Лучистая готика — Википедия

Лучистая готика
Вверху: Северная роза Собора Парижской Богоматери (1250-е). Внизу: Витражи Сент-Шапель (1238-48)
Дата основания	1220
Дата распада	1350

Лучистый период французской готической архитектуры (фр. Rayonnant, французское произношение: ​[ʁɛjɔnɑ̃]) заключён между серединой XIII и серединой XIV веков^[1][2]. Он характеризуется уходом от крупных форм высокой готики к большему объёмно-пространственному единству, более утончёнными украшениями и заливающими интерьер светом окнами^[3]. Среди характерных черт лучистой готики — большие розы, почти полностью прозрачный верхний ярус нефа, уменьшенные трансепты и более широкие проёмы в нижнем ярусе, объединяющие центральный неф с боковыми^[3]. Украшения в интерьере становятся богаче и выплёскиваются на фасады и контрфорсы. Декоративные мотивы заполняют двумерные поверхности повторяющимися орнаментами различного масштаба. Переплёты окон перебираются на глухие стены и щипцы крыш^[1][2].

Первым крупным представителем стиля является Амьенский собор (1220—1270). Выдающимся образцом являются переделки частей собора Парижской Богоматери, начатые в 1250-е годы, в особенности гигантские Северная и Южная розы^[1][2]. Вершиной позднего лучистого стиля является Сент-Шапель, верхний этаж которой насквозь пронизан светом и представляет собой сплошной витраж^[1][2].

Из Франции лучистый стиль проник в Англию и адаптировался к таким традиционно английским чертам, как рёберные своды и приставные колонки^[1][2]. Среди важных памятников этого стиля — хоры Ангелов Линкольнского и Эксетерского соборов (начаты до 1280 года), впечатляющие хоры Уэлского собора (также начаты до 1280), хоры св. Августина в Бристоле и Вестминстерское аббатство^[3].

С середины XIV века лучистый стиль замещается ещё более нарядным пламенеющим.

Название стиля происходит от расходящихся лучами спиц окна-розы^[1][2] и введено французскими архитекторами XIX века (особенно Анри Фосийоном и Фердинандом де Ластери), которые классифицировали готику по типам оконных переплётов.

Стиль зародился в правление Людовика IX Святого (1229—1270), когда Франция была самой богатой и сильной державой Европы. Людовик был истово верующим и покровительствовал как католической церкви, так и высокому искусству, которое тогда было неотделимо от церкви. В это время основана школа теологов Сорбонна, из которой развился Парижский университет. Крупные церкви в лучистом стиле строили под покровительством короля, а Сент-Шапель выстроена им самим для хранения мощей святых и других реликвий^[4]. Генрих III английский был женат на сестре жены Людовика, часто посещал Париж и после 1245 года велел перестроить Вестминстерское аббатство на французский манер. Генрих посетил и освящение Сент-Шапель, после чего в 1258 году восточная половина собора святого Павла в Лондоне была перестроена в похожем виде^[1].

Первым собором в лучистом стиле стал собор Богоматери в Амьене, построенный в 1220—1270. Епископ Эврар де Фуйуа^[фр.] вознамерился построить самый большой собор во Франции: длиной 145 метров, шириной 70 метров, площадью 7700 м², высотой под сводами 42,5 метра. К 1240 году был выстроен неф, с 1241 по 1269 годы возводили хоры. Архитекторами были Робер де Люзарш, Тома и Рено де Кормон, имена которых известны из лабиринта на полу собора^[5].

Наибольшее впечатление производит высота аркады нижнего яруса центрального нефа собора, которая составляет 18 метров, столько же, сколько трифорий и верхний ярус, вместе взятые. Окна верхнего яруса также решены характерно для стиля: в нефе четыре ланцета увенчаны тремя розочками, в трансептах ― восемь ланцетов^[5]. Исследование тимпанов в порталах, произведённое в 1992 году, показало наличие следов краски, свидетельствующих о том, что порталы были раскрашены в яркие цвета, и эта окраска имитируется подсветкой по особым случаям.

• Амьенский собор
• 
  Трансепт (1220–1270), вид к северу
• 
  Роза северного трансепта
• 
  Портал, подсвеченный согласно реконструированной окраске

Вскоре после начала строительства в Амьене, в 1231 году, в первом образце готики ― базилике аббатства Сен-Дени ― началась перестройка нефа и трансептов раскрывшая в интерьере огромные пространства (при этом, увы, изменив подчас до неузнаваемости изначальные черты постройки Сугерия). Стены были возведены с большими окнами от нижней аркады до самых сводов главного нефа, и прежде тёмная апсида оказалась залита светом^[1].

Собор Паржиской Богоматери также подвергся переделкам. В 1220―1230 годах прислоненные к стене контрфорсы верхнего яруса заменены отдельно стоящими, с аркбутанами, и устроено 37 новых окон высотой 6 метров, расчленённых на два ланцета, увенчанные розой. Из них сохранилось 25, 12 в нефе и 13 на хорах^[6].

Первая роза Парижской Богоматери построена в 1220-е годы на западном фасаде. Роза в Средние века символизировала Деву Марию^[6]. Западная роза относительно небольшая (9,5 м в диаметре) и с толстыми спицами переплёта. Гигантские (около 13 метров в диаметре) Северная и Южная розы построены к 1250 и 1260 году соответственно, переплёты их гораздо изощрённее и тоньше, чем у Западной^[6].

• 
  Витражи апсиды Сен-Дени (1230-е)
• 
  Роза Сен-Дени (после 1231)
• 
  Роза южного фасада собора Парижской Богоматери (ок. 1260)
• 
  Средокрестие собора Парижской Богоматери (ок. 1260)

Лучистый стиль, зародившись в Иль-де-Франсе, скоро распространился на другие части французской Нормандии, в том числе и в уже ведущихся постройках. В соборе в Ле-Мане^[англ.] епископ Жоффри де Лудон переделал проект под двухпролётные аркбутаны и окна в новом стиле, в нём же был выполнен венец капелл, окружающих апсиду. На хорах Турского собора, построенных с помощью Людовика IX в 1236—1279 годах наиболее важным нововведением является слияние окон верхнего яруса со сквозным трифорием в почти сплошное витражное полотно, как в Сент-Шапель^[7].

• 
  Апсида Турского собора (1236–1279)
• 
  Окна Ле-Манского собора (сер. XIII в.)

Часовня Сент-Шапель выстроена Людовиком IX для хранения вывезенных из крестовых походов реликвий, связанных со страстями господними. Она освящена в 1248 году, является вершиной развития лучистого стиля и послужила образцом для капелл в Ахене, Риоме и Венсенском замке. Витражи Сент-Шапель насыщенных цветов, а стены и своды ярко раскрашены и покрыты скульптурой и резьбой^[1][2].

• Сент-Шапель
• 
  Верхняя часовня (1248)
• 
  Скульптура

В середине XIII века лучистый стиль проник в Англию и уже в XIX веке английскими исследователями назван украшенным или декоративным. В Англии его иногда подразделяют на геометрический (1245—1315 или 1360 гг.), где основой пластики служит прямая линия и дуга окружности, и чуть боле поздний криволинейный (ок. 1290—1350 или 1360) на основе S-образной линии^[8].

В 1245 году Генрих III начал перестройку Вестминстерского аббатства, а в 1248 году посетил освящение Сент-Шапель, после чего в аббатство стали входить элементы нового лучистого стиля. Он же распорядился перестроить хоры собора святого Павла по образу Сент-Шапель. Английский вариант лучистого стиля отличается значительно более богатой резьбой по камню^[1][2]. Новый стиль рапространялся по Англии быстро. В Линкольнском соборе в нём выполнены своды капитулярной залы (1220), роза «Око Настоятеля» (1237), галилейский портик и Хоры Ангелов (1256—1280)^[9]. Среди других образцов лучистого стиля в Англии — Эксетерский собор (начат до 1280), хоры св. Августина в Бристольском соборе и необычные ретрохоры Уэлского собора. Французские мотивы соединены в них с типично английскими приставными колонками и богато украшенными рёбрами на сводах^[1][2].

В XIV веке в английских соборах распространились гризайлевые витражи, какие можно видеть, например, в окнах нефа Йоркского собора (1300-38) в окружении цветных стёкол. Такие монохромные росписи по стеклу пропускали больше света^[10].

• 
  Своды нефа Бристольского собора (новодел в стиле XIII—XIV вв.)
• 
  Хоры Ангелов Линкольнского собора (1256–1280)
• 
  Ретрохор Уэлского собора (1329–1345)
• 
  Окно Эксетерского собора (после 1258)
• 
  Большое Западное окно Йоркского собора («Сердце Йоркшира», 1338–39)
• 
  Гризайлевый витраж (Йоркский собор, 1330–38)

Лучистый стиль распространялся и на восток от Парижа, приспосабливаясь к местным традициям. Неф Страсбуржского собора является хорошим образцом^[3]: он начат в 1277 году на фундаменте более ранней романской церкви в лучистом стиле с отступлениями — нижнюю аркаду поддерживают устои в виде пучков колонок. Наполняющие его светом три яруса витражей составляют большие окна с ланцетами и розами во внешних стенах боковых нефов, сквозной трифорий и преувеличенно высокие окна верхнего яруса, разделённые на 4 ланцета и четырёхлистники. Необычный красноватый оттенок камня различной насыщенности использован в качестве дополнительного декоративного эффекта. Весьма хорошая роза западного фасада разделена на 16 удлинённых сердцевидных лепестков^[11].

Другим примером является Кёльнский собор, начатый в 1248 году и освящённый наполовину в 1322-м (в XIV веке работы прервались до XIX века и были завершены лишь в 1880-м).

• 
  Западный фасад Страсбуржского собора (начат в 1277)
• 
  Неф Страсбуржского собора, вид к востоку (начат в 1277)
• 
  Неф Кёльнского собора (начат в 1248)

Лучистый стиль в Италии встречается редко и обычно в монастырских церквях тех орденов, которые распространены во Франции. Собор в Орвието (начат в 13010 году) примечателен плоскими узорами на западном фасаде и в интерьерах. Фасад Сиенского собора также был спроектирован в лучистом стиле, но позднее переделан. На фасадах флорентийской колокольни выложены мрамором узоры, напоминающие переплёты в лучистом стиле.

В Испании лучистая готика хорошо видна в нефе и трансептах Леонского собора (начат в 1255 году), строившегося под влиянием французов. Испанские соборы в целом тяготеют к гигантским аркадам, но стиль каждого памятника столь своеобразен, что их трудно группировать и классифицировать. Начатый в лучистом стиле Бургосский собор был вскоре сильно переделан в пламенеющем. Также можно упомянуть Жиронский собор^[англ.] (начат в 1292 году) и Барселонский собор (начат в 1298 году, не путать с Саграда Фамилия)^[1].

• 
  Западный фасад собора в Орвието (с 1310)
• 
  Верхняя часть западного фасада Сиенского собора (1215–1264)
• 
  Интерьер Сиенского собора (1215–1264)
• 
  Неф Леонского собора (с 1255)
• 
  Неф Жиронского собора (с 1292)
• 
  Фасад Жиронского собора

Признаком лучистой готики является обилие света в интерьере, обеспеченное высокими пропорциями и многочисленными и большими окнами с гризайлевыми витражами, не столь плотными, как цветные. Витражи обычно полосчатые, то есть в виде центральной полосы плотного цветного стекла, сверху и снизу обрамлённой прозрачным или гризайлевым. Для периода характерно увеличение количества украшений как внутри, так снаружи здания, сложные розы, решётки и глухие переплёты, покрывающие плоскость стены и контрфорсов. Также характерными чертами являются вимперги и пинакли.

Западные фасады и порталы обильно украшены вимпергами с маленькими круглыми окошками, пинаклями и флеронами, как можно видеть, например, на фасаде базилики св. Урбана в Труа (1262—1389). Пинакли — не пустое украшение, а дополнительная нагрузка на контрфорс, помогающая ему поддерживать стены.

• 
  Западный фасад Амьенского собора (1220–1270)
• 
  Западный фасад базилики св. Урбана в Труа (1262–1389)
• 
  Портал и роза Страсбуржского собора (1225–1439)

В эпоху ранней готики по высоте храм делился на три приблизительно равных яруса: нижнюю аркаду, на которую опирается стена, галерею-трифорий, дополнительно раскрепляющую её в продольной плоскости, и верхний ярус с небольшими окнами, на который опираются своды. Совершенствование системы внешних опор с передачей аркбутанами сосредоточенного усилия распора рёберных сводов привело к тому, что стены становились всё выше и тоньше, и окна — всё больше. Нижняя аркада становится выше, пролёт её — шире, устои — тоньше. Галерея упраздняется, трифорий либо также пропадает, либо становится прозрачным. Верхний ярус претерпевает самое драматическое изменение, вырастая всё выше и превращаясь в практически полностью открытое пространство^[12].

Открытие трифория является последним архитектурным новшеством, с помощью которого во Франции сложился лучистый стиль. Глухой трифорий, несколько затемняющий интерьер, был неотъемлемой частью трёх- или пятинефного здания ранней и высокой готики, потому что снаружи к стене центрального нефа в этом месте примыкала односкатная крыша боковых нефов, и трифорий выходил на чердак. Лучистый стиль в 1230-е годы предложил для задачи покрытия боковых нефов базилики Сен-Дени двускатные крыши с внутренним водосточным жёлобом. Таким образом трифорий стал сквозным с окнами. Единую сущность трифория и верхнего яруса стали подчёркивать, продолжая столбики оконных переплётов вниз сквозь трифорий до горизонтального карниза, венчающего нижнюю аркаду.

• 
  Линкольнский собор, вид к западу. Глухой трифорий
• 
  Хоры Кёльнского собора. Сквозной трифорий

Лучистый стиль — архитектура света, окна в этот период велики, многочисленны и богато украшены. Часто используется прозрачное стекло или гризайль в противовес сумрачным и таинственным ранним готическим церквям с небольшими окнами и плотными цветными витражами (например, шартрский синий)^[3].

Средний ярус главного нефа — трифорий — также получает окна. Верхний ярус превращается в сомкнутый строй ланцетов, увенчанных трилистниками или четырёхлистниками или небольшими розами-глазками. Конструктивно это обеспечено длинными аркбутанами, которые переносят усилие распора свода далеко наружу.

Переплёт окна также кардинально меняется. Вместо прорезного, будто пропиленного в каменной стене, он становится решёткой из тонких профилированных каменных колонок и арочек. Переплёт круглого окна-розы со спицами, которые, будто лучи, расходятся от центра, дал название всему стилю. Переплёт с колонками появляется впервые, вероятно, в Реймском соборе и стремительно распространяется по Европе.

В Англии окна декоративного периода отличаются большой шириной и высотой и богатой раскладкой переплёта. В ранний период характерны трилистники и четырёхлистники, позднее — S-образная кривая. Можно отметить окна в клуатре Вестминстерского аббатства (1245-69), Хоры Ангелов Линкольнского собора (1256), неф и Большое Западное окно «Сердце Йоркшира» Йоркского собора (1260—1320).^[2]

• 
  Сквозной трифорий в базилике Сен-Дени (1230-е)
• 
  «Золтое окно» Уэлского собора
• 
  Геометрический переплёт, собор Или (1321–1351)
• 
  Большое Восточное окно собора Или (1321–1351)
• 
  Императорское окно Страсбургского собора

Большие розы являются одной из наиболее характерных черт лучистого стиля^[3]. Каменные колонки и металлические переплёты позволяют окнам сохранять прочность с ростом размеров, и типичные розы лучистого периода достигают 10 метров в диаметре^[13].

Трансепты собора Парижской Богоматери на средства Людовика IX были специально переделаны под два гигантских (13 м) круглых окна (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтрёй). Аналогичные розы имеются в базилике Сен-Дени и Амьенском соборе^[3].

• 
  Прорезной переплёт розы «Око Настоятеля» Линкольнского собора (ок. 1225)
• 
  Лучистая Северная роза собора Парижской Богоматери (ок. 1260)
• 
  Роза собора в Орвието (Италия)

Также характерно для лучистого стиля перетекание переплётов из окон в глухие проёмы и на поверхности стен.

• 
  Глухой трифорий с переплётом в Линкольнском соборе
• 
  Хоры Амьенского собора (1220–1266, снято до первой Мировой войны)

Скульптура на фасаде появилась ещё в романскую эпоху: каменные барельефы святых или святого семейства располагались в тимпанах или просто на стенах. В период лучистой готики скульптура становится более реалистической и выпуклой, круглая скульптура размещается в нишах на фасаде, статуи обретают портретные черты, естественные позы и жесты, тщательно проработанные одежды. Растительный орнамент на капителях колонн также становится более реалистичным^[2].

Скульптура особенно хороша в Италии, например, на фасаде собора Орвието (архитектор Лоренцо Маитани, 1310). Сочетание бронзовых и мраморных фигур, мозаики и цветного рельефа предвосхищает искусство Ренессанса, которое вот-вот появится.

• 
  Святые на западном портале Страсбуржского собора
• 
  Скульптура и переплёт на фасаде Руанского собора
• 
  Крестьянин бьёт вора. Уэлский собор
• 
  Адам и Ева, фасад собора Орвието (начат в 1310)

Для лучистого стиля характерно появление разнообразных резных и покрытых резьбой украшений как в интерьере, так и в экстерьере. Это шпили, пинакли и вимперги, с помощью которых все линии устремляются вверх. Пинакли на контрфорсах имеют конструктивное значение: они дополнительно нагружают контрфорс, повышая его устойчивость.^[14] Наклонные рёбра украшаются краббами, а острые выступы венчают флероны^[15].

• 
  Флерон, XIII в (илл. Виолле-ле-Дюка)
• 
  Шпиль с краббами, Нотр-дам де Витре (Брюссель)
• 
  Контрфорсы с пинаклями и вимперги на окнах Кёльнского собора

Переход от лучистой готики к пламенеющей (во Франции) был постепенным, и состоял, главным образом, в замене основного мотива узора на S-образную кривую, отчего орнаменты становятся похожими на язычки пламени. Он совпал со Столетней войной, чумой и другими бедствиями XIV века, которые надолго прервали крупномасштабное строительство в Европе, в результате чего развитие архитектуры замедлилось, и лучистый стиль не вышел из моды и в следующем столетии.

• Ducher, Robert. Caractéristique des Styles (фр.). — Flammarion, 2014. — ISBN 978-2-0813-4383-2.
• Mignon, Olivier. Architecture des Cathédrales Gothiques (фр.). — Éditions Ouest-France, 2015. — ISBN 978-2-7373-6535-5.
• Renault, C., Lazé, C.  (фр.). — Gisserot, 2006. — ISBN 9-782877-474658.
• Trintignac, A., Coloni, M-J. Decouvrir Notre-Dame der Paris (фр.). — Les Editions du Cerf, 1984. — ISBN 2-204-02087-7.

• Браннер, Р.^[англ.]. Paris and the Origins of Rayonnant Gothic Architecture down to 1240 (англ.) // The Art Bulletin. — 1962. — March (vol. 44, no. 1). — P. 39-51.
• Bony, Jean. French Gothic Architecture of the Twelfth and Thirteenth Centuries (англ.). — University of California Press, 1983. — ISBN 978-0-520-02831-9.
• Paul Frankl. Gothic Architecture (англ.) / revised by Paul Crossley. — Yale, 2000.
• Smith, A. Freeman. English Church Architecture of the Middle Ages — an Elementary Handbook (англ.). — London: T. Fisher Unwin, Ltd., 1922. English Church Architecture of the Middle Ages — an Elementary Handbook в проекте «Гутенберг».
• Christopher Wilson. The Gothic Cathedral (англ.). — London, 1990. — P. 120 и далее.

• Галерея изображений на Flickr