Хауснер, Ксения — Википедия

Ксения Хауснер
нем. Xenia Hausner
Дата рождения 7 января 1951(1951-01-07) (73 года)
Место рождения Вена, Австрия
Страна
Род деятельности художница, фотограф, сценограф, документалистка
Жанр портрет
Стиль реализм (новая вещественность), экспрессионизм
Учёба
Сайт xeniahausner.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ксения Хауснер (нем. Xenia Hausner; род. 7 января 1951, Вена, Австрия) — австрийская художница, фотограф и сценограф.

Ксения Хауснер родилась в творческой семье. Её отец — австрийский художник Рудольф Хауснер, сёстры — Джессика Хауснер, режиссёр, и Таня Хауснер, художник по костюмам. С 1972 по 1976 год Ксения Хауснер обучалась профессии художника-сценографа в Венской академии изобразительных искусств и Лондонской Королевской академии драматического искусства. С 1977 по 1992 год работала над созданием более ста декораций для театра, оперы и кино, в том числе для Бургтеатра (Вена), Зальцбургского фестиваля, Королевского театра Ковент-Гарден (Лондон) и Театра рояль де ла Монне (Брюссель), а также декораций для «Кавалера розы» в постановке Андре Хеллера в 2020 году в Государственной опере на Унтер-ден-Линден в Берлине.

С 1992 года Ксения Хауснер работает исключительно как художник. Её произведения представлены в галереях, на выставках и в музеях: в Альбертине (Вена), Шанхайском художественном музее, Пекинском музее современного искусства, Гонконгском центре искусств, фонде семьи Батлинер, галерее Бельведер (Вена), музее Кете Кольвиц (Берлин), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), музее Вюрта Франса Эрштейна, галерее Вюрта (Осло), Европейском центральном банке (Франкфурт-на-Майне); также её работы можно было увидеть на 57-й Венецианской биеннале 2017 года — на выставке «Glasstress» в Палаццо Кавалли-Франкетти (Венеция); 8-й Московской международной биеннале современного искусства, Государственной Третьяковской галерее (Москва); художественной галерее «Форум» (Нью-Йорк), Южноамериканской художественной биеннале Bienalsur 2019 года — «Juntos Aparte» (Колумбия); в постановке «Кавалер розы» в Государственной опере на Унтер-ден-Линден в Берлине (2020 г.); «This will have been another happy day!» — в Художественном музее PalaisPopulaire собрания Немецкого банка (Берлин, 2020 г.).

Ксения Хауснер живёт и работает одновременно в двух городах: в Берлине и Вене.

Творчество

[править | править код]

Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент в моем творчестве, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом[1].

Сценография

[править | править код]

Первые декорации, созданные Ксенией Хауснер, были коллажами, собранными из предметов, которые художница находила в домах, подлежащих сносу, и на мусорных свалках. Именно там она добывала «сырьё», из которого впоследствии создавала декорации, призванные ожить в столкновении между натуралистической скрупулёзностью и абстрактной интерпретацией, прошлым и настоящим. Её любимой стилистической фигурой был оксюморон, сочетание противоположностей, концентрированное объединение всего, что хаотично стремится к разобщению.[2] С 1972 года по настоящее время оформила более 100 спектаклей на различных сценах. Среди недавних работ — декорации к опере «Кавалер розы» в постановке Андре Хеллера в Берлинской государственной опере (2020 г.).

С 1990 года Ксения Хауснер сконцентрировалась на живописи. Её работы показывают человека. Картины художницы погружают зрителя в загадочный мир. Изображённые на них ситуации неоднозначны, зритель сам должен исследовать картину, опираясь на собственный жизненный опыт.[3] Картины Ксении Хауснер отличаются крупным форматом, описывают жизнь общества и рассказывают о таинственном мире межчеловеческих отношений. Это осознанно незаконченные ситуации и моменты из повседневной жизни. В отличие от классического портрета изображённые на картинах персоны играют роли в биографиях других людей, подобно актёрам в пьесе. Картины Хауснер отличаются экспрессивностью и яркими цветами, которые особенно отчётливо прослеживаются в инкарнате протагонистов.[4] В её нарисованных историях женщины играют все роли, в том числе и мужские. В то время как история искусства формировалась мужчинами, женский мир Ксении Хауснер предполагает изменение в соотношении сил и подчёркивает своевременность и необходимость женского взгляда. Помимо женской фигуры центральными темами её творчества являются выдумка и вымысел. Нарисованная, запечатлённая, скомпонованная особенность её картин — это ложь, присягающая правде. Хауснер рисует выдуманные истории, на которые зритель может взглянуть через призму своего жизненного опыта.[5] Аспект постановки занимает центральное место ретроспективной выставки «True Lies» 2021 в венской Альбертине. Ксения Хауснер также работает с бумагой и стилем микс-медиа. Она трансформирует фотографии большого формата в картины, используя различные материалы в зависимости от конкретной среды, с которой работает. Таким образом она сводит воедино современный уровень познания в области живописи с современным уровнем познания в области фотографии.[6] Используя различные техники, она насыщает образы и конструирует новую реальность. Изготовление лимитированных художественных работ на бумаге ручной выделки стало для Хауснер новой областью экспериментов. Эти уникальные работы посвящены сюжетам, известным по её картинам, однако благодаря технике и среде изображения они перерождаются и развиваются в самостоятельную художественную форму.

Фотография

[править | править код]

Наряду с живописью важным аспектом работы Ксении Хауснер является фотография.[7] Хауснер умело сочетает историю и потенциал этих двух носителей изображений, имплицитно привнося в свою живопись не только принципы фотографии, но и элементы кино. Хауснер берёт фотографии за основу для живописи. У себя в студии она создаёт фотографические сценарии, задействуя при этом одного или нескольких персонажей. Выбор фрагмента, ощущение фрагментарности, фактический монтаж и резкая постановка света в соответствии с цветом в конечном итоге способствуют раскрытию интенсивного индивидуального мистико-чувствительного характера изображения.[8]

Ксения Хауснер является активной участницей движения «Женщины без границ», начиная с проекта SAVE (Sisters Against Violent Extremism). С помощью своей камеры она документирует женщин, принимающих активное участие в борьбе с терроризмом.[9] Ксения Хауснер активно проявила себя в оформлении архитектурных проектов: создание инсталляции на башне Рингтурм в Вене в 2011 году, проектирование и оформление церковных витражей (церковь Св. Килиана в Хайльбронне, церковь Св. Иоанна в Гердене, собор Св. Иоанна и Св. Лаврентия в Мерзебурге).[10]

Выставки (избранное)

[править | править код]
  • 2021: Ксения Хауснер - Правдивая ложь, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
  • 2021: Xenia Hausner — True Lies, Albertina Wien, Österreich
  • 2020: This will have been another happy day!, Palais Populaire, Berlin, Deutschland
  • 2020: Schiele — Rainer — Kokoschka, Der Welt (m)eine Ordnung geben, Landesgalerie Niederösterreich, Krems, Österreich
  • 2020: Treue Freunde. Hund und Mensch, Bayrisches Nationalmuseum, München, Deutschland
  • 2019: 8-я Московская биеннале современного искусства, Третьяковская галерея, Москва
  • 2019: Juntos Aparte, Kunstbiennale Südamerika, Cúcuta, Kolumbien
  • 2019: Xenia Hausner, Forum Gallery, New York, USA
  • 2019: Xenia Hausner — Behind the Scenes, Austrian Cultural Forum, New York, USA
  • 2019: Body Extended, Shepherd W&K Galleries, New York, USA
  • 2019: Xenia Hausner — Displaced — Storie in Movimento, Palazzo Ducale di Mantova, Museo Archeologico Nazionale, Italien
  • 2019: Warhol bis Richter, Albertina Contemporary Art, Wien, Österreich
  • 2019: The Still Life in Contemporary Art, Galleri Würth, Norwegen
  • 2018: DIE GESTE Meisterwerke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig, Ludwig Galerie Schloss Oberhausen
  • 2018: Guernica — Ikone des Friedens, Hofburg, Österreich
  • 2018: Objects of Desire, Xenia Hausner & Dorothee Golz, Galerie 422, Gmunden, Österreich
  • 2018: Mit Haut und Haar. Frisieren, Rasieren, Verschönern, Wien Museum, Österreich
  • 2018: Xenia Hausner — Shaky Times, Danubiana Meulensteen Art Museum Bratislava, Slowakei
  • 2017: Monet to Picasso. The Batliner Collection, Permanent Collection, Albertina, Wien, Österrreich
  • 2017: Glasstress, Palazzo Franchetti, Venice
  • 2017: Xenia Hausner — Exiles in Personal Structures: Crossing Borders, Palazzo Bembo, Venedig
  • 2017: Seeing with our own eyes, Forum Gallery New York, USA
  • 2017: Entfesselt. Malerinnen der Gegenwart, Schloss Achberg
  • 2017: Fleischeslust, Galerie Deschler, Berlin
  • 2017: Modern & Contemporary Art, Forum Gallery, New York
  • 2017: 10 — Alive and Kicking, Dominik Mersch Gallery, Sydney
  • 2017: Menagerie. An Animal Show from the Würth Collection, Forum Würth Rorschach, CH
  • 2016: Frau im Bild — Female Portraits from the Würth Collection, Gallery Würth, Oslo
  • 2016: Rendezvous, Meisterwerke aus der Sammlung Essl, Essl Museum, Klosterneuburg
  • 2015: Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung Würth in Berlin, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2015: Personal Structures: Crossing Borders, Palazzo Mora, Venedig
  • 2015: Soft Power, Leo Gallery, Shanghai
  • 2015: Girl, Girls, Girls, Galerie Deschler, Berlin
  • 2015: Some Hope, FO.KU.S, Innsbruck
  • 2014: Look Left — Look Right, Today Art Museum, Peking
  • 2014: Look Left — Look Right, The Pao Galleries, Hong Kong Arts Center, Hongkong
  • 2014: Glanzlichter. Meisterwerke zeitgenössischer Glasmalerei im Naumburger Dom, Naumburg
  • 2014: Die Andere Sicht, Sammlung Essl, Klosterneuburg
  • 2013: Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen
  • 2013: Painting Water, Berlin Art Week, Galerie Deschler
  • 2013: A.E.I.O.U. — Österreichische Aspekte in der Sammlung Würth, Museum Würth, Künzelsau
  • 2012: ÜberLeben Sammlung Essl, Klosterneuburg
  • 2012: The fifth Bejing International Art Biennale (BIAB)
  • 2012: Xenia Hausner — Flagrant délit, Musée Würth France, Erstein
  • 2012: Glasmalerei des 21. Jahrhunderts, Centre intern. du Vitrail, Chartres
  • 2011: Damage, Kunstmuseum Shanghai, Shanghai
  • 2011: Familiensinn Verhüllung des Ringturms, Wien
  • 2011: Glasmalerei der Moderne, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe
  • 2010: Intimacy. Baden in der Kunst, Kunstmuseum Ahlen, Ahlen
  • 2010: Trailblazer, Gabriele Münter Preis 2010, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2009: Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait im Wandel der Zeit, Kunsthalle Krems
  • 2009: Xenia Hausner, Palais Liechtenstein, Forum für Zeitgenössische Kunst, Feldkirch
  • 2008: Montijo International Biennal ON EUROPE 2008, Portugal
  • 2008: You and I, Forum Gallery, New York
  • 2007: Zurück zur Figur, Kunsthaus Wien
  • 2007: Two, Galerie von Braunbehrens, München
  • 2006: Österreich: 1900—2000. Konfrontation und Kontinuitäten, Essl Museum, Klosterneuburg
  • 2006: Zurück zur Figur — Malerei der Gegenwart, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München
  • 2006: Xenia Hausner — Waschtag, Galerie Boisserée, Köln
  • 2006: Hide and Seek, Forum Gallery, New York
  • 2006: Glücksfall, KunstHausWien, Wien
  • 2005: Physiognonomie der 2. Republik, Österreichische Galerie Belvedere, Wien
  • 2005: Rundlederwelten, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2005: Xenia Hausner — Glücksfall, Ludwig Museum, Koblenz
  • 2004: Fremd. Berichte aus ferner Nähe, Kunstfest Weimar Pèlerinages
  • 2004: Die 2. Natur, Charim Galerie, Wien
  • 2004: Upper Class — Working Girl, Galerie der Stadt Salzburg
  • 2003: New Paintings, Forum Gallery, Los Angeles
  • 2003: Damenwahl, Galerie Deschler, Berlin
  • 2002: Xenia Hausner — Malerei, Galerie Kämpf, Basel
  • 2002: Xenia Hausner — Malerei, Galerie Hohmann, Hamburg
  • 2001: Neue Arbeiten, Rupertinum, Salzburg
  • 2001: Xenia Hausner — Gemälde und Grafik, Galerie Thomas, München
  • 2000: Kampfzone, Käthe-Kollwitz-Museum Berlin und im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg
  • 2000: Xenia Hausner — Menschen, Ernst Barlach Museum, Hamburg/Wedel
  • 2000: Heart Matters, Forum Gallery, New York
  • 1999: Figuration, Rupertinum Salzburg, Museion Bozen und Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal
  • 1998: Wirklichkeit und Traum, Berlin Galerie, Berlin
  • 1998: Xenia Hausner — Malerei, Kunsthalle, Koblenz
  • 1998: Xenia Hausner — Liebesfragmente, Jesuitenkirche, Galerie in Aschaffenburg
  • 1997: Liebesfragmente, Kunsthalle Wien und Museum der bildenden Künste, Leipzig
  • 1997: Zeitgenössische Kunst aus Österreich, Europäisches Währungsinstitut, Frankfurt am Main
  • 1996: Die Kraft der Bilder, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 1996: Xenia Hausner — Menschenbilder, Galerie Thomas, München
  • 1996: Meisterwerke der österreichischen Gegenwartskunst, Galerie Heike Curtze, Salzburg

На телевидении

[править | править код]
  • Arte, Metropolis Geschichten von Einsamkeit und Nähe — Посещение венского ателье Ксении Хауснер. Премьера 26.01.2013, 16:45
  • 3sat, Kulturzeit: Harald Wilde, Grande Dame der Porträt-Malerei — Ксения Хауснер в музее Эссль в Клостернойбурге, 24.10.2012
  • Arte, Metropolis: Художница Ксения Хауснер, премьера 11.10.2003

Публичные художественные собрания и музеи

[править | править код]

Работы Ксении Хауснер представлены в следующих собраниях и музеях:

Литература

[править | править код]
  • «Xenia Hausner: True Lies.» Hirmer Publisher, 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9
  • «Xenia Hausner: Look Left — Look Right.» Brandstätter Verlag, 2014, ISBN 978-3-85033-841-7
  • «Xenia Hausner: ÜberLeben». Brandstätter Verlag, Wien 2012. ISBN 978-3-85033-715-1
  • «Xenia Hausner: Flagrant délit». Swiridoff Verlag 2012. ISBN 978-3-89929-242-8
  • «Xenia Hausner: Damage». Hirmer Verlag 2011. ISBN 978-3-7774-4281-5
  • «Xenia Hausner: You and I». Prestel Verlag, München 2008. ISBN 978-3-7913-4106-4
  • «Xenia Hausner: Two». Galerie von Braunbehrens, München 2007. ISBN 3-922268-47-1
  • «Xenia Hausner: GlücksFall». Prestel Verlag, München 2005. ISBN 3-7913-3621-5
  • «Xenia Hausner: Damenwahl- Berichte aus dem Labor», mit Beiträgen von André Heller, Elfriede Jelinek und Peter Weiermair, deutsch/englisch, Übersetzung von * * P. J. Blumenthal und Allison Brown, Wienand Verlag, Köln 2003. ISBN 3-87909-824-7
  • Wieland Schmied (Hrsg.): «Xenia Hausner. Kampfzone». 2. Auflage, Wienand Verlag, Köln 2003. ISBN 3-87909-803-4
  • «Xenia Hausner: Heart Matters». Forum Gallery Editions, D.A.P./Distributed Art Publishers, New York 2003. ISBN 0-9675826-5-2
  • Wieland Schmied (Hrsg.): «Xenia Hausner. Kampfzone». Wienand Verlag, Köln 2000. ISBN 3-87909-687-2
  • «Xenia Hausner: Figuration». Bozen 1999. ISBN 3-905597-09-8
  • «Xenia Hausner: Liebesfragmente». Wienand Verlag, Köln 1997. ISBN 3-87909-394-6
  • «Xenia Hausner: Menschenbilder.» Edition Galerie Thomas, München, 1996
  • «Xenia Hausner: Rätselraum Fremde Frau.» Braus Verlag, Heidelberg 1990, ISBN 3-925835-48-2
  • Global Art Affairs Foundation: «Personal Structures — Crossing Borders». European Cultural Centre, Venice 2015, ISBN 978-94-90784-18-8
  • «Die andere Sicht. Sammlerin und Künstlerin.» Edition Sammlung Essl, 2014, ISBN 978-3-902001-81-8
  • «Elfriede Jelinek: Werk und Rezeption. Diskurse. Kontexte. Impulse.» Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums. Pia Janke (Hg.) 2014, 2 Teilbände
  • «Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt.» Hatje Cantz Verlag, 2013, ISBN 978-3-7757-3664-0
  • Dieter Wellershoff: «Was die Bilder erzählen. Ein Rundgang durch mein imaginäres Museum». Kiepenheuer & Witsch Verlag, 2013, ISBN 978-3-462-04555-0
  • «A.E.I.O.U. Österreichische Aspekte in der Sammlung Würth.» Swirdoff Verlag, 2013, ISBN 978-3-89929-272-5
  • «Museum Angerlehner.» Hirmer Verlag, München, ISBN 978-3-7774-2130-8
  • Holger Brülls: «Zeitgenössische Glasmalerei in Deutschland». Centre International du Vitrail, Chartres 2012, ISBN 978-2-908077-06-3
  • Burkhard Leismann und Martina Padberg (Hrsg.): «Intimacy! Baden in der Kunst.» Kunstmuseum Ahlen, 2010, ISBN 978-3-86832-020-6
  • Hans-Peter Wipplinger: «Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait im Wandel der Zeit» Kunsthalle Krems, 2009, ISBN 978-3-901261-43-5
  • Christiane Lange/Florian Matzner (Hrsg.): «Zurück zur Figur. Malerei der Gegenwart.» Prestel Verlag München, 2006
  • «Österreich: 1900—2000. Konfrontation und Kontinuitäten.» Edition Sammlung Essl, 2005, ISBN 3-902001-27-5
  • C. Bernd Sucher (Hrsg.): Theaterlexikon. Autoren, Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Bühnenbildner, Kritiker. Von Christine Dössel und Marietta Piekenbrock unter Mitwirkung von Jean-Claude Kuner und C. Bernd Sucher. 1995, 2. Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1999, ISBN 3-423-03322-3, S. 276
  • Elsy Lahner/Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.): Xenia Hausner. True Lies, Hirmer Verlag, München 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9.

Примечания

[править | править код]
  1. Ксения Хауснер. Правдивая ложь. Дата обращения: 29 ноября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  2. [Knut Boeser: Auf der Suche nachmöglichen Orten. In: Xenia Hausner: Rätselraum Fremde Frau, Braus Verlag, Heidelberg 1990, S. 16–18. 1] (нем.) // Wikipedia. — 2021-05-08.
  3. Xenia Hausner: Ich bleibe mir selbst ein Rätsel. In: Global Art Affairs Foundation: «PERSONAL STRUCTURES — Crossing Borders». European Cultural Centre, Venice 2015, ISBN 978-94-90784-18-8
  4. Xenia Hausner, You and I, Prestel Verlag, München, Berlin, London 2008, S. 108—111
  5. Xenia Hausner: True Lies. Hirmer Publisher, 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9, S. 3-4 und S. 6
  6. Peter Assmann, Damage, Hirmer Verlag, 2011, ISBN 978-3-7774-4281-5
  7. «IN DEN STRASSEN VON HONG KONG BEGINNT FÜR MICH DER AUGENRAUSCH…» (Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive) INHK — das deutschsprachige Magazin für Hong Kong: Interview mit Nina Gassauer: «In den Strassen von Hong Kong beginnt für mich der Augenrausch…»
  8. Silvia Eiblmayr zur Ausstellung Xenia Hausner: Some Hope, FO.KUS BTV Stadtforum, 2015, S. 1; ebenfalls http://www.xeniahausner.com/interviewsreviews/xenia-hausner-some-hope/ veröffentlicht am 19. November 2015
  9. Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 16. August 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  10. Holger Brülls: Zeitgenössische Glasmalerei in Deutschland. Centre International du Vitrail, Chartres 2012, S. 210—217, ISBN 978-2-908077-06-3