Хаус — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Хаус (значения).
Хауc
Направление электронная танцевальная музыка
Истоки диско, электронная музыка, синти-поп, Hi-NRG, буги, фанк, соул
Время и место возникновения 1984, Чикаго, США
Годы расцвета 1990-е — н. в.
Поджанры
(полный список)
Производные
рейв, электроклэш, транс, техно, евро-хаус, евробит, данспоп
Родственные
постдиско, диско, итало-диско
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ха́ус (house с англ. — «дом») — стиль электронной музыки, созданный танцевальными диск-жокеями в начале 1980-х годов в Чикаго и Нью-Йорке. Хаус является производным жанром танцевальных стилей ранней эры пост-диско (электро, хай-энерджи, соул, фанк и т. п.) конца 1970-х годов, однако стиль набрал популярность лишь в конце 1980-х[1]. Основным отличием музыки хаус является повторяемый ритм-бит, обычно в размере 4/4, и семплинг — работа со звуковыми вставками, которые повторяются время от времени в музыке, частично совпадая с её ритмом.

Особенности хауса

[править | править код]

Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (118—132 BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает snare (имитированное звучание малого барабана) или clap («хлопок», имитация хлопка в ладоши), на каждую восьмую (offbeat) звучит либо неакцентированный (unaccented), либо полуоткрытый хэт (half-open, hi-hat). На 4-й партитуре (16-я панель) проходит элемент, соединяющий два куска проигрывания, обычно это crash[2]. Также часто присутствуют пианино, мягкие мажорные аккорды синтезатора и бас-линия, напоминающая фанк.

История

[править | править код]

Истоки

[править | править код]

В 1976 году нью-йоркскому диджею Ларри Левану пришло предложение из Чикаго стать диск-жокеем в готовящемся к открытию клубе Warehouse (рус. Склад). Тот отказался, так как планировал открытие собственного клуба. Вместо себя Ларри порекомендовал своего лучшего друга — 22-летнего Фрэнки Наклса. В марте следующего года Фрэнки дал сет на открытии Warehouse и повторил его неделей позже. Публике понравились вечеринки; Фрэнки получил резидентство в клубе и перебрался в Чикаго[3][4][5]. Музыкой, которую ставил Фрэнки в первые годы деятельности клуба, было находившееся тогда на пике диско. Позднее диджей не боялся экспериментировать и разбавлял сеты треками из начала 1970-х, малоизвестной импортной музыкой и песнями других танцевальных жанров. В особенности на это толкала надвигающаяся «смерть» диско, которая в итоге произошла в 1981 году. Жанр вышел из моды, и на рынке стал ощущаться дефицит танцевальных пластинок. Чтобы выйти из положения, Фрэнки принялся менять аранжировки уже существующих треков. При помощи катушечного магнитофона он перемонтировал композиции, добавлял новые звуки и биты[4]. Диджейские эксперименты нравились публике, и в итоге Фрэнки научился создавать сложные ремиксы, полностью заменяя в треках ритм, биты и басовые партии[6].

Параллельно в Нью-Йорке резиденцией Ларри Левана и меккой нового звучания был клуб Paradise Garage.[7] Он был расположен в Сохо[8] на Манхеттене и просуществовал с 1977 по 1987 год. Своё название он получил в наследство от автомобильного Parking Garage, который был расположен там ранее. А само название клуба послужило названием для стиля музыки Garage House.[9]

Своими сетами диджей создал особенное звучание клуба, и Warehouse вскоре стал модным андеграундным заведением в городе, а в местном сленге появилось слово «хаус» (англ. house), отделившееся, по легенде, от названия клуба. Хаусом чикагская молодёжь называла не жанр музыки, который тогда ещё не появился, а всё такое же, по своим понятиям, модное и андеграундное. Например, музыка со «Склада» это «хаус», и все его посетители — тоже «хаус»[4]. В то же время диджей Фарли Кит Уильямс устраивал сеты в клубе Playground, где на старые треки в реальном времени накладывал бит, сделанный на драм-машине Roland 808. Переняв идею, Фрэнки Наклс также стал использовать этот инструмент (уже в собственном чикагском клубе Power Plant). Однако он не включал её на танцполе, а сводил бит с треком заранее и вставлял в сет уже готовые записи. Фактически чикагские диджеи своими экспериментами не пытались придумать новый жанр, а реанимировали старый: в своём понимании они делали диско. Так как всю музыку чикагских заведений называли хаусом, то это название унаследовали и новые треки. Простота их создания и популярность среди публики привлекла молодых продюсеров: для создания трека не нужна была студия, а только драм-машина и четырёхдорожечный магнитофон[3][10].

Появление жанра

[править | править код]
Основная статья: Чикагский хаус
Драм-машина Roland TR-808, широко использовавшаяся при создании хаус-музыки.

В 1983 году у популярного чикагского диджея Джесси Сондерса украли бутлег-пластинку под названием «On And On» исполнителя Mach, которая была «визитной карточкой» его сетов. Диджей часто включал её в паре с драм-машиной и каким-нибудь другим треком на второй «вертушке» проигрывателя[10]. Лишившись своего главного трека, Джесси, имевший музыкальное образование, решил сделать такой самостоятельно. В том же году при помощи четырёхдорожечного магнитофона, Roland 808, полифонической клавиатуры Korg и бас-синтезатора Roland TB-303 он написал два трека: «Fantasy» и «On And On», ссылаясь названием на украденную запись. «On And On» был с восторгом принят в клубах, и в январе 1984-го Джесси издал композицию на виниле под собственным лейблом Jes Say[3][11]. «On And On» считается первой хаус-композицией, однако её первенство оспаривается в частности треком «Your Love» Джейми Принсипла, записанным в 1984 году[3][12][13].

За Джесси Сондерсом последовали и другие. Уже в течение года появилось множество композиций в новом стиле. Хаус набирал обороты и в родном городе уже не считался андеграундом. Открывались новые клубы, успешно продавались композиции[11]. Также впервые появились пластинки, записываемые и издаваемые малыми тиражами специально для диджеев[14]. С 1985 года в хаусе начали появляться первые хиты. В августе того же года Стив «Silk» Хёрли с вокалистом Китом Нунелли и Фарли Уильямсом выпустили успешный сингл «Music Is The Key», попавший на девятое место танцевального хит-парада США. Хёрли принадлежит ещё два хита чикагского хауса, популяризировавшие жанр. Первый — «I Can’t Turn Around» — ремикс на одноимённую песню Айзека Хейса. На виниле этот ремикс выпустил Фарли Уильямс, добавив к треку вокал Дэррила Пэнди и переименовав его в «Love Can’t Turn Around», и в таком виде пластинка стала хитом, вышла на импортный рынок и в сентябре 1986 года достигла 10 места в хит-параде поп-пластинок в Великобритании. Эта песня также является первой хаус-композицией, получившей собственный клип. Второй хит Хёрли — «Jack Your Body» — также имел популярность в Британии, где достиг уже первого места. Композиции Хёрли открыли хаусу дорогу в Лондон, где после успеха «Love Can’t Turn Around» британский лейбл London Records выпустил сборник «The House Sound of Chicago». Затем такие компиляции стали издавать постоянно, и хаус начинал популяризироваться в Европе[3][11].

Первые трансформации хауса

[править | править код]
Основные статьи: Эйсид-хаус, Дип-хаус и Хип-хаус

В конце 1985 года Натаниель Пьер Джонс, он же DJ Pierre, Хёрб Джексон и Эрл «Spanky» Смит, объединившись в группу Phuture, экспериментировали со звучанием бас-синтезатора Roland TB 303. Выкручивая регуляторы устройства наугад, им удалось добиться интересного звука, с использованием которого они в итоге написали трек «Acid Trax». Запись имела успех, Roland TB 303 стал активно использоваться в создании хаус-музыки, положив начало жанру эйсид-хаус. Позднее из-за своей простоты изготовления эйсид-композиции практически вытеснили треки чикагского хауса, который, уступив популярность, к 1988 году сменил звучание на более «мягкое», обернувшись новым жанром — дип-хаусом. Приход в Чикаго культуры хип-хопа в конце 1980-х также породил хип-хаус, синтез хауса и рэпа[15][16].

Поджанры

[править | править код]

Жанры других направлений

[править | править код]

Социальный и политический аспект

[править | править код]

Тексты ранних хаус-композиций содержали позитивные, вдохновляющие сообщения для всех людей из самых разных слоев общества, но особенно обращались к тем, кого считали аутсайдерами, особенно афроамериканцам, латиноамериканцам и гей-субкультуре. Танцевальная сцена хаус-музыки была одним из наиболее интегрированных и прогрессивных пространств 1980-х годов; чернокожие и геи, а также другие группы меньшинств смогли танцевать вместе в позитивной среде.[17]

Диджеи хаус-музыки стремились создать «сказочный мир эмоций» с помощью «историй, ключевых слов и звуков», которые помогли «склеить» сообщества. Многие хаус-треки побуждают аудиторию «отпустить себя» или «позволить себе уйти», что дополнительно поощряется постоянными танцами, «непрекращающимся ритмом» и употреблением клубных наркотиков[англ.], которые могут создать эффект транса для танцоров.[18] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго похож на «церковь для людей, отпавших от благодати». Продюсер домашней звукозаписи Маршал Джефферсон сравнил это с «старой религией в том смысле, что люди просто радуются и кричат».[19]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Феномен евродэнса: взгляд из России. — Родионов С.В., 2006. — С. 31—32.
  2. ↑ «Как стать DJ» с Сарой Мэйн. Дата обращения: 1 октября 2017. Архивировано 9 апреля 2016 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Палладьев Г. Chicago House. 12edit.ru. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 20 сентября 2017 года.
  4. ↑ 1 2 3 Брюстер, Броутон, 2007, с. 170—172.
  5. ↑ Горохов, 2010, с. 158.
  6. ↑ Брюстер, Броутон, 2007, с. 173—175.
  7. ↑ Paradise Garage — Wikipedia
  8. ↑ SoHo, Manhattan — Wikipedia
  9. ↑ Garage house — Wikipedia
  10. ↑ 1 2 Брюстер, Броутон, 2007, с. 176—178.
  11. ↑ 1 2 3 Брюстер, Броутон, 2007, с. 179—181.
  12. ↑ 20 Best Chicago House Records (англ.). Rolling Stone (2 апреля 2014). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 21 сентября 2017 года.
  13. ↑ Whitehurst A. What Was The Very First House Record? (англ.). DJ Mag (27 марта 2014). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 21 сентября 2017 года.
  14. ↑ Горохов, 2010, с. 159.
  15. ↑ Брюстер, Броутон, 2007, с. 183—184.
  16. ↑ Горохов, 2010, с. 161.
  17. ↑ A Brief History of House Music. Дата обращения: 14 июля 2021. Архивировано 6 октября 2020 года.
  18. ↑ Rietveld, Hillegonda C. (1998). This is our House: House Music, Cultural Spaces and Technologies, Aldershot Ashgate. Reissue: London/New York: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X. Cited from online book preview Архивировано 8 октября 2020 года., 20 January 2020.
  19. ↑ Reynolds, Simon. Generation Ecstasy: Into the World of House Music and Rave Culture. — Routledge, 1999. — P. 27–31.

Литература

[править | править код]
  • Тим Лоуренс. Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-79. — Duke University Press. — 2004. — 498 с.
  • Горохов А. Музпросвет. — 2-е изд. — М.: Флюид, 2010. — 528 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-98358-276-7.
  • Билл Брюстер, Фрэнк Броутон. История диджеев. Самое полное издание = Last Night A DJ Saved My Life. — Москва: Белое Яблоко, 2020. — 640 с. — ISBN 978-5-6043701-0-0.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хаус&oldid=140149760