Нуагизм — Википедия

Работа «Sans titre» Рене Лабиеса, 1957 год

Нуагизм (фр. Nuagisme) — движение абстрактной живописи, зародившееся во Франции в середине 1950-х годов, наибольшего рассвета приобрело в период с 1955 по 1973 год[1]. Основной смысл нуагизма заключался в том, чтобы найти на картине XX века «прозрачность и глубину», которую отвергла фронтальность геометрической абстракции. Основной вклад в формирование, становление и развитие нового движения, внесли художники: Насер Ассар, Фредерик Бенрат, Мануэль Дюке, Рене Дювилье, Пьер Грациани, Рене Лабиес, Марсель Любчанский, Жан Мессажье и Фернандо Лерин.

Термин «Nuagisme» был изобретен одним из критиков, по случаю выставки, организованной представителями движения в галерее Брето в 1959 году. Выставка имела название «Янн», и была так названа в честь героя книги Пьера Лоти. Вихри Рене Дювилье, узлы и завихрения Фредерика Бенрата и неясные формы Фернандо Лерина перевели внутренние ощущения этих художников на природные элементы, иногда напоминающие облака[2].

Большая часть коллективных выставок художников-нуагистов во Франции и за рубежом была организована в период с 1955 по 1973 год, в основном галеристом Жюльеном Альвардом. Художники, участвующие в этих выставках, не всегда были одинаковыми, но регулярно находили общий подход, находясь под влиянием как абстрактной американской живописи, так и восточной традиции[3].

Облачные художники раскрывают творческие способности природных эффектов, приводящих к абстрактному озеленению как связи между внешней природой и внутренним ландшафтом. Они не воспроизводят небеса в образном подходе, но раскрывают облака для их жизненного импульса, их творческого дыхания. Использование определённой техники и на ещё свежем фоне, способствует желаемому эффекту прозрачности[4].

Художники движения явно представлены в едином графическом стиле, который узнаваем. Их полотна, по сути, появляются в соответствии с рассветными облаками мифологических пейзажей Клода Лоррена или грозовым небом Руйасдела, а также с мимолетными перспективами Тьеполо. Уильям Тёрнер отображает в своих туманах поиск бесконечного количества вещей, восприятия за пределами реальной, предвосхищающей неформальной живописи, такой как на полотне Моне «Кувшинки»[3].

Нуагизм находится в движении лирической абстракции, информального искусства и ташизма. Он заявляет о настоящем восстании против формы, по словам Жюльена Альварда. Форма должна быть деконструирована и перестроена навсегда. Это также отмечено использованием пустоты, которая предполагает бесконечность. Космическое измерение также присутствует. Цвета и их вариации интенсивности также лежат в основе графического подхода облачников[5].

Коллективные выставки

[править | править код]
  • 1955 : Обращение к глупости (Galerie Grange, Lyon), с Бенратом, Грациани, Лаубиесом
  • 1957 : Моральное искусство (Galerie Arnaud, Paris), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом
  • 1958 Пустота и тьма (Галерея Клебер, Париж), с Бенрат, Дювилье, Любчански
  • 1959 Янн (Галерея Брето, Париж), Бенрат, Дюк, Дювилье, Лерин
  • 1960 : Антагонизмы (Музей декоративного искусства, Париж), с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин, Любчански
  • 1961 : Облака (Галерея Брето, Париж), с Бенратом и Грациани
  • 1964 : Облачные вспышки, прозрачность и глубина (Международная галерея современного искусства, Париж) с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин
  • 1966 : Почему мы сражаемся или цивилизация вершин (Королевские солеварни Арк и Сенанс), с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерином, Любчански
  • 1970 : Три направления в современном искусстве во Франк (Музеи Мюнхена, Антверпена, Брюсселя, Дублина, Лиссабона, Порто, Милана, Флоренции), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин
  • 1973 : Сам облака (Музей изобразительных искусств, Лион), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Любчански
  • 1977 : Дань Жюльену Альварду (Шато д’Анси-ле-Фран) с Ассаром, Бенратом, Лабиэсом, Лерин
  • 1981 : Свет и тьма (музеи Эврё, Кламси, Перпиньяна, Буржа) с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом
  • 2008 : Облака (Соборная церковь Св. Андрея-Шартрского музея изобразительных искусств), с Ассаром, Бенратом, Дюком, Дювильем, Грациани, Лаубием, Лерином, Любчански

Примечания

[править | править код]
  1. Calmon, 2008, p. 13.
  2. Bonnefoi, 1988, p. 65.
  3. 1 2 Calmon, 2008, p. 28.
  4. Brichet, 2006, p. 28.
  5. Calmon, 2010, p. 141.

Библиография

[править | править код]
  • Alvard Julien, Témoignages pour l'art abstrait, Paris, Editions Art d'aujourd'hui, 1952
  • Alvard Julien, L'art moral ou la répétition punie, Imprimerie Le soleil, 1957
  • M. A.-L, Une jeune femme, deux Américains, un nuagiste, in Les Lettres françaises no 1118 du 16 au 16 février 1966, p. 29
  • Benrath Frédéric, Catalogue de l'exposition Le nuagisme même, Musée des Beaux-arts de Lyon, 1973
  • Bonnefoi, Geneviève. Les années fertiles 1940—1960 (фр.). — Paris: Mouvements Editions, 1988.
  • Brichet, Isabelle. Le nuagisme (фр.). — Paris: Université de Paris IV Sorbonne, 2006.
  • Calmon, Michel. Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Chartres (фр.). — Chartres: Musée des Beaux-arts de Chartres, 2008.
  • Calmon, Michel. «Nuages-nuagisme» (фр.) // Area Revue. — 2010. — No 22.