Шесть персонажей в поисках автора — Википедия

Шесть персонажей в поисках автора
итал. Sei personaggi in cerca d'autore
Луиджи Пиранделло вместе с актёрами после парижского представления пьесы (1923)
Жанр	драма
Автор	Луиджи Пиранделло
Язык оригинала	итальянский
Дата написания	1921
Дата первой публикации	1921
Медиафайлы на Викискладе

«Шесть персонажей в поисках автора» (итал. Sei personaggi in cerca d'autore) — пьеса итальянского драматурга Луиджи Пиранделло, опубликована в 1921 году, в трех актах.

Основные темы пьесы — связи и противоречия между реальностью и воображением, искусством и жизнью, а также трагедия навязанного образа, «маски»; Пиранделло использует прием «театра в театре».

Римская премьера вызвала скандал, часть зрителей возмутились высказываниями персонажей об относительности истины и добра. Начиная с 1922 года с большим успехом шла на сценах Лондона и Нью-Йорка. Самая популярная из всех пьес Пиранделло, принесла автору международную известность^[1].

Пьеса оказала существенное влияние на многих драматургов, в частности на таких приверженцев «театра абсурда», как Беккет, Ионеско, Жене^[2].

Действующие лица пьесы разделены на две группы.

Одна группа — персонажи ещё ненаписанной комедии: отец, мать, падчерица, сын, мальчик и девочка (оба не произносят ни единого слова), и мадам Паче, «лицо, впоследствии исключенное».

Другая группа — актёры и служащие театра, возглавляемые Директором (он же — режиссёр).

Персонаж-отец приводит свою семью в театр. Породивший их автор бросил своё произведение, а персонажам не терпится представить бушующие в них страсти. Между персонажами и актёрами завязываются сложные взаимоотношения, по ходу рассказа об истории семейства становится ясным, что она фактически представляет собой пьесу, срежиссированную отцом. История семьи не имеет единого представления и последовательного развития, каждый из персонажей настаивает на своей правоте, каждый хочет по-своему сыграть себя. В финале старшие уходят из театра вчетвером. Младшие дети, которым «в реальности» суждено было погибнуть, остаются в театре. Директор настаивает на том, что всё происходившее — видимость и игра; Отец — что это сама реальность.

• 1921 — Compagnia di Dario Niccomedi, Рим
• 1923 — спектакль Жоржа Питоева в Париже
• 1924 — спектакль Макса Рейнхардта в Берлине
• 1987 — Школа драматического искусства. Пост. А. А. Васильев.^[3]

• 1928 — опера Марио Витали

В основе этой пьесы — дальнейшая разработка Пиранделло эстетической теории «йенских романтиков». В пьесе драматург придаёт «персонажам», созданиям фантазии, статус равный со статусом «реально существующих» актёров; тем самым он уравнивает в правах реальность физического мира и реальность воображения. Он вовлекает зрителей в игру в поле «реальность-фикция», постоянно переворачивая театральные приёмы, разрушая иллюзии и опрокидывая ожидания зрителя. При этом противоречия между пьесой и спектаклем, драматургом и режиссёром, персонажем и актёром представлены посредством множества метатеатральных эффектов.^[4]

• Текст пьесы