Чашник, Илья Григорьевич — Википедия

Илья Чашник
1923 год
Имя при рождении	Илья Григорьевич Чашник
Дата рождения	13 (26) июня 1902(1902-06-26)
Место рождения	Люцин, Российская империя
Дата смерти	4 марта 1929(1929-03-04) (26 лет)
Место смерти	Ленинград, РСФСР, СССР
Страна	Российская империя  СССР
Род деятельности	художник, рисовальщик, архитектор
Жанр	живопись
Стиль	супрематизм
Медиафайлы на Викискладе

Илья́ Григо́рьевич Ча́шник (26 июня 1902, Люцин — 4 марта 1929, Ленинград) — советский художник, дизайнер. Один из двух, с Николаем Суетиным, ближайших учеников Казимира Малевича; последовательный супрематист.

Родился в еврейской семье в Латгалии — в городе Люцине Витебской губернии Российской империи (ныне город Лудза в Латвии)^{[комм. 1]}.

Илья был младшим среди восьми братьев и сестёр^[3], и после рождения последнего ребёнка семья переехала в губернский Витебск^[4]. В одиннадцатилетнем возрасте Илья был определён учеником в оптико-механическую мастерскую, в которой работал ежедневно по 10-11 часов^[5].

С пятнадцати лет, в 1917—1918 годах, Илья Чашник начал по воскресным дням посещать частную Школу рисования и живописи Юделя Пэна, в которой до него учились Эль Лисицкий, Осип Цадкин, Марк Шагал и многие другие, впоследствии выдающиеся художники^[5].

В 1918 году шестнадцатилетний Чашник поехал в Москву и записался в архитектурные мастерские во Вторых Государственных свободных художественных мастерских, где преподавал в том числе Казимир Малевич. Но услышав, что в Витебск приехал Марк Шагал, преобразовавший школу своего учителя Пэна в Народную художественную школу, Чашник вернулся в родной город и начал заниматься у Шагала. Летом 1919 года молодой художник был отмечен премией на первой отчётной выставке школы, а одна его картина была рекомендована в школьный музей^[6].

В 1919 работал в Витебске в мастерской графики, печати и архитектуры под руководством Л. М. Лисицкого. В Витебск приехала погостить к своим родственникам родившаяся в Витебске, но уехавшая из него ещё в детстве художница Полина Хентова. Вместе с Чашником Хентова начала посещать мастерскую Шагала. Вслед за Хентовой в городе появился безответно в неё влюблённый Лазарь Лисицкий, которому Шагал предложил возглавить в училище мастерскую графики, печати и архитектуры. Чашник, уже делавший попытку связать свою судьбу с архитектурой, сразу же перешёл в мастерскую к Лисицкому, но Лисицкого, получившего фундаментальное архитектурное образование в Германии, в это время больше интересовала не архитектура, а современное еврейское искусство^[6].

C 1920 года — член «УНОВИСа».

В 1919—1922 годах участвовал в оформлении городских празднований годовщин Октябрьской революции, в Витебске и Смоленске. Преподавал в Высшем художественно-практическом институте (бывшая Народная школа).

В 1921—1922 годы участвовал в выставках в Москве.

В 1922 году окончил институт «по основному научному разделу» и уехал в Петроград.

В 1922—1923 годы начал заниматься дизайном, проблемами рекламы и плаката.

В 1923 году принимал участие в проходившей в залах Академии Художеств «Выставке картин петроградских художников всех направлений за 5-летний период деятельности 1918—1923»^[7].

С 1923 — научный сотрудник ГИНХУКа. Оставался в ГИНХУКе до времени его закрытия.

В 1925 был зачислен в Декоративный институт в должности научного сотрудника, в лаборатории где вместе с ним работали К. С. Малевича, К. И. Рождественский, Н. М. Суетин. Работал в Декоративном институте до декабря 1926 года, когда институт был закрыт.

В ноябре-декабре 1926 участвовал в выставке в Доме Печати «Плакат и реклама после Октября».

В 1923—1926 работал с Комитетом художественной промышленности ГИИИ. Разрабатывал супрематические орнаменты для текстиля и обоев.

В 1927—1928 эскизы Чашника легли в основу проведённых позднее, работ по окраске зданий Ленинграда, спроектированных в архитектурной бригаде (мастерской) А. С. Никольского (1927—1928).

Активно экспериментировал в сфере архитектуры, взяв за основу «архитектоны» К. С. Малевича — гипсовые модели беспредметной архитектуры. Развивал их аскетически-лаконичную, но в то же время комбинаторную пластику в графических эскизах и трехмерных моделях. В 1926 создал свой собственный архитектон, в принципе — не отличный от архитектонов Малевича, в основе являвший собой крест с наложенным поверх него кругом.

Работал в Губполитпросвете, ответственным руководителем мастерской ИЗО^[4].

Умер в Ленинграде 4 марта 1929, в возрасте 26 лет, от перитонита^[8]. Его соратниками на могиле Ильи Григорьевича был установлен памятник: белый деревянный куб с чёрным квадратом^[9].

Илья Чашник развивал идеи своего учителя К. С. Малевича, создавая значительные по объёму беспредметной живописи и графики, строгие по «невесомо-космической» компоновке форм, и считая себя полным единомышленником Малевича.

Разделял, наравне с M. Л. Хидекелем и Н. М. Суетиным, принципы супрематической цветописи, в отличие от других учеников и соратников Малевича, чьи интересы сосредотачивались на живописном реализме (Ермолаева, Юдин, Стерлигов)^[7]. Согласно методу Малевича, работал по принципу контраста. Ограничивал личную цветовую гамму использованием белого, чёрного, красного и голубого цветов.

Его работы этого времени: Супрематизм, 1923, Третьяковская галерея; Супрематическая композиция, 1923, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид; Композиция, 1925—1926, Музей Людвига, Кёльн.

Исследователи отмечают в творчестве художника «чрезвычайно динамическую концепцию жизни форм.. вобравших в себя смысл самого живописного поля»^[10].

Обладая аналитическим складом ума, занимался философией и теорией живописи. Художник определял беспредметную живопись «как высшее состояние сознания», «культуру магнитных сил, динамического возбуждения, ритма». « Супрематизм — мироощущение беспредметных, природных и космических сложений»^[4].

В течение одного года, с 1923 по 1924, работал (вместе с Н. М. Суетиным) на Государственном фарфоровым заводе, «в качестве художника-композитора по исследованию и выработке художественных образцов композиционных форм»^[4].

В период с 1923 по 1924 исполнил несколько проектов росписи чашек и сервизов.

Использовал для росписи композиции собственных живописных и графических работ. Расписывал также фарфор по моделям Малевича (супрематическая роспись на «получашке»). В росписи фарфора художник предпочитал другим чёрный цвет, крупные элементы его супрематических рисунков отличались резкой броскостью, а композиции замыкались широкими чёрными лентами по краям предметов^[11].

• Жена — Цецилия Юрьевна Чашник (урождённая Городнева)^[12];
  • Сын — Илья Ильич Чашник^[13][14];
  • Невестка — Нина Николаевна Суетина, архитектор, дочь Николая Суетина^[13].

• 
  Супрематизм. 1922—1923. Х., м. ГТГ
• 
  Вертикальные оси в движении. Начало 1920-х. Х., м. Частное собрание, Москва
• 
  Композиция с красной полосой. 1923. Бумага, тушь, гуашь. ГРМ
• 
  Супрематический крест. 1923. Х., м. Коллекция Георгия Костаки, Греция
• 
  Супрематизм. 1923. Х., м. ГТГ
• 
  Супрематическая композиция. 1923. Х., м. Музей Тиссена-Борнемисы
• 
  Красный круг на чёрной поверхности. 1925. Х., м.
• 
  Композиция. 1925. Х., м. Собрание Э. Швиттерса, Норвегия
• 
  Композиция. 1926—1927. Х., м. Частное собрание, Париж

Рекордом по стоимости работ Ильи Чашника на 2016 год является продажа 30 ноября 2016 года аукционным дом Sotheby’s картины «Седьмое измерение, супрематический рельеф», написанной в 1920 году, за £2,4 млн ($3 млн)^[15]. Работа была оценена в £100 000—150 000, но итоговая цена была выше в 19 раз^[16].

• В 2018 году в Москве в Даниловском районе появилась улица Ильи Чашника^[17].

Книги

• Русский художественный фарфор: Сборник статей о Государственном Фарфоровом заводе. — Л., 1924.
• Советский фарфор: Сборник статей. — М., 1927.
• Октябрь в искусстве СССР. — Л., 1927.
• Аркин Д. Искусство бытовой вещи. Очерки новейшей художественной промышленности. — М., 1932. — 174 с.
• Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. — М.: Галарт, 1995. — 423 с. — ISBN 5-269-00012-1.
• Ракитин В. И. Илья Чашник. Художник нового времени / Науч. ред. И. В. Лебедева, А. Д. Сарабьянов, А. Смирнова. — М.: RA, Palace Editions, 2000. — 160 с. — 2000 экз. — ISBN 5-85164-077-4.
• Шатских А. С. Витебск. Жизнь искусства. 1917—1922. — М.: Языки русской культуры, 2001. — 256 с. — 2000 экз. — ISBN 5-7859-0117-X.
• Котович Т. В. Чашник И. (1902—1929) // Энциклопедия русского авангарда (рус.). — Мн.: Экономпресс, 2003. — С. 357—358. — 415 с. — ISBN 985-6479-30-4.
• Хан-Магомедов С. О. Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования). — М.: Архитектура-Су, 2007. — 520 с. — ISBN 978-5-9647-0139-2.

Статьи

• И. М. Уновисцы // Вестник искусств. — М., 1922. — № 5.
• Фронт художественного труда. Материалы к Всероссийской конференции левых в искусстве. Как возник Уновизм // Эрмитаж. — М., 1922. — № 10.
• Голлербах Э. Государственный фарфоровый завод и художники // Русское искусство. — 1923. — № 2—3.
• 2-я Государственная выставка картин // Красная панорама. — 1923. — № 4.
• Данько Е. Новое Петроградского фарфорового завода // Художественный труд. — 1923. — № 4.
• Голлербах Э. Советский фарфор (К вопросу о пролетарском стиле) // Петроград. — 7 ноября 1923 года.
• Красников Г. «Красный» и «белый» фарфор // Керамика и стекло. — 1925. — № 7.
• К вопросу о значении «красного» и «белого» фарфора // Керамика и стекло. — 1925. — № 10.
• Аркин Д. Советский фарфор // Экономическая жизнь. — 27 ноября 1926 года.
• Аранович Д. Выставка советского фарфора // Вечерняя Москва. — 30 ноября 1926 года.
• Выставка фарфора // Красная нива. — 1926. — № 51.
• Земенков Борис. Пути русского фарфора // Советское искусство. — 1926. — № 5.
• Денисов Вл. Выставка плаката в Доме печати // Жизнь искусства. — 1926. — № 51.
• Изделия Ленинградского фарфорового завода на выставке «Советский фарфор» // Керамика и стекло. — 1927. — № 1.
• Ермолаева В. М. Выставка прикладного искусствознания // Жизнь искусства. — 1928. — № 9.
• Данько Е. Советский фарфор // Жизнь искусства. — 1929. — № 17.
• Соболевский Н. Пути советского фарфора // Искусство. — 1934. — № 5.
• Козырева Наталья. Илья Григорьевич Чашник // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост. И. Н. Карасик; сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 181—184. — ISBN 5-93332-039-0.
• Иванова Елена. Супрематический фарфор Ильи Чашника // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост. И. Н. Карасик; сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 184. — ISBN 5-93332-039-0.
• Чашник Илья Григорьевич / Автобиография (1927 года) // В круге Малевича. Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х // Каталог выставки / Сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Е. В. Баснер, И. Н. Карасик, Т. В. Горячева, А. Н. Марочкина, Т. Н. Михиенко, А. С. Шатских. — [Б. м.]: Palace Editions, 2000. — С. 357. — ISBN 5-93332-039-0.
• Горячева Т. В. Илья Чашник: «Суть человеческого существования ‒ беспредметное начало» // «Нас будет трое…» Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин. Живопись и графика из собрания Sepherot Foundation (Лихтенштейн). — М., 2012.
• Gorjatschewa Tatjana. Ilja Tschaschnik: Das Suprematistische Lexikon // Ilja Tschaschnik: Das Suprematistiche Lexikon. Aus Der Sammlung Der Sepheroth Foundation (Liechtenstein). — Vaduz, 2013. (нем.)

• Илья Чашник  (рус.). Культурологический проект о 1920-х—1930-х годах «Тогда». Дата обращения: 30 декабря 2022.

В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (20 октября 2024)