Экспериментальный поп — Википедия

Внешние видеофайлы
Примеры экспериментального попа
	Phil Collins - In the Air Tonight
	Talk Talk - Living in Another World
	Tears for Fears - Shout

Эксперимента́льный поп (англ. Experimental pop) — поп-музыка, которая не может быть классифицирована в рамках традиционных музыкальных границ^[1][2], или которая пытается продвинуть элементы уже существующих популярных форм в новые области^[3]. Он может включать в себя экспериментальные методы из конкретной, алеаторической или эклектической музыки в поп-контекстах^[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками^[2], а также композитор может привлечь внимание слушателя именно тембром и тональностью, хотя и не всегда одновременно^[5].

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангардного искусства, и многие молодые музыканты приняли практику создания студийных записей на периферии популярной музыки. В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, расширяющие представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодой аудиторией. На протяжении последующих десятилетий некоторые «распространители» стиля разделяли литературно-экспериментальную традицию, которая уравновешивала экспериментирование с популистской сплочённостью.

Автор Билл Мартин утверждает, что хоть и термин «экспериментальный поп» может звучать «как бы оксюморонно», но всё же можно выделить три критерия для характеристики такой музыки:

• Она происходит из существующих популярных форм;
• С ней экспериментируют, используя эти же популярные формы или растягивают их;
• Ею пытаются привлечь аудиторию в этих формах к новым разработкам, в духе авангарда^[3].

Некоторые тенденции среди музыкантов включают в себе использование экспериментальных методов, таких как конкретная, алеаторическая или эклектическая музыка в поп-контексте^[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками^[2]. По словам музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-установки сочетают в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хоть и не всегда одновременно^[5]. Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднество звуковых сопоставлений»^[6].

Этот раздел статьи ещё не написан. Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. (10 ноября 2021)

Музыкальный историк Билл Мартин пишет, что экспериментальный поп развивался примерно в то же время, что и экспериментальный джаз^{[комм. 1]}, и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени^[3]. В поп-и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких групп, как The Tornados^[8]. По словам писателя Марка Брэнда, альбом Мика I Hear a New World (1960 г.) на несколько лет опередил уже хорошо известный экспериментальный поп^{[9][комм. 2]}, тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов^[1].

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа, перейдя к другой крайности и приняв практику создания студийных записей произведений на периферии популярной музыки»^[12]. Далее Граббс объясняет, что одними из самых выдающихся авангардных музыкантов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже участник группы The Velvet Underground) и американец Джозеф Бёрд (позже участник группы The United States of America^[англ.]), которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки^[12]. Тем не менее, «пропасть» между экспериментальными композиторами и «внешними» поп-музыкантами всё ещё существовала бы, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу в 1966 году музыкант Роберт Эшли сказал следующее:

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. […] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, — это то, что её записывают. Они записывают его, записывают его, записывают его, записывают его! Проницательный продюсер «вырезает волшебство» из разных лент (смеётся прим. автора), ставит их в определённом порядке и получает целый кусок. И это прекрасно, потому что это и вправду звуковая магия. […] Мы должны были изобрести «социальные ситуации», чтобы позволить этому волшебству произойти^[13].

Музыкальный историк Лоренцо Канделария охарактеризовал американскую рок-группу The Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов»^[14]. Сооснователь и фронтмен группы The Beach Boys Брайан Уилсон писал и продюсировал все песни для группы, в большинстве которые варьировались от «массивных» хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций^{[15][комм. 3]} Их сингл 1966 года «Good Vibrations», также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил рекордные чарты на международном уровне, впоследствии распространив волну поп-экспериментов с её стремительными изменениями в риффах, эффектами эхо-камер и сложными гармониями^{[19][комм. 4]}.

По мнению живописца Дагги Филдса, воплощение Pink Floyd под руководством Сида Барретта стало примером экспериментальной поп-музыки^[20]. Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе «UFO» в Лондоне, целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам в свет^[21]. По данным New York Times, Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов»^[22]. К концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, которые расширили представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодёжной аудиторией, которую культурный эссеист Джеральд Лин рано приписывает таким группам, как Cream, Traffic, Blood, Sweat & Tears и «конечно», the Beatles^[23]. Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были «на переднем крае» экспериментальной поп-музыки, пока он не послушал альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967 г.), который он описал как «кажущийся сделавший всё это»^[24]. Мартин также написал, что, наряду с Their Satanic Majesties Request группы The Rolling Stones (1967 г.), Sgt. Pepper… группы the Beatles «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джимми Хендриксом, Jethro Tull и альбомом The Who — Tommy 1968 года^[25]. До Sgt. Pepper… Гэри Ашер и Курт Бетчер были композиторами и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже упомянутые как установившие фундамент в жанр саншайн-поп, они работали вместе над созданием своего дебютного студийного альбома Present Tense (1968 г.), в рамках проекта Sagittarius — студийной группе, которую Ноэль Мюррей из A.V.Club назвал «экспериментальной поп-группой»^{[26][комм. 5]}.

• Blake, Andrew. Recording practices and the role of the producer // The Cambridge Companion to Recorded Music (англ.) / Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. — Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-1-139-82796-6.
• Bogdanov, Vladimir^[англ.]; Woodstra, Chris; Stephen Thomas Erlewine. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (англ.). — Backbeat Books, 2002. — ISBN 978-0-87930-653-3.
• Brend, Mark. Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop (англ.). — Backbeat, 2005. — ISBN 978-0-87930-855-1.
• Bussy, Pascal. Kraftwerk: Man, Machine and Music (неопр.). — SAF Publishing Ltd, 2004. — ISBN 978-0-946719-70-9.
• Candelaria, Lorenzo. American Music: A Panorama, Concise (неопр.). — Cengage Learning^[англ.], 2014. — ISBN 978-1-305-16289-1.
• Chapman, Rob. A Very Irregular Head: The Life of Syd Barrett (англ.). — Da Capo Press, 2012. — ISBN 978-0-306-82143-1.
• John Densmore. Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors (англ.). — Random House Publishing Group, 2009. — ISBN 978-0-307-42902-5.
• Early, Gerald Lyn^[англ.]. Miles Davis and American Culture (неопр.). — Missouri History Museum, 2001. — ISBN 978-1-883982-38-6.
• Grubbs, David^[англ.]. Records Ruin the Landscape: John Cage, the Sixties, and Sound Recording (англ.). — Duke University Press, 2014. — ISBN 978-0-8223-7710-8.
• Johnson, Michael. Pop Music Theory (неопр.). — Lulu.com, 2009. — ISBN 978-0-578-03539-0.
• Landy, Leigh^[англ.]. Experimental Music Notebooks (неопр.). — Taylor & Francis, 1994. — ISBN 978-3-7186-5554-0.
• Landy, Leigh^[англ.]. Making Music with Sounds (неопр.). — Routledge, 2012. — ISBN 978-0-415-80678-7.
• Landy, Leigh^[англ.]. What's the Matter with Today's Experimental Music (англ.). — Routledge, 2013. — ISBN 978-3-7186-5168-9.
• Martin, Bill^[англ.]. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978 (англ.). — Open Court, 1998. — ISBN 0-8126-9368-X.
• Martin, Bill. Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock (англ.). — Open Court, 2015. — ISBN 978-0-8126-9333-1.
• Miller, Scott^[англ.]. Music: What Happened? (неопр.). — 125 Records, 2010. — ISBN 978-0-615-38196-1.
• Palacios, Julian. Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe (неопр.). — Plexus, 2010. — ISBN 978-0-85965-431-9.
• Unterberger, Richie^[англ.]; Hicks, Samb; Dempsey, Jennifer. Music USA: The Rough Guide (англ.). — Rough Guides^[англ.], 1999. — ISBN 978-1-85828-421-7.

• Bergman, Billy; Horn, Richard. Experimental Pop Frontiers of the Rock Era (англ.). — Poole: Blandford, 1985. — ISBN 978-0-7137-1550-7.
• Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (англ.). — University of Chicago Press, 2002. — ISBN 978-0-226-28737-9.