Хаббард, Фредди — Википедия
Фредди Хаббард | |
---|---|
англ. Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard | |
![]() Концерт в Рочестере, Нью-Йорк, 1976 год. | |
Основная информация | |
Имя при рождении | англ. Frederick Dewayne Hubbard |
Полное имя | Фредерик Дивэйн Хаббард |
Дата рождения | 7 апреля 1938[1] |
Место рождения | |
Дата смерти | 29 декабря 2008[2][1] (70 лет) |
Место смерти | |
Страна | |
Профессии | трубач композитор |
Годы активности | 1958 — 2008 |
Инструменты | труба[4], флюгельгорн и флейта[4] |
Жанры | джаз бибоп |
Псевдонимы | «Фредди» (англ. Freddie) |
Лейблы | Blue Note, Atlantic Records, Columbia Records, CTI Records[вд], Elektra Records и Enja Records[вд] |
Награды | |
freddiehubbardmusic.com | |
![]() |
Фредерик Дивэйн «Фредди» Хаббард (англ. Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard; 7 апреля 1938 — 29 декабря 2008)[5] — американский джазмен-трубач, известен начиная с 1960-х годов как музыкант, игравший в стилях би-боп, хард-боп и пост-боп. Его неповторимый стиль оказал влияние на многих джазменов и открыл новые перспективы би-бопа[6].
Биография
[править | править код]Ранний этап карьеры
[править | править код]Хаббард начал играть на мелофоне и трубе в школьном бэнде полной школы Arsenal Technical в Индианаполисе, штат Индиана. Трубач Ли Кацман, поработавший вместе со Стэном Кентоном, рекомендовал его к обучению в Консерватории Артура Джордана (ныне Джордановский Колледж изящных искусств при Университете Бутлер), где он обучался вместе с Максом Вудбари, ведущим трубачом Индианаполисского Симфонического Оркестра. В годы своей молодости Хаббард немного поиграл вместе с братьями Монком и Уэсом Монтгомери, контрабасистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Спраудингом. В 1958 году в возрасте 20-ти лет он переехал в Нью-Йорк и начал играть с ведущими джазовыми музыкантами своего времени: Филли Джо Джонсом, Сонни Роллинсом, Слайдом Хэмптоном, Эриком Долфи, Джей Джей Джонсоном, Куинси Джонсом. В июне 1960 года Хаббард записал свою первую композицию в качестве солиста — Open Sesame — с саксофонистом Тиной Брукс, пианистом Маккоем Тайнером, контрабасистом Сэмом Джонсом и ударником Клиффордом Джарвисом. В декабре 1960 года Хаббарда пригласили поучаствовать в фестивале Ornette Coleman’s Free Jazz, после того как Коулман услышал его игру в дуэте с Доном Черри[7].
Поле этого, в мае 1961 года Хаббард принял участие в записи альбома Джона Колтрейна «Olé Coltrane», позже он с Эриком Долфи участвовал в записи ещё одного альбома Колтрейна — «Africa/Brass». В августе 1961 года Хаббард записал одну из своих наиболее известных композиций — «Ready for Freddie» — которая стала первым плодом его сотрудничества с саксофонистом Уэйном Шортером. Хаббард познакомился с Шортером в 1961 году, заменив Ли Моргана в коллективе Арта Блэйки «Jazz Messengers». Он принимал участие в записях многих композиций бэнда, в том числе «Caravan», «Ugetsu», «Mosaic» и «Free For All». Хаббард сотрудничал с Блэйки вплоть до 1966 года, когда он покинул «Jazz Messengers», создав первый из своих небольших бэндов, в котором, помимо прочих играли пианист Кенни Бэррон и ударник Луис Хэйес. Именно в это время Фредди начал развивать собственное понимание звука, постепенно дистанцируясь от сильного влияния, которое оказали на него в ранние годы Клиффорд Браун и Ли Морган, благодаря этому он выиграл в номинации «Новая звезда — трубач» по версии авторитетного журнала Downbeat[8].
Его альбом этих времён "The Artistry of Freddie Hubbard" (1962) был переиздан в 1982 году на советской фирме "Мелодия" (С60 18211-2) под названием "Искусство Фредди Хаббарда". Состав бэнда: Фредди Хаббард - труба, Кертис Фуллер - тромбон, Джон Гилмор - саксофон, Томми Флэнеген - фортепиано, Арт Дэйвис - контрабас и Луис Хейес - ударные.
На протяжении 1960-х годов Хаббард в качестве исполнителя принимал участие в записи большинства важнейших альбомов того времени, как то альбомы Оливера Нельсона «The Blues & the Abstract Truth», Эрика Долфи «Out to Lunch», Херби Хэнкока «Maiden Voyage» и Уэйна Шортера «Speak No Evil»[9]. На протяжении десятилетия он широко сотрудничал со студией Blue Note Records: восемь альбомов в качестве солиста бэнда и двадцать восемь в качестве исполнителя[10]. О Хаббарде говорили как о «самом замечательном трубаче поколения музыкантов, с одной стороны игравших „тоновый“ джаз, а с другой, принадлежавших к атоновому направлению»[11] . К тому же, Хаббард никогда не принимал полностью концепцию фри-джаза, который проявился в двух знаковых альбомах: «Free Jazz» Орнетта Коулмэна и «Ascension» Джона Колтрейна.
Поздняя карьера
[править | править код]В 1970-х годах Хаббард достиг наибольшей популярности, связанной с серией альбомов, записанных в сотрудничестве с Кридом Тэйлором и его студией CTI Records и затмивших таких мэтров как Стэнли Тёррентайн, Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон[12]. К тому же, альбомы начала десятилетия — «Red Clay», «First Light», «Straight Life» и «Sky Dive» — были положительно восприняты публикой и вошли в число его лучших работ, а вот альбомы второй половины 70-х годов части критиковались за излишнюю коммерциализацию. Альбом «First Light» в 1972 году выиграл премию «Гремми», в его записи приняли участие пианисты Херби Хэнкок и Ричард Вьяндс, гитаристы Эрик Гэйл и Джордж Бенсон, контрабасист Рон Картер, ударник Джек Де Жоне и перкуссионист Аирто Морейра[13]. В 1994 году Фредди в соавторстве с чикагской вокалисткой Катрин Уитни выпустил ремейк альбома «First Light»[14].
В 1977 году Хаббард присоединился к экс-членам Квинтета Майлса Дэйвиса Херби Хэнкоку, Тони Уильямсу, Рону Картеру и Уэйну Шортеру, с которыми дал несколько совместных концертов. Несколько записей этих концертов были изданы в серии VSOP: VSOP: The Quintet, VSOP: Tempest in the Colosseum (оба — 1977 года) и VSOP: Live Under the Sky (1979 года)[6]. Хаббард играл партию трубы при записи трека «Zanzibar» в альбоме Билли Джоэла «52nd Street» (1978 год), выигравшем премию «Гремми» в номинации «Альбом года» (1979 год). К конце композиции студийная музыка наложена на запись выступления Хаббарда; «чистая» студийная версия вышла только в сете Билли Джоэла «My Lives» в 2004 году.
В 1980-х годах Хаббард вновь выступал с собственным коллективом, получая весьма лестные отзывы критиков и играя на концертах и фестивалях в США и Европе, обыкновенно в компании Джо Хендерсона, сочетая в репертуаре хард-боп и модальный джаз. Хаббард дважды играл на легендарном Монтеррейском Джазовом фестивале (Monterey Jazz Festival) — в 1980 и 1989 (с Бобби Хатчерсоном). В 1985 году он записал альбом «Double Take» с трубачом Вуди Шоу, а двумя годами позже «Stardust» с саксофонистом Бенни Голсоном. В 1988 году он возобновил сотрудничество с Артом Блэйки, записав с ним в Голландии «Feel the Wind». В 1990 году он появился в Японии, играя одну из первых ролей на Американо-японском джазовом фестивале, где также играли Элвин Джонс, Сонни Фочн, пианисты Джордж Дьюк и Бенни Грин, контрабасисты Рон Картер и Руфус Райд, вокалистка Салена Джонс. Он также выступал и на Варшавском джазовом фестивале; запись этого концерта вышла в альбоме «Live at the Warsaw Jazz Festival» (Jazzmen, 1992 год)[6]. Лучшие записи пришлись на лучшие годы его жизни[15].
В 2006 году Национальный Фонд Искусств присвоил Хаббарду высшую награду в мире джаза — NEA Jazz Masters Award.
29 декабря 2008 года газета The Indianapolis Star сообщила, что Фредди Хаббард умер в результате осложнений после сердечного приступа, перенесенного 26 ноября того же года. Хаббард скончался в округе Шерман-Оукс, Лос-Анджелес, Калифорния[16][17].
В последние годы Хаббард был тесно связан с фондом Jazz Foundation of America. Он рассказывал: «Когда у меня начались проблемы с сердцем и я не мог работать, The Jazz Foundation в течение нескольких месяцев оплачивал мои счета за жильё, благодаря им я сохранил свой дом! Спасибо богу за этих людей»[18] . Благотворительный фонд Jazz Foundation of America’s Musicians' ухаживал за Хаббардом на протяжении его болезни. После своей смерти он завещал фонду все своё имущество[19].
Дискография
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Freddie_Hubbard_and_Harry_Abraham.jpg/200px-Freddie_Hubbard_and_Harry_Abraham.jpg)
В качестве солиста
[править | править код]Название | Год | Студия | ||
---|---|---|---|---|
Open Sesame | 1960 | Blue Note | ||
Goin' Up | 1960 | Blue Note | ||
Hub Cap | 1961 | Blue Note | ||
Ready for Freddie | 1961 | Blue Note | ||
The Artistry of Freddie Hubbard | 1962 | Impulse! | ||
Hub-Tones | 1962 | Blue Note | ||
Here to Stay | 1962 | Blue Note | ||
The Body & the Soul | 1963 | Impulse! | ||
Breaking Point | 1964 | Blue Note | ||
Blue Spirits | 1965 | Blue Note | ||
The Night of the Cookers | 1965 | Blue Note | ||
Jam Gems: Live at the Left Bank | 2001 | Label M | ||
Backlash | 1966 | Atlantic | ||
High Blues Pressure | 1968 | Atlantic | ||
A Soul Experiment | 1969 | Atlantic | ||
The Black Angel | 1970 | Atlantic | ||
The Hub of Hubbard | 1970 | MPS | ||
Red Clay | 1970 | CTI | ||
Straight Life | 1970 | CTI | ||
Sing Me a Song of Songmy | 1971 | Atlantic | ||
First Light | 1971 | CTI | ||
Sky Dive | 1973 | CTI | ||
Freddie Hubbard/Stanley Turrentine In Concert Volume One | 1974 | CTI | ||
In Concert Volume Two | 1974 | CTI | ||
Keep Your Soul Together | 1974 | CTI | ||
Polar AC | 1975 | CTI | ||
High Energy | 1974 | Columbia | ||
Gleam | 1975 | Sony (Japan) | ||
Liquid Love | 1975 | Columbia | ||
Windjammer | 1976 | Columbia | ||
Bundle of Joy | 1977 | Columbia | ||
Super Blue | 1978 | Columbia | ||
The Love Connection | 1979 | Columbia | ||
Skagly | 1980 | Columbia | ||
Live at the North Sea Jazz Festival | 1980 | Pablo | ||
Mistral с Артом Пеппером | 1981 | Liberty | ||
Outpost | 1981 | Enja | ||
Splash | 1981 | Fantasy | ||
Rollin' | 1982 | MPS | ||
Keystone Bop Vol. 2: Friday & Saturday | 1996 | Prestige | ||
Keystone Bop: Sunday Night | 1982 | Prestige | ||
Born to Be Blue | 1982 | Pablo | ||
Ride Like the Wind | 1982 | Elektra/Asylum | ||
Above & Beyond | 1982 | Metropolitan | ||
Back to Birdland | 1982 | Real Time | ||
Sweet Return | 1983 | Atlantic | ||
The Rose Tattoo | 1983 | Baystate (Japan) | ||
Double Take c Вуди Шоу | 1985 | Blue Note | ||
Life Flight | 1987 | Blue Note | ||
The Eternal Triangle c Вуди Шоу | 1987 | Blue Note | ||
Feel the Wind с Артом Блэйки | 1988 | Timeless | ||
Times are Changing | 1989 | Blue Note | ||
Topsy — Standard Book | 1989 | Alpha/Compose | ||
Bolivia | 1991 | Music Masters | ||
At Jazz Jamboree Warszawa '91: A Tribute to Miles | 2000 | Starburst | ||
Live at Fat Tuesday’s | 1992 | Music Masters | ||
Blues for Miles | 1992 | Evidence | ||
MMTC: Monk, Miles, Trane & Cannon | 1995 | Music Masters | ||
New Colors | 2001 | Hip Hop Essence | ||
On The Real Side (70th Birthday Celebration) | 2008 | Times Square Records |
- Mosaic (1961)
- Buhaina's Delight (1961)
- A Jazz Hour with Art Blakey's Jazz Messengers: Blues March (1961)
- Three Blind Mice (1962)
- Caravan (1962)
- Ugetsu (1963)
- Free For All (1964)
- Kyoto (1964)
- Stardust (1958)
- Olé Coltrane (1961)
- Africa/Brass (1961)
- Ascension (1965)
- Outward Bound (1960)
- Out to Lunch! (1964)
- Soul Trombone (Impulse!, 1961)
- Cabin in the Sky (Impulse!, 1962)
- Doin' Allright (1961)
- Clubhouse (1964)
- The Other Side of Round Midnight (1986)
- Takin' Off (1962)
- Empyrean Isles (1964)
- Maiden Voyage (1965)
- Blow-Up (Soundtrack) (1966)
- VSOP (1977)
- VSOP: The Quintet (1977)
- VSOP: Tempest in the Colosseum (1977)
- VSOP: Live Under the Sky (1979)
- Round Midnight (Soundtrack) (1986)
- Pax (1965)
- Compulsion!!!!! (1965)
- Big Band (1996)
- Dialogue (Blue Note, 1965)
- Highway One (Columbia, 1978)
- Fingerpickin' (1958)
- Road Song (1968)
- Dedication! (1961)
- Sweet Honey Bee (1966)
- The Right Touch (1967)
- Together (1978)
- Quartets 4 X 4 (1980)
Остальные
- Орнетт Коулман - Free Jazz: A Collective Improvisation (1960)
- Тина Брукс - True Blue (1960)
- Кенни Дрю - Undercurrent (1960)
- Джеки МакЛин - Bluesnik (1961)
- Оливер Нельсон - The Blues and the Abstract Truth (1961)
- Билл Эванс - Interplay (1962)
- Уэйн Шортер - Speak No Evil (1964)
- Сэм Риверс - Contours (1965)
- Сонни Ролинс - East Broadway Run Down (1966)
- Джордж Бенсон - The Other Side of Abbey Road (1969)
- Куинси Джонс - Walking in Space (1969)
- Леон Томас - A Piece of Cake (Palcoscenico Records)
- Сэнли Тёррентайн - Sugar (1970)
- Кенни Баррел - God Bless the Child (1971)
- Рэнди Вестон - Blue Moses (1972)
- Милт Джексон - Sunflower (1973)
- Чарльз Эарленд - Leaving This Planet (1973)
- Дон Селебский - Giant Box (1973)
- Билли Джоэл - 52nd Street (1978)
- Руфус - Numbers (1979)
- Джордж Кэблс - Cables' Vision (1979)
- Оскар Питерсон – Face to Face (1982)
- Роберто Авила & Сарава - Come to Brazil (1989)
- Кирк Лайтсэй Trio - Temptation (1991)
- Пончо Санчес - Cambios (1991)
Фильмография
[править | править код]- 1981 Studiolive (Sony)[20]
- 2004 Live at the Village Vanguard (Immortal)[21]
- 2005 All Blues (FS World Jazz)[22]
- 2009 Freddie Hubbard: One of a Kind
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Freddie Hubbard // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ http://www.indystar.com/article/20081229/LOCAL/81229048
- ↑ Southern E. Biographical Dictionary of Afro-American and African Musicians (англ.) — Greenwood Publishing Group, 1982.
- ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
- ↑ Obituary in Down Beat Magazine (online version) Архивировано 16 июня 2013 года.
- ↑ 1 2 3 [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic Allmusic Biography]
- ↑ Martin Williams, sleevenotes to "Free Jazz" (1960)
- ↑ 2006 Fellowship Recipient: Freddie Hubbard . Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано из оригинала 3 декабря 2007 года.
- ↑ Larkin, Colin. The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Guinness, page 2018-2019, (1995) - ISBN 1561591769
- ↑ Freddie Hubbard: The Blue Note Years 1960-1965 . Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 7 августа 2011 года.
- ↑ Berendt, Joachim E. The Jazz Book (неопр.). — Paladin, 1976. — С. 191.
- ↑ Scott Yanow Jazz on Record: The First Sixty Years, 2003, Backbeat Books, ISBN 0879307552, page 821
- ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic Allmusic.com: First Light]
- ↑ gopammusic . Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 16 февраля 2021 года.
- ↑ Yanow, Scott. Jazz: A Regional Exploration, Greenwood Press, page 184, (2005) - ISBN 0313328714
- ↑ Indy jazz trumpeter Freddie Hubbard dies . Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 1 февраля 2009 года.
- ↑ Jazz Trumpeter Freddie Hubbard Dies . Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 31 декабря 2008 года.
- ↑ jazzfoundation.org. 2009-13-10. URL: http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf (недоступная ссылка). Accessed: 2009-13-10. (Archived by jazzfoundation.org at http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf (недоступная ссылка) )
- ↑ freddiehubbardmusic.com. 2009-13-10. URL: http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html Архивная копия от 5 апреля 2010 на Wayback Machine. Accessed: 2009-13-10. (Archived by freddiehubbardmusic.com at http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html Архивная копия от 5 апреля 2010 на Wayback Machine )
- ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG
- ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG
- ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG
Ссылки
[править | править код]- Биография на Jazztrumpetsolos.com
- (недоступная ссылка) Биография и избранные записи Grove Music Online (недоступная ссылка)
- Интервью в журнале Downbeat
- Дискография
- "Randy Brecker Selects Twelve Essential Freddie Hubbard Tracks", (Jazz.com)
- Freddie Hubbard Remembered at NPR Music
- Видео: Фредди Хаббард и Херби Ханкок, Джо Хендерсон, Тони Вильямс, Рон Картер играют в клубе "Birdland"
- Видео: Фредди Хаббард играет "Cherokee"