Соната — Википедия

Сона́та (итал. sonata — звучащая, от sonare, совр. suonare — звучать) — произведение академической музыки для одного или нескольких музыкальных инструментов, тяготеющее к формальной структуре, получившей название сонатной формы. Название возникло в конце XVI века для противопоставления инструментальной музыки музыке с участием человеческого голоса и к концу XVIII века закрепилось за инструментальными сочинениями определённого состава (обычно один или два инструмента) и формального построения^[1].

Краткая характеристика

Соната состоит из трех частей. Классическая (самая общая) схема сонаты такова: первая часть обычно быстрая, написанная в форме сонатного аллегро, то есть с определенным типом развития музыкального материала и соотношения тем; вторая, наоборот, выдержана в медленном темпе; ей на смену приходит заключительная часть (конец), которой присущ быстрый темп. Однако встречается много исключений из этого правила: например, из десяти сонат Скрябина ни одна не является трехчастной.

От сюиты соната отличается тесной взаимосвязью частей, которые, однако, построены по принципу контраста (конфликтности), как и музыкальный материал сонатного аллегро.

Термин «соната» появился в XVI веке и, в противовес кантате (итал. cantare — петь), обозначал любую инструментальную музыку, а также вокальный мотет, переложенный для инструментального исполнения. В это время сонаты исполнялись полифонически, например, трио-соната для скрипки или флейты, виолы да гамба и клавесина.

В XVII веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные (в которых преобладал контрапунктический стиль, исполнялись на богослужениях) и камерные сонаты (состояли из прелюдий, ариозо, танцев, написанных в разных тональностях, исполнялись на концертах одним или двумя инструментами). Наиболее известный композитор этого времени — Арканджело Корелли.

Эпоху в инструментальном творчестве составили сонаты Доменико Скарлатти, Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, более поздних Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фредерика Шопена. Замечательны по своим художественным достоинствам сонаты русских и советских композиторов: Сергея Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера, Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева и других.

Георг Фридрих Гендель и особенно Иоганн Себастьян Бах сделали огромный вклад в написание сонат и применение для них фортепиано. Гайдн, Моцарт и Муцио Клементи подготовили, а Бетховен произвёл переход сонат от размеров сжатых и небольших произведений до масштабных симфоний. Со временем музыкальный язык, принципы построения и содержание становятся в них все более сложными и разнообразными.

Строение сонатного цикла

Классический сонатный цикл, начиная со второй половины XVIII века, состоит преимущественно из трёх частей, реже из четырёх:

I часть — в скором темпе (allegro) в сонатной форме (редко в вариационной форме, например у Моцарта и Бетховена), состоит из:
- Экспозиции — завязки, определения начальных тем. Экспозиция состоит из четырех партий:
  - Главная партия написана в главной тональности.
  - Связующая партия обеспечивает переход от главной партии к побочной.
  - Побочная партия составляет контраст с главной. В классицизме есть два правила о тональности побочной партии: если главная партия написана в мажоре, то побочная партия должна быть написана в тональности доминанты (V ступени) главной тональности (например-до мажор-соль мажор); если главная партия написана в миноре, то побочная партия должна быть написана в параллельном мажоре (например-до минор-ми бемоль мажор).
  - Заключительная партия завершает экспозицию
- Разработки — конфликта, дробления тем на мотивы и взаимодействия
- Репризы — формирования вывода. Реприза имеет такое же строение, как и экспозиция, но только все партии написаны в главной тональности.
- Коды (при наличии) — итога;
II часть — в медленном темпе (adagio), либо сонатная форма без разработки, либо сложная трёхчастная форма (в прошлом в простейшей форме рондо);
III часть — менуэт, введённый Гайдном, или скерцо, введённое Бетховеном, в форме песни с трио;
IV часть — финал, используется в более сложной форме рондо, сонатной или в рондо-сонатной, реже вариационной форме.

В сонатах Шопена медленная часть и скерцо меняются местами. Ференц Лист создает одночастные сонаты типа музыкальной поэмы (соната «По прочтении Данте»). В их основе лежит очень широко развитая сонатная форма с многими темами, их преобразованиями и контрастными эпизодами^[2].

Сонатная форма применяется в основном в первых частях сонатно-симфонических циклов (этот тип формы принято называть формой сонатного allegro, благодаря устойчивому жанру быстрой первой части композиторов-классиков), реже — в финалах и медленных частях. Также в сонатной форме могут быть написаны одночастные произведения (особенное распространение они получили в эпоху романтизма): баллады, фантазии и т. п.

Предполагаемое использование

Сонатная форма встречается не только в сонатах для фортепиано или для фортепиано и скрипки (альта, виолончели или контрабаса), но и в трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Сонатная форма, кроме инструментальных соло, дуэтов и трио, также встречается в квартетах, квинтетах, секстетах, септетах^[англ.], октетах, нонетах и децетах для струнных инструментов, для фортепиано со струнными инструментами, для струнных инструментов с духовыми инструментами. Все эти сочинения относятся к области камерной музыки. Соната применяется и в концертах для сольного инструмента с оркестром, а также в симфониях. Йохан Кунау (первая половина XVIII века) вводил в сонаты поэтический программный элемент. Значительное развитие у Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Иоганнеса Брамса получила соната-дуэт для сольного инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, валторны) и фортепиано^[2].

Несколько известных сонат

Соната для фортепиано № 11 ля мажор K. 331, Вольфганга Амадея Моцарта, — оканчивающаяся рондо «Турецкий марш» (1783);
Соната для фортепиано № 8 до минор, op. 13 («Патетическая») Людвига ван Бетховена (1799);
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, op. 27, № 2 («Лунная») Бетховена (1800-1801);
Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор, op. 47 («Крейцерова») Бетховена (1802);
Соната для фортепиано № 21 до мажор, op. 53 («Вальдштейновская» или «Аврора») Бетховена (1805);
Соната для фортепиано № 23 фа минор, op. 57 («Аппассионата») Бетховена (1807);
Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 Фредерика Шопена (1840);
Соната для фортепиано си-минор S.178 Лист, Ференц (1852-1853);
Соната № 7 для фортепиано си-бемоль мажор, ор. 83 Сергея Сергеевича Прокофьева (1942);
Соната № 8 для фортепиано си-бемоль мажор, ор. 84 Сергея Сергеевича Прокофьева (1944).

См. также

Сонатная форма
Сонатина — маленькая соната (отсутствует разработка).
Трио-соната

Примечания

↑ СОНА́ТА : [арх. 9 июля 2021] / Е. В. Щербаков // Сен-Жерменский мир 1679 — Социальное обеспечение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2015. — С. 698. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 30). — ISBN 978-5-85270-367-5.
↑ ¹ ² Соната (неопр.). Дата обращения: 25 марта 2010. Архивировано 9 февраля 2013 года.

Литература

Соловьёв Н. Ф. Соната // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Бочаров Ю.С. Сюита vs соната в эпоху барокко // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2020. Т. 10. № 2. С. 210-229.
Иванова Т.В. Становление и развитие жанра фортепианной сонаты эпохи классицизма на примере сонат Людвига ван Бетховена // Наука и образование: новое время. 2018. № 5 (28). С. 753-762.
Сорокина Е.Г. Фортепианные сонаты Чайковского (к проблеме становления классической сонаты в русской музыке 2-й половины XX века) // В сборнике: Чайковский. К 150-летию со дня рождения. Вопросы истории, теории и исполнительства. Москва, 1990. С. 42-57.
Бочкова Т.Р. Английская сольная соната для органа XIX в.: от “portfolio-версии” до сонаты-симфонии // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2024. № 1 (23). С. 28-34.
Бочкова, Т. Р. Романтическая органная соната в пересечении композиторских судеб : монография / Т. Р. Бочкова. — Нижний Новгород : ННГК им. М.И. Глинки, 2022.-136 с.
Демченко А.И. Фортепианная соната военных лет. К 76-летию победы// Временник Зубовского института. 2020. № 2 (29). С. 171-182.
Цзянь Ай. Жанр сонаты в XXI веке в Китае // Культура и цивилизация. 2023. Т. 13. № 10-1. С. 200-212.
Шитикова Р.Г. Русская фортепианная соната 1920-х годов как презентант музыкальной культуры эпохи // В сборнике: Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен. Сборник научных трудов VIII Международной научно-практической конференции. Редактор-составитель М.В. Воротной. Научный редактор Р.Г. Шитикова. 2017. С. 184-206.
Newman, William S. (William Stein) The sonata in the classic era. 3rd ed. New York : W.W. Norton, 1983. xxii, 933 p. : ill., map

[1] СОНА́ТА : [арх. 9 июля 2021] / Е. В. Щербаков // Сен-Жерменский мир 1679 — Социальное обеспечение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2015. — С. 698. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 30). — ISBN 978-5-85270-367-5.

[Sonate-2] ¹ ² Соната (неопр.). Дата обращения: 25 марта 2010. Архивировано 9 февраля 2013 года.

[1]

[2]