Театр Российской армии — Википедия

Центральный академический театр Российской армии
Здание театра со стороны Суворовской площади в Москве, 2016 год
Прежние названия	Центральный театр Красной армии (1930—1950), Центральный театр Советской армии (1951—1975), Центральный академический театр Советской армии (1975—1993), Центральный академический театр Российской армии (1993 — н. в.)[1][2]
Тип театра	академический драматический
Основан	6 февраля 1930 года
Награды
Здание театра
Местоположение	Россия
Адрес	г. Москва, Суворовская площадь, д. 2.
55°46′58″ с. ш. 37°36′49″ в. д.HGЯO
Архитектурный стиль	сталинский ампир
Архитектор	Каро Алабян, Василий Симбирцев, Борис Бархин
Статус	Объект культурного наследия народов РФ регионального значения. Рег. № 771510261210005 (ЕГРОКН). Объект № 7700153000 (БД Викигида)
Руководство
Ведомство	Министерство обороны Российской Федерации, Департамент культуры Министерства обороны Российской Федерации
Директор	Милена Авимская[3]
Главный режиссёр	Александр Лазарев
Сайт	Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

Центра́льный академи́ческий теа́тр Росси́йской армии (до 1993 года — Центральный академический театр Советской армии) — московский академический драматический театр, основанный 6 февраля 1930 года^[4]. Обладает самой большой в Европе сценой^[2]. С момента создания являлся ведомственным театром Вооружённых сил СССР — на его сцене «проходили службу» многие военнообязанные актёры.

Здание театра расположено в доме № 2 на Суворовской площади в Москве, рядом со станцией метро «Достоевская».

В декабре 1929 года Политуправление РККА приняло решение об организации Центрального театра Красной армии (ЦТКА). 6 февраля 1930 года состоялось его открытие — в этот день прошёл первый спектакль, посвящённый советско-китайскому конфликту на Китайско-Восточной железной дороге. В самом начале в структуру ЦТКА входили драматическая труппа, театр малых форм (монологи, куплеты, скетчи), ансамбль песни и пляски, а также кукольный театр^[5]. В первые годы существования молодого театра выступления проходили в концертном зале Центрального дома Красной армии и на концертных площадках^[6][4].

По характеру своей деятельности театр был выездным и работал в воинских частях и гарнизонах, а также занимался профессиональным обучением руководителей других армейских коллективов. За десять лет его труппа проехала от Ленинграда до Дальнего Востока и представила 38 премьер спектаклей и программ^[7]. В 1933—1938 годах в театре выступала одна из самых знаковых актрис советского театра и кино Фаина Раневская, ушедшая из-за конфликта с руководством. В 1936-м она сыграла главную роль в премьере спектакля «Васса Железнова» по одноимённой пьесе Максима Горького. С 1938 года в театре работал также песенник Яков Халецкий^[8].

В 1934 году, к пятилетнему юбилею Театра Красной армии, был утверждён план московского здания театра по проекту архитекторов Каро Алабяна и Василия Симбирцева. К 1940-му на площади Коммуны было построено новое здание театра в форме пятиконечной звезды^[4].

14 сентября 1940 года в Большом зале нового здания театра впервые прошёл спектакль «Полководец Суворов» Игоря Бахтерева и Александра Разумовского. Через две недели на Малой сцене была поставлена пьеса Максима Горького «Мещане»^[4]. Как сообщает театровед Виталий Дмитриевский, в это время культурно-развлекательные подразделения стали возникать при многих военных частях. Например, при гарнизонах и военных Домах Красной армии создавались многочисленные ансамбли песен и плясок, а также передвижные театральные труппы. В период с 1930 по 1937 год собственные театры были открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном и Дальневосточном флотах^[5]. В 1937-м в Уссурийске открылся филиал ЦТКА — Драматический театр Восточного военного округа^[7][9].

Во время Великой Отечественной войны и при опасности нападения нацистских войск на Москву состав Центрального театра Красной армии был эвакуирован в Свердловск^[10]. Артисты ЦТКА сформировали 19 фронтовых концертных бригад и выступали в военных частях на фронте и в тылу^[11][12][13].

Режиссёр Леонид Хейфец поставил на сцене театра «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова, «Смерть Иоанна Грозного» по трагедии Алексея Толстого, «Дядя Ваня» Антона Чехова и другие^[14].

В 1951 году название сменилось на Театр Советской армии. В этот период в театре работали такие артисты, как Любовь Добржанская, Генриетта Островская, Вера Капустина, Лариса Голубкина, Нина Сазонова, Людмила Касаткина, Владимир Зельдин, Даниил Сагал, Виктор Пестовский, Марк Перцовский, Пётр Константинов, Рафаэль Ракитин, Борис Ситко и другие. С 1972-го главным дирижёром театра был Николай Минх^[15]. В 1980-х годах главным режиссёром был Леонид Хейфец, в театр пришли выпускники его мастерской ГИТИСа. После Хейфеца главным режиссёром театра стал Борис Морозов^[14].

В 1993 году театр переименовали в честь российской армии, а в 1998-м он получил премию «Хрустальная Турандот» за спектакль «На дне», а также участвовал в Чеховском театральном фестивале и Всемирной театральной олимпиаде^[7][16]. Артисты Театра Российской Армии продолжали гастролировать по армейским частям и выступать в зонах военных действий, конфликтов и чрезвычайных ситуаций. Театральный коллектив приезжал в Афганистан, к ликвидаторам аварии на Чернобыльской АЭС, побывал на таджико-афганской границе и в Чечне^[15].

Первоначально Театр Красной армии возглавлял Владимир Месхетели, а в 1932 году главным режиссёром был назначен Юрий Завадский^[17]. С 1935 по 1958 год театр возглавлял режиссёр Алексей Попов. Поставленные им спектакли «Полководец Суворов», «Давным-давно», «Флаг адмирала», «Сталинградцы», «Фронт» и «Степь широкая» стали классическими в истории советской и российской сцены. С 1963 по 1973 год театром руководил его сын, народный артист СССР, Андрей Попов^[4][14]. В 1974—1979 главным режиссёром театра был Ростислав Горяев, сменив на этом посту Андрея Попова. В 1980-х годах непродолжительное время театр возглавлял Леонид Хейфец, поставивший спектакль «Павел I» Дмитрия Мережковского^[14]. С 1995 по 2020 год должность главного режиссёра занимал народный артист России Борис Морозов, поставивший в театре 26 спектаклей, в том числе «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира, «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого, «Кабала святош» Булгакова, «Красное колесо» Александра Солженицына и другие^[18]. С 2012 по 2024 год директором ЦАТРА являлся заслуженный работник культуры России Иван Иванович Чурсин^[19], который затем был назначен советником театра. Главный режиссёр театра с декабря 2023 года — Александр Лазарев. В 2024 году директором театра стала Милена Юрьевна Авимская, которая до этого занимала пост заместителя директора по развитию^[3].

10 июня 2015 года, в день 85-летия театра, президент Владимир Путин отметил его благодарностью «За большой вклад в развитие театрального искусства, воспитание граждан в духе патриотического служения Отечеству»^[7][20]. В праздничном концерте, прошедшем на Большой сцене, ведущим которого был Александр Масляков, приняли участие певец Олег Газманов, Ансамбль песни и пляски российской армии имени Александрова, певица Валерия, балет Большого театра и другие известные коллективы и исполнители^[11].

Главный режиссёр театра с 1995 года по 2020 год был Борис Морозов, постановщики Александр Бурдонский и Андрей Бадулин регулярно представляли зрителям спектакли из классических произведений мировой драматургии^[4]. В репертуар театра входят спектакли на военно-патриотическую тему: «Севастопольский марш» по рассказам Льва Толстого, комедия «Давным-давно», «Вечно живые», «Одноклассники», «Соловьиная ночь» и «Саня, Ваня, с ними Римас». К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне Борис Морозов поставил спектакль «Судьба одного дома» о тяготах на фронте и в тылу^[11]. Кроме того, в театре проходят музыкальные концерты и игры Высшей лиги КВН^[21]. С 2014 года в театре демонстрируется 3D-мюзикл «Пола Негри», который показывают несколькими циклами в год по 10—12 дней^[22].

Новая сцена театра предоставляется для экспериментальных постановок молодых режиссёров. Так, 25 марта 2018 года там прошла премьера спектакля «Пятая колонна» Галины Зальцман^[23].

В 2020 году в театре открылся музей. Экспозиция отражает десятилетия жизни коллектива, начиная с 1930 года^[24]. Автор экспозиционно-художественного решения — Леонтий Озерников^[25]. С 1991 по 2003 гг. в театре проходили съёмки телевизионной программы Утренняя звезда (телепередача)^[26]

Строительство здания театра шло с 1934 по 1940 год на Суворовской площади, которая в то время носила название площадь Коммуны. Архитекторами здания выступили Каро Алабян и Василий Симбирцев при участии Бориса Бархина^[27]. Это первое театральное здание, спроектированное и возведённое в Москве после революции^[28]. В основу плана легла эмблема советской армии — пятиконечная звезда. На Суворовской площади рядом с театром находятся и другие армейские учреждения: Центральный дом Российской армии и Центральный музей Вооружённых Сил^[29].

По первоначальной задумке здание должно было представлять собой постамент, на самом верху которого планировалось установить фигуру красноармейца. Однако эта идея так и не была реализована. Внешняя и внутренняя организация подчинены форме строения. В двух передних лучах расположены парадные зрительские лестницы, в трёх других — лестницы для артистов и пандус для подъёма декораций^[29]. Здание занимает десять надземных и десять подземных этажей. Внутренние помещения театра просторны и объёмны. При их отделке использовались натуральный камень и дерево. В оформлении интерьеров приняли участие советские художники-монументалисты. Объём театра вмещает два зала — Большой, рассчитанный на 1520 человек, и Малый на 400 зрителей. Театр оборудован самой большой в Европе сценической площадкой, которая позволяет инсценировать сражения с танками и кавалерией^[30]. Над механикой главной сцены работал инженер Иван Мальцин^[31][2]. Росписи акустического потолка были выполнены Львом Бруни, парадные лестницы украсили живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова, плафоны в амфитеатре были сделаны Александром Дейнекой и Ильёй Фейнбергом^[32][2][7].

Здание является примером архитектуры сталинского ампира. Внешний образ театра и его интерьеры отражают особенности архитектурной направленности второй половины 1930-х годов, периода отхода советской архитектуры от рационализма и увлечения классическим наследием русской и мировой архитектуры. Свидетельством этого являются осевая пирамидальная композиция здания, колоннады и скульптурное оформление^[6][2]. Здание обрамляют 96 колонн высотой 18 метров. По легенде, во время Великой Отечественной войны немецкая авиация использовала пятиконечную форму здания как ориентир. Концы звезды указывали на крупные транспортные узлы — Белорусский, Савёловский и Рижский вокзалы, Комсомольскую площадь, а пятый — на центр столицы^[7].

В 1982 году перед зданием театра установили памятник полководцу Александру Суворову работы скульптора Олега Комова^[33].

• Алексей Попов (1935—1958)^[34]
• Александр Дунаев (1959—1963)^[35]
• Андрей Попов (1963—1973)
• Ростислав Горяев (1974—1979)
• Юрий Ерёмин (1982—1987)
• Леонид Хейфец (1988—1994)
• Борис Морозов (1995—2020)^[36]
• Александр Лазарев (с декабря 2023)^[37]

• Иван Чурсин (2012—2024)^[38]
• Милена Авимская (с марта 2024)^[39]

По состоянию на январь 2025 года в труппе театра состоит 84 артиста.

• Людмила Чурсина (с 1984)

• Лариса Голубкина (с 1964)
• Алина Покровская (с 1962)

• Валерий Абрамов (с 1971)
• Ольга Богданова (с 1973)
• Александр Дик (с 1994)
• Артём Каминский (с 1988)
• Николай Лазарев (с 1992)

• Валентина Асланова (с 1973)

• Алиса Богарт (с 1993)
• Анастасия Бусыгина (с 2000)
• Анна Глазкова (с 1991)
• Константин Денискин (с 2001)
• Николай Козак (с 2006)
• Сергей Колесников (с 1991)
• Наталия Курсевич (с 1996)
• Наталья Лоскутова (с 1990)
• Игорь Марченко (с 1994)
• Сергей Селин (с 2023)
• Инна Серпокрыл (с 1994)
• Людмила Татарова-Джигурда (с 1994)

• Антон Морозов (2003—2009, с 2014)

Репертуар

• 27 марта 2008 — «Волки и овцы» (Александр Островский, постановка Бориса Морозова)
• 28 декабря 2016 — «Удивительные приключения Маши и Вити» (Павел Финн, Владимир Луговой; постановка Сергея Смирнова)
• 26 декабря 2018 — «Нильс и дикие гуси» (Сельма Лагерлёф, постановка Андрея Бадулина)
• 21 марта 2020 — «Леди на день» (Дэймон Раньон, постановка Дмитрий Астрахан)
• 29 сентября 2021 — «Играем Зощенко» / «Не может быть!» (по мотивам рассказов Михаила Зощенко «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьесы «Свадьба»; постановка Глеба Черепанова)
• 25 декабря 2021 — «Летучий корабль» (Юрий Энтин, Максим Дунаевский; постановка Андрея Бадулина)
• 2 апреля 2023 — «Король Лир» (Уильям Шекспир, постановка Андрея Бадулина)
• 12 июля 2023 — «Маскарад» (Михаил Лермонтов, постановка Нины Чусовой)
• 12 октября 2023 — «Данькина каска» (Егор Черлак, постановка Дианы Бориной)
• 21 декабря 2023 — «Сказка о царе Салтане» (Александр Пушкин, постановка Андрея Бадулина)
• 4 апреля 2024 — «Капитанская дочка» (Александр Пушкин, постановка Павла Сафонова)
• 18 сентября 2024 — «Гусарская баллада» (по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно», постановка Татьяны Константиновой)
• 22 января 2025 — «Роман» (по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», постановка Александра Лазарева)

Репертуар

• 3 июня 2009 — «Одноклассники» (Юрий Поляков, постановка Бориса Морозова)
• 17 апреля 2010 — «Вечно живые» (Виктор Розов, постановка Бориса Морозова)
• 9 апреля 2011 — «Чайка» (Антон Чехов, постановка Александра Бурдонского)
• 17 апреля 2015 — «Завещание Дон Жуана» (Анатолий Крымч, постановка Андрея Бадулина)
• 21 октября 2015 — «Филумена Мартурано» (Эдуардо Де Филиппо, постановка Бориса Морозова)
• 15 ноября 2015 — «С тобой и без тебя» (Константин Симонов, постановка Александра Бурдонского)
• 26 декабря 2016 — «Необыкновенный побег игрушек» (по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие "Голубой стрелы"», постановка Андрея Бадулина)
• 25 апреля 2017 — «Мольер (Кабала святош)» (Михаил Булгаков, постановка Бориса Морозова)
• 14 апреля 2018 — «Дом под снос» (Анатолий Крым, постановка Андрея Бадулина)
• 13 октября 2018 — «Главная роль» (Михаил Лифшиц, постановка Игоря Афанасьева)
• 3 сентября 2020 — «Третья ракета» (Василь Быков, постановка Николая Лазарева)
• 20 марта 2021 — «На всякого мудреца довольно простоты» (Александр Островский, постановка Андрея Бадулина)
• 29 октября 2021 — «Два билета в Милан» (по пьесе Джо ДиПьетро «Последняя любовь», постановка Алексея Серова)
• 9 мая 2022 — «Когда я вернусь» (по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас», постановка Андрея Бадулина)
• 26 ноября 2022 — «Женитьба» (Николай Гоголь, постановка Юрия Маковского)
• 13 сентября 2023 — «Девочки» (по пьесе Дарьи Верясовой «9903», постановка Юлии Шульевой)
• 12 мая 2024 — «Ретро» (Александр Галин, постановка Галины Дубовской)
• 18 октября 2024 — «Так называемая личная жизнь» (по повести Константина Симонова «Двадцать дней без войны», постановка Марии Федосовой)

Репертуар

• 31 марта 2018 — «Похищение» (Ксения Степанычева, постановка Сергея Смирнова)
• 12 апреля 2019 — «Венеция в снегу» (Жиль Дирек, постановка Татьяны Морозовой)
• 11 сентября 2020 — «Баба голубиная» (Дмитрий Минченок, постановка Андрея Бадулина)
• 9 декабря 2020 — «Русланова» (по пьесе Ольги Михайловой и Елены Исаевой «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну», постановка Романа Шаляпина)
• 25 февраля 2021 — «Балаган» (Чарльз Мори, постановка Данилы Чащина)
• 25 ноября 2021 — «Свадьба Кречинского» (Александр Сухово-Кобылин, постановка Анны Макеевой)
• 3 декабря 2021 — «Бобок» (Фёдор Достоевский, постановка Сергея Тонышева)
• 1 ноября 2022 — «Суламифь» (Александр Куприн, постановка Марии Шмаевич)
• 7 мая 2023 — «Серая зона» (по пьесам Ольги Манько «Серая зона» и Светланы Тишкиной «Ложь во спасение», постановка Юлии Шульевой)
• 28 июня 2023 — «Маяковский (Дело № 50)» (автор инсценировки и постановка Марии Шмаевич)
• 27 января 2024 — «Не бойся быть счастливым» (Алексей Арбузов, постановка Ивана Судакова)
• 14 ноября 2024 — «Завтра была война» (Борис Васильев, постановка Ирины Керученко

Репертуар

• 19 мая 2018 — «Лариса Голубкина. Заплатки» (Родион Белецкий, постановка Гарольда Стрелкова)
• 19 июня 2024 — «Предсказание» (автор инсценировки и постановка Марии Шмаевич)

Репертуар

• 27 марта 2017 — «Театр Звезда» (постановка Алексея Размахова, Глеба Черепанова, Галины Зальцман)

• Александров Ю. Н. Мы наш, мы новый мир построим // Москва: диалог путеводителей. — 2-е, переработанное и дополненное изд.. — М.: Московский рабочий, 1985. — С. 85. — 494 с. — 80 000 экз.
• Анисимов А. В. Театры Москвы. Время и архитектура. — М.: Московский рабочий, 1984.
• Большая российская энциклопедия. Т. 1 / С. Л. Кравец. — 2-е, переработанное и дополненное изд.. — М., 2005. — 766 с.
• Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики. Советский театр 1917 – 1991. — М.: Канон, 2013. — 696 с. — ISBN 978-5-88373-337-5.
• Раневская Ф., Щеглов А. «Судьба-шлюха», или Прогулка по жизни (сборник). — АСТ, 2017. — ISBN 9785040801596.

• teatrarmii.ru — официальный сайт Театра Российской Армии
• Центральный академический театр Российской Армии на сайте «Культура и Армия»
• К юбилею ЦТСА: Образцова А. На марше // Советская культура. — 1970. — 7 февраля. — С. 1.