Жиляев, Арсений Александрович — Википедия

Арсений Александрович Жиляев
Дата рождения	26 июня 1984(1984-06-26) (40 лет)
Место рождения	Воронеж
Гражданство	СССР  Россия
Род деятельности	художник
Учёба	Воронежский государственный университет (2006), ИПСИ, школа изящных искусств «Валанд»
Награды	премия «Инновация» (2010), 2-я премия «Соратник» (2010, 2012)
Сайт	www.museumofmuseums.art
Медиафайлы на Викискладе

Арсений Александрович Жиляев (род. 26 июня 1984, Воронеж) — российский художник, куратор, теоретик современного искусства.

Родился 26 июня 1984 года в Воронеже.

В 2006 году окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета. С 2006 по 2007 год учился в Московском институте проблем современного искусства. В 2010 окончил Школу изящных искусств «Валанд» в городе Гётеборг, Швеция.

С 2003 по 2007 годы участвует в организации квартирных выставок в Воронеже. Один из создателей группы «Пограничные Исследования» (совместно с Ильёй Долговым), а затем «Популярные пограничные исследования» (совместно с Ильёй Долговым и Иваном Горшковым)^[1].

С 2007 по 2008 жил и выставлялся в арт-сквоте в Хохловом переулке^[2].

С 2010 года — член редакционного совета «Художественного журнала». Один из соучредителей Воронежского Центра Современного Искусства. Участник Российского социалистического движения. В своём раннем творчестве («Разумный эгоизм», "Рынок «Труд», "Радио «Октябрь») обращается к проблемам современного культурного производства и прекаризации творческих деятелей.

По мнению арт-критика Валентиня Дьяконова, Жиляев к концу «нулевых годов» стал «рулевым» направления «Новые скучные».^[3] C 2011 года начинает делать партиципативные и образовательные проекты^[4][5].

Первую выставку, использующую музей в качестве медиума, сделал в 2009 году в Воронеже^[6]. Начиная с выставки «Педагогическая поэма», обращается к исследованию и реактуализации практик ранней советской музеологии, в частности к экспериментам школы А. А. Федорова-Давыдова^[7]. C 2014 делает проекты, посвящённые художественному осмыслению музея в философии одного из основоположников русского космизма Н. Ф. Федорова^[8] .

Лауреат VI Ежегодной Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация» 2010 в номинации «Новая генерация». Лауреат российской профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» 2010 и 2012.

В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет^[9].

Живёт и работает в Венеции и Москве^[10].

Ведёт собственный канал в Телеграме «Чернозём и звёзды»^[11].

• 2022 — «654395 Years Is Not Enough», Cripta747, Турин, Италия^[12].
• 2021 — «Будни распознавателя образов», Московский Музей Современного Искусства, Россия^[13].
• 2020 — «An Experiment Is Not About Creating Novelty», C+N Canepaneri, Милан, Италия^[14].
• 2017 — «Возвращение», ЦСИ Винзавод, Россия^[15].
• 2016 — «Циолковский. Вторые пришествия», Новая Голландия, Россия^[16].
• 2015 — «Future Histories» (совместно с Марком Дионом^[англ.]), Дворец Каза деи Тре Очи, Венеция, Италия ^[17].
• 2014 — «М.И.Р.: Вежливые гости из будущего», Kadist Art Foundation, Сан-Франциско, США ^[18].
• 2014 — «М.И.Р.: Новые пути в сторону объектов», Kadist Art Foundation^[англ.], Париж, Франция ^[19].
• 2013 — «Спаси свет!», RND Gallery, Москва ^[20].
• 2012 — «Педагогическая поэма. Архив будущего музея истории» (совм. с Ильёй Будрайтскисом и коллективом проекта), Историко-мемориальный музей «Пресня», Москва^[5].
• 2012 — «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы», Государственная Третьяковская Галерея на Крымском валу, Москва.
• 2010 — «Разумный эгоизм», Галерея «Риджина», Москва.
• 2009 — «Новый музей революции», Галерея Х.Л.А.М., Воронеж.

• 2020 — «Manifesta 13^[англ.]», Европейская биеннале современного искусства, Марсель, Франция^[21].
• 2019 — 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства «БЕССМЕРТИЕ», Екатеринбург, Россия^[22].
• 2018 — «Cosmism», Tensta Konsthall, Стокгольм, Швеция^[23].
• 2017 — «Art Without Death», HKW, Берлин, Германия^[24].
• 2016 — «The Eighth Climate (What does art do?)», 11th edition of Gwangju Biennale, Кванджу, Южная Корея^[25].
• 2016 — 9th edition of Liverpool Biennial, Ливерпуль, Великобритания^[26].
• 2016 — «Museum On/Off», Центр Помпиду, Париж, Франция^[27].
• 2015 — «Rare Earth», TBA 21, Вена, Австрия.
• 2015 — «Specters of Communism», e-flux and James Gallery, Нью-Йорк, США ^[28]
• 2014 — «Детектив», Московский музей современного искусства, Москва^[29].
• 2013 — «Dreaming Russia», Галерея Альбертина, Вена, Австрия.
• 2013 — «Re-Aligned», Tromsø Kunstforening, Тромсо, Норвегия.
• 2013 — «Disobedience Archive (The Republic)», Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Турин, Италия.
• 2013 — «Living as form. Nomadic version», ЦТИ Фабрика, Москва.
• 2012 — «Шоссе Энтузиастов», Дворец Каза-дей-Тре-Очи^[итал.], Венеция, Италия.
• 2012 — «Под солнцем из мишуры», Главный проект Биеннале Молодого Искусства, ЦДХ, Москва.
• 2011 — «Модерникон», Дворец Каза-дей-Тре-Очи, Венеция, Италия.^[30][31].
• 2011 — «Практика повседневности», Calvert 22 Foundation, Лондон, Великобритания ^[32][33].
• 2011 — «Фантомные монументы», ЦСК «Гараж», Москва^[34][35].
• 2010 — «Модерникон», Фонд Сандретто Ре Ребауденго, Турин, Италия ^[36][37].
• 2010 — «Урок истории», Palais de Tokyo^[англ.], Париж, Франция.
• 2010 — «Русские утопии», «Гараж», Москва.
• 2010 — «День открытых дверей», Московский Музей Современного Искусства, Москва.
• 2009 — «Машина и Наташа», ЦТИ Фабрика, Москва^[38][39].

Выставка «Машина и Наташа»^{[40][41][42][43]}, ставшая одним из первых примеров рефлексии джентрификации и трансформаций форм труда в российском контексте, была прокурирована Арсением Жиляевым в 2009 году в ЦТИ Фарбика. Экспозиция расположилась в зале с крупным станком по производству бумаги (был демонтирован во время выставки), и строилась на противопоставлении истории машины и её машинистки Натальи (фамилия была скрыта по просьбе работницы). Одна из кураторок ЦТИ Ольга Широкоступ^[44] так описывала проект:

Жиляев работал в мастерской на фабрике технических бумаг «Октябрь» (известной как «Центр творческих индустрий “Фабрика”») и несколько лет наблюдал трансформации, происходящие с ней. Художник застал фабрику в момент завершения ее индустриальной жизни — на тот момент единственный цех работал всего месяц в год, а немногочисленные оставшиеся в штате сотрудники были переброшены на новую работу, которая состояла в том, чтобы обеспечивать жизнеспособность небольшого креативного кластера, пришедшего ей на смену. Первый проект художника — «Машина и Наташа» — строился, по сути, на воспоминаниях работницы Натальи, более двадцати лет проработавшей на грунтовальной машине, и объединял работы художников, создавших небольшие памятники^[45].

Впоследствии в ЦСИ Фабрика под кураторством художника прошли еще три выставки, посвященные трудовым отношениям в системе искусства. «Рабочее движение»^{[46][47][48][49]} (под совм. кураторством с Сергеем Хачатуровым) исследовало связь искусства и образа рабочего класса. «Трудовая книжка»^{[50][51][52][53][54]} рассказывала о том, как художники и художницы зарабатывают деньги. «Редкие виды»^[55][56] фокусировалась на их профессиональном становлении. В 2013 году Жиляев завершил сотрудничество с институцией московской версией масштабного международного проекта «Living as Form (The Nomadic Version)»^[57] или «Жизнь как форма (Кочевая версия)»^[58][59]. Первоначальный вариант экспозиции был создан куратором Нато Томпсоном^[60] в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира при участии нью-йоркского фонда поддержки творческих инициатив Creative Time и Independent Curators International. Показанная в ЦТИ Фарбика версия проекта была дополнена работами из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Харькова и Бишкека.

В рамках программы поддержки начинающих художников и художниц «Старт» (Винзавод)^[61] Жиляев сделал дебютные персональные выставки Устины Яковлевой, Ивана Новикова, Ксении Сорокиной, Ивана Горшкова, Тани Пёникер^[62] и др. Совместно с Марией Чехонадских художник прокурировал инаугурационную выставку Воронежского Центра Современного Искусства «Дальше действовать будем мы»^[63][64].  В 2020 году Арсений Жиляев, художник Дмитрий Врубель и кураторка Екатерина Гусева создали групповую VR-выставку «Под реальностью пляж»^[65][66].

• Tracing Avant-Garde Museology
• Second Advents. On the Issue of Planning in Contemporary Art
• Conceptual Realism: The Vulgar Freedom of Avant-Garde Museum Work
• The Places of History
• Вульгарная свобода музейного творчества
• Мой ответ - современное искусство в режиме парадокса лжеца (инт. Кати Морозовой)
• Выбирай сердцем
• Этикa будущего. Искусство в чрезвычайной ситуации появления надежды
• Моя бабушка делала «Рекорды», рекорды делали меня
• Манифест «Хороший хипстер — красный хипстер»
• Научиться быть за
• Знамя труда нашего шинного и кирпичного рая

• Персональный сайт Арсения Жиляева