпенко-Карый, Мария Заньковецкая^{[источник не указан 749 дней]}.

Окончил начальную школу и городское четырёхклассное училище. В 1904—1907 годах учился в Харьковском реальном училище. В 1907—1908 годах отбывал воинскую повинность вольноопределяющимся Пензенского 121-го пехотного полка^[6]. Дарование молодого артиста открыл актёр Московского Художественного театра Илья Уралов, пригласив его на обучение в студию при театре^[5].

В 1909 году переехал в Москву и поступил на частные драматические курсы актрисы МХТ Софьи Халютиной, где занимался вплоть до 1912 года у Константина Марджанова и Вахтанга Мчеделова^[2].

Не знаю уж, чем руководствовались мои экзаменаторы, решившись взять в русскую театральную школу украинского хлопца с откровенным «хохлацким» выговором… но только я был принят и даже спустя некоторое время освобождён от платы за обучение… что допускалось лишь в отношении учеников, на которых возлагали известные надежды.

— Алексей Дикий, «Избранное»^[4]

В августе 1910 года вошёл в труппу МХТ^[2], был занят в массовках. В 1911 году успешно дебютировал в роли слуги Мишки в «Ревизоре» и небольшой роли судебного пристава (дряхлого старика) в пьесе «Живой труп». В августе 1911 года поступил на драматические курсы при театре. В 1912 году была создана 1-я Студия МХТ, где Дикий продолжил сценическую деятельность. В том же году он стал руководителем сценического образования на Пречистенских рабочих курсах, где работа велась по типу 1-й студии^[4]. За два года поставил в своём драмкружке несколько одноактных пьес А. Чехова. Также работал в рабоче-крестьянском кружке-театре Уралова^[5].

Начавшаяся в августе 1914 года Первая мировая война прервала его актёрскую карьеру. В 1914—1917 годах служил в Русской императорской армии на Кавказском фронте в чине прапорщика. Военные годы считал «безнадёжно потерянными»^[3].

С января 1918 года выступал главным образом на сцене 1-й Студии, в 1924-м преобразованной во МХАТ 2-й. В эти годы сложился как мастер острохарактерных, озорных портретов^[5]. Одновременно искал свой путь в режиссуре.

В 1919 году в Мансуровской студии выступил в качестве режиссёра в спектакле Евгения Вахтангова «Потоп» по пьесе Геннинга Бергера. В 1921 году в Театре-студии имени Ф. И. Шаляпина поставил свой первый самостоятельный спектакль — «Зелёный попугай» по пьесе Артура Шницлера, в которой уже определились характерные для него черты: пресса хвалила спектакль за колоритность, темпераментность и современность^[5].

В 1925 году во МХАТе 2-м поставил «Блоху» Евгения Замятина, ставшую одной из его самых значительных режиссёрских работ. Также ставил спектакли и в других театрах: «Находка» Елизаветы Тараховской в Московском театре для детей, «Обращение капитана Брассбаунда» Бернарда Шоу в театре «Комедия (бывший Корша)». В Ленинградском Театре Народного дома работал с художниками-авангардистами Николаем Радловым и Аристархом Лентуловым^[5].

B 1922—1926 годах работал также в Московском еврейском театре, где поставил «Скрипач на крыше» по мотивам «Тевье-молочника», и в Еврейской студии Белорусской ССР, где поставил «Праздник в Касриловке» Шолом-Алейхема^[4]. Спектакль стал событием, в нём были точно угаданы национальная форма, язык, психологические портреты. В 1928 году режиссёра пригласили в Тель-Авив (Палестина) в театр «Габима» для постановки спектаклей по пьесе Шолом-Алейхема «Золотоискатели» и по пьесе Кальдерона «Корона Давида». Премьера состоялась 23 мая 1929 года. В силу ряда причин Дикий покинул театр^[7].

К 1925—1926 годам определились основные черты режиссёрского и актёрского дарования Алексея Дикого: любовь к ярким и сильным сценическим краскам, к броскости сценического рисунка, к монументальности и масштабности актёрских образов; искусство Дикого порою тяготело к балаганному комизму и к гневной сатире^[8].

B 1925—1928 годах ставил оперы и балеты в Большом театре. В 1927—1928 годах был художественным руководителем Московского драматического театра^[6]. В 1928 году поставил спектакль «Человек с портфелем» Алексея Файко в Московском театре Революции. В 1929—1930 годах вновь служил режиссёром Театра Народного дома в Ленинграде. В 1931 году возглавлял Свердловский театр драмы, где поставил пьесу «Страх» Александра Афиногенова.

В 1931 году создал и возглавил театрально-литературную мастерскую при Доме учёных, позже получившую название Студии Дикого^[2], где вёл режиссёрскую и педагогическую работу, в частности, поставил спектакль по «Леди Макбет Мценского уезда», который высоко оценила советская пресса^[5]. Параллельно в 1932—1936 годах был художественным руководителем Московского драматического театра им. ВЦСПС. В начале 1936 года Студия Дикого была закрыта.

26 марта 1936 года назначен главным режиссёром Большого драматического театра имени М. Горького (БДТ), куда вместе с ним пришла группа молодых актёров — его бывших студийцев. Событием в истории театра стала постановка «Мещан» в июне 1937 года^[9]. Приуроченный к годовщине смерти Максима Горького, спектакль поначалу был встречен критически как в отношении постановочной концепции, так и ряда исполнителей. 23 августа того же года состоялась премьера обновлённого сценического варианта спектакля с частично изменённым составом^[10].

17 августа 1937 года Алексей Дикий был арестован и 2 сентября 1938 года приговорён Особым совещанием при НКВД СССР по 58-й статье к пяти годам лишения свободы. Для отбытия наказания был направлен в Усольлаг НКВД. Оставшиеся без руководителя молодые актёры пришли к решению сохранить свой коллектив и почти в полном составе выехали в Сталинабад Таджикской ССР, где основали Русский драматический театр имени Вл. Маяковского.

28 августа 1941 года «дело Дикого» было прекращено^[11]. Он вернулся в Москву и вступил в труппу Театра имени Е. Б. Вахтангова. В ноябре того же года с театром был эвакуирован в Омск, где в 1942 году сыграл одну из лучших своих ролей: генерала Горлова в спектакле «Фронт».

Образ Горлова, созданный Алексеем Диким, является вершиной актёрского искусства. Этот образ стоит в ряду с лучшими образами, украшающими советскую сцену. Характер генерала Горлова перерастал в исполнении Дикого в собирательный образ. Эту его роль называли обобщающим словом «горловщина».

— Рубен Симонов, «Советская культура» № 124 1955^[12]

C 1943 года активно снимался в кино. За главные роли в фильмах «Кутузов» (1943) и «Адмирал Нахимов» (1946) был удостоен Сталинских премий первой степени. Исполнение роли И. В. Сталина в фильмах «Третий удар» (1948) и «Сталинградская битва» (1949) понравилось прототипу и также было отмечено высшими премиями.

В 1944 году Дикий назначен художественным руководителем Театра-студии киноактёра и членом Художественного совета при Комитете по делам кинематографии при Совете министров СССР^[5]. В сентябре того же года перешёл в Малый театр, где служил до 1952 года, когда был переведён в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.

Вёл преподавательскую деятельность. С 1948 года — профессор Театрального училища имени М. С. Щепкина. Автор мемуаров «Повесть о театральной юности» (изданы в 1957 году)^[13] и многочисленных статей по театральному искусству.

Скончался 1 октября 1955 года в Москве после продолжительной болезни. 5 октября прошла гражданская панихида и похороны на Новодевичьем кладбище (участок № 2)^[4].

• первая жена — актриса Екатерина Ивановна Корнакова (1895—1956), ушла от Дикого к инженеру Борису Бринеру — отцу известного американского актёра Юла Бриннера^[14].
• вторая жена — балерина Александра Александровна Дикая (в девичестве Боровитинова)^[15]. Жена и тёща похоронены в одной могиле с артистом.

Анатолий Мариенгоф вспоминал о диалоге, состоявшемся в 1942 году между его женой, актрисой Большого Драмтеатра Анной Никритиной, и командиром 16-й армии К. К. Рокоссовским во время банкета после выступления большедрамовцев на фронте:

— Между прочим, с нами в камере сидел один ваш известный режиссер.
— Мейерхольд? — взволнованно спросила Никритина.
— Нет. Алексей Дикий. Мы его били «в темную».
Никритина знала, что так говорят, когда бьют, накрыв шубой.
— За что?
— За дело. Он был вреднейшей «наседкой».

— А. Б. Мариенгоф «Это вам, потомки»

• Повесть о театральной юности (рус.) / Вступ. статья А. Мацина. — М.: Искусство, 1957. — 359 с.
• Статьи. Переписка. Воспоминания (рус.) / Сост. и ред. Н. Г. Литвиненко и А. Г. Гулиев. — М.: Искусство, 1967. — 503 с.
• Избранное (рус.) / Сост. Н. Г. Литвиненко, предисл. З. В. Владимировой. — М.: ВТО, 1976. — 442 с.

• заслуженный артист РСФСР (21 декабря 1933);
• орден Ленина (14 апреля 1944) — за исполнение заглавной роли в фильме «Кутузов»^[18];
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение заглавной роли в фильме «Кутузов»;
• медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946)^{[источник не указан 488 дней]};
• народный артист РСФСР (5 ноября 1947)^[19];
• Венецианский кинофестиваль — почётный диплом в номинации «Лучший актёр» за роль в фильме «Адмирал Нахимов» (1947)^{[источник не указан 488 дней]};
• медаль «В память 800-летия Москвы» (1948)^{[источник не указан 749 дней]};
• Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли И. В. Сталина в фильме «Третий удар»;
• Сталинская премия первой степени (1949) — за постановку спектакля «Московский характер» А. В. Софронова;
• народный артист СССР (26 октября 1949) — за выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства и в связи с 125-летием со дня основания Государственного ордена Ленина Академического Малого театра^[20];

• орден Трудового Красного Знамени (26 октября 1949)^[21];
• МКФ в Готвальдове — премия победы, фильм «Сталинградская битва» (1949)^{[источник не указан 488 дней]};
• МКФ в Марианских Лазнях — главная премия, фильм «Сталинградская битва» (1949)^{[источник не указан 488 дней]};
• Сталинская премия первой степени (1950) — за исполнение роли И. В. Сталина в фильме «Сталинградская битва»^[17].

В Москве именем режиссёра названы:

• Улица Алексея Дикого, на которой под № 16 расположен его дом-музей.
• В 1957 году на доме, где жил режиссёр (улица Тверская, дом 19), установлена мемориальная доска (скульптор Д. Д. Стреляев).

• Владимирова З. Алексей Дикий // Портреты режиссёров. Выпуск 4. — М.: Искусство, 1986. — С. 5—37.
• Иванов В. В. Алексей Дикий в Тель-Авиве // Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». М.: «АРТ», 1999. С. 166—180.
• Иванов В. В. Алексей Дикий — режиссёр «Габимы» // Диалог культур. Проблемы взаимодействия русского и мирового театра XX века. Сб. ст./ Ред. коллегия: А. В. Бартошевич, Т. В. Бутрова, Т. К. Шах-Азизова. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 56—71.
• Кино. Энциклопедический словарь (рус.) / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — 640 с. — 100 000 экз.
• «Реалистическая химера» Алексей Дикий. Режиссерский план спектакля «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина в Малом театре и статья «Мои взгляды на театр» / Публ., вступит. статья и коммент. Е. И. Струтинской // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 7 / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2019. С. 459—486.

• Страница сайта «Актерские байки» об Алексее Диком