Этериал-вейв — Википедия

Этериал-вейв
Группа Cocteau Twins - пионеры жанра этериал
Группа Cocteau Twins - пионеры жанра этериал
Истоки дарквейв, готик-рок, пост-панк[1], нью-вейв[2]
Время и место возникновения ранние 1980-е гг., Великобритания
Музыкальные инструменты вокал, гитара, бас-гитара, барабаны, драм-машина, синтезатор
Производные
дрим-поп[3], шугейз[4]
См. также
колдвейв, неоклассический дарквейв
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры этериала
Cocteau Twins — Alice
Dead Can Dance — Anabasis

Этериал-вейв[a] — поджанр дарквейва[11], который по-разному описывается как «готический», «романтичный» и «потусторонний».[12][13] Он развился в начале 1980-х годов[14][15][16] в Великобритании как ответвление готик-рока и был в основном представлен группами с лейбла 4AD[17][18], такими как Cocteau Twins[19], This Mortal Coil[англ.] и ранними гитарными Dead Can Dance.[20][21]

Во второй половине 1980-х жанр продолжал развиваться в Соединённых Штатах и был в основном связан с лейблом C’est La Mort Records, на котором издавались Area (позже известные как The Moon Seven Times), Heavenly Bodies[англ.] (группа, образованная бывшими участниками Dead Can Dance и This Mortal Coil)[22], а также с лейблом Projekt Records[англ.], на котором издавались Black Tape for a Blue Girl[англ.][23].

Этериал-вейв, особенно музыка Cocteau Twins, была одним из ключевых источников вдохновения для британской дрим-поп/шугейз сцены конца 1980-х и начала 1990-х годов[21].

Этимология

[править | править код]

В середине 1980-х несколько релизов групп Cocteau Twins и This Mortal Coil[англ.] были описаны как «этериал»[24][25], «этериализм»[26], и «этериал романтизм»[12]. В сентябре 1988 года Стейси Боннер из журнала Reflex описала музыку британского лейбла 4AD как «готически неземную»[17]. Печатные СМИ в США, такие как Alternative Press[27], Billboard[28], и Option[29], начали чаще использовать термин «этериал-гот», в то время как европейские музыкальные журналы, в первую очередь немецкие журналы, такие как Glasnost, Aeterna, Entry, Black и Astan, называли жанр «этериал-вейв» в том же духе, что и «нью-вейв», «дарквейв» и «колдвейв»[5][6][19][30].

Исторически сложилось так, что этот термин в основном применялся к списку лейбла 4AD − не только в отношении музыки, но и в отношении эстетики графической визуализации[31][32][33].

Обозначение «этериал» было принято такими авторами, как Мик Мерсер[34] и Дэйв Томпсон[35], чтобы описать одно и то же музыкальное явление в своих книгах, в то время как Саймон Рейнольдс начал использовать термин «гот-лайт» (или «пост-готик», термин, который он придумал в 1987 году[36]) для описания музыки Cocteau Twins, Dead Can Dance и связанных с ними исполнителей 4AD[37][38][39].

«Гот-лайт» впервые появился в 1995 году в таких журналах, как CMJ New Music Monthly[англ.] (Дуглас Волк)[40] и Spin (Джоди Пресс)[41], как ретроактивное описание альбома Siouxsie and the Banshees Tinderbox[англ.], который в значительной степени опирается на использование гитарных педалей и студийных эффектов в таких песнях, как «92 Degrees» и «Land’s End»[42].

Характеристики

[править | править код]

Определяющей характеристикой стиля является использование гитарных звуковых ландшафтов, перегруженных эффектами[3][39], в первую очередь основанных на минорной тональности (которая раскрывает серьезную, темную и задумчивую атмосферу),[43] часто постпанковских басовых партий, сдержанного темпа (от медленного до среднего) и женского вокала в высоком регистре[43] (иногда оперного и с труднорасшифровываемым лирическим содержанием),[21] часто тесно переплетенных с романтической эстетикой и образами прерафаэлитов.[44][45][46]

Еще одной важной особенностью является широкое использование драм-машин, типичное для многих произведений 4AD и изначально представленное в альбоме Garlands группы Cocteau Twins[47] и первой полноформатной работе Dead Can Dance[48]. Акустические гитары, часто в сочетании с электрогитарами и бас-гитарами, иногда используются для создания более фолк-ориентированного звучания (например, Love Spirals Downwards[англ.]).

Помимо постпанк и готик-роковых корней жанра, некоторые этериал-группы, а именно Lycia[англ.] и Soul Whirling Somewhere, в равной степени находились под влиянием эмбиент- и саундтреко-ориентированной музыки и/или более традиционных фактур прогрессивного рока.[49]

Отличия

[править | править код]

Несмотря на то, что этериал и шугейзинг (также известный, согласно Саймону Рейнольдсу, как дрим-поп)[50] имеют некоторые общие черты (например, использование гитарных эффектов фланжер, хорус и дилэй), между ними есть существенные различия.

Шугейзинг появился, прежде всего, благодаря нойз-поп/инди-рок-сцене 1980-х, а в его типичный инструментальный состав входят гитары, бас и барабаны. Изначально звучание драм-машины не использовалось в шугейзинге, однако оно было характерно для нью-вейва, постпанка и готик-рока. Соответственно, большинство исполнителей этериала, в отличие от шугейзинга, применяли драм-машины и электрически сгенерированные ритмы (например, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn, Speaking Silence и прочие).

История

[править | править код]

Корни и инициаторы (1980-е)

[править | править код]

Конец 1970-х — начало 1980-х годов были периодом инноваций и диверсификации, в течение которого панк-рок исследовал новые музыкальные пути, взаимозаменяемо описываемые как постпанк и новая волна.[51] Техническое усовершенствование и рост доступного оборудования, такого как драм-машины и мультиэффектные устройства, помогли определить звучание новой эры.[52] Такие основополагающие исполнители, как The Cure, Siouxsie and the Banshees, the Chameleons и the Durutti Column, которые смогли расширить и усовершенствовать свой стиль на протяжении многих лет, начали появляться из более темных направлений постпанка (см. дарквейв и готик-рок), и, как правило, «становились более эфирными в этом процессе».[1] Большинству этих групп, особенно Siouxsie and the Banshees, часто приписывают создание плодородной почвы для последующего поколения исполнителей этериал-вейва (например, This Ascension[англ.]).[21] Такие хиты, как «Melt» (1982), основаны на тактовом размере 3⁄4 и широком использовании цифровых эффектов эха, реверберации и модуляции, сопровождаемых мрачными, тревожными текстами, и описываются как томные, соблазнительные и эротичные.[53]

В это время этериал не был сформирован как самостоятельный жанр до появления Cocteau Twins и их широко цитируемых ранних работ Head over Heels (1983) и Treasure (1984), которые задали план отдельного стиля в музыке.[54][19][55][56] Питер Бакли писал: «Группа начала отказываться от остроконечности Garlands, поскольку Робин Гатри разработал роскошную каскадную гитарную технику, создающую богатую текстуру и потустороннее ощущение... С этого момента музыкальные журналисты обнаружили, что невозможно описать работу группы, не прибегая к слову „эфирный“»[57], в то время как, по словам Рика Пойнора, «... именно Cocteau Twins, чей дебютный альбом Garlands появился на 4AD в 1982 году, оказались первыми крупными артистами лейбла и многое сделали для кристаллизации образа 4AD в ранние годы как потустороннего поставщика эфирной музыки от замкнутых групп, которые предпочитали тени свету»[15].

В марте 1986 года журналистка Сью Каммингс из SPIN описала музыку как «интроспективную реакцию на мужскую агрессию рок-н-ролла» и заметила «все эти большие черные прически исчезли [после] концерта Cocteau Twins прошлой осенью».[58] Вскоре этериал, который порой отвергали как «музыку девчачьих вихрей»[59], стал тесно ассоциироваться с определенным типом аудитории, иногда называемой «эфирными готами» или «романтиготами».[60] Лииса Ладусер, пишущая в Encyclopedia Gothica, сказала: «Cocteau Twins остаются эпицентром поджанра этериал и... дали романтиготам саундтрек для клубов».[61]

Другие группы 1980-х годов, создававшие похожее звучание, — Dif Juz[англ.],[62] Breathless[англ.], Lowlife, All About Eve[англ.],[63] A Primary Industry, Vazz и Drowning Pool (не путать с метал-группой).[64]

По словам Хизер Фарес, художественного редактора The Michigan Daily, жанр достиг своего первого пика в 1986/87 годах.[65] В то время Siouxsie and the Banshees выпустили свой студийный альбом Tinderbox, за которым последовали In the Clouds группы All About Eve, Ultramarine группы A Primary Industry и последний эфирный E.P. Love's Easy Tears группы Cocteau Twins.[12] В 1987 году американская группа Area дебютировала с Radio Caroline, в то время как Vazz из Шотландии, бывшая нью-вейв/синтвейв группа, выпустила Feverpitch, который следует по стопам Cocteau Twins. В том же году Робин Гатри спродюсировал сингл A.R. Kane[англ.] «Lollita», в котором присутствует фирменный эфирный стиль Cocteau Twins, сопоставимый с ранними записями группы. Сами A.R. Kane называли свой музыкальный стиль «дрим-поп», что впоследствии стало описательным термином для нежной инди-поп-музыки (ср. Bel Canto[англ.], Pale Saints[англ.], The Sundays[англ.]).[66]

Расцвет и спад (1990-е годы)

[править | править код]

В рамках готической/дарквейв сцены жанр достиг более высокого уровня популярности в течение 1990-х годов,[67] особенно в первой половине десятилетия. В это время этериал-вейв и рок-жанры, такие как шугейзинг (он же дрим-поп), взаимодействовали друг с другом,[68] при этом многие артисты находились под влиянием групп 4AD, таких как вышеупомянутые Cocteau Twins и This Mortal Coil, а также ранних All About Eve, the Chameleons и Siouxsie and the Banshees. Например, этериал-группа Siddal из Портсмута[69] описала свою музыкальную продукцию как «продукт влияния таких исполнителей, как Cocteau Twins, Low, Slowdive, the Cure и Dead Can Dance, использующих смесь эмбиент-музыки, гитар в стиле шугейза, синтезаторов и секвенсированных ритмов».[70] Другие примеры этого перекрестного опыления (частично называемого «этериал-попом»[71]) включают Hugo Largo[англ.][72], Rose Chronicles[англ.][73], Miranda Sex Garden, Cranes, Chimera (группа)[англ.], An April March[англ.], Hex[74], Common Language, The Glee Club[англ.][65], Lovesliescrushing[англ.] и Rosewater Elizabeth. Участники британской шугейз-группы Slowdive отметили, что на них сильно повлияли такие исполнители, как the Cure, Cocteau Twins[75] и Siouxsie and the Banshees[76][77].

... огромная ирония с группами, называемыми "шугейзинг", заключалась в том, что многие из этих групп действительно были в восторге от Cocteau Twins. И все они использовали хорусы, фланжеры и другие педали эффектов для создания определенного типа звука.

— Кевин Патрик Шилдс, Интервью с My Bloody Valentine[78]

С начала 1990-х годов тег «этериал» в первую очередь ассоциируется с лейблом Projekt Records[англ.][79], который уже использовал этот термин в 1987 году[80]. На лейбле были представлены некоторые из самых известных исполнителей американской музыкальной сцены, такие как Love Spirals Downwards[англ.] и Lycia[англ.][81]. Подобными лейблами звукозаписи, которые приютили некоторых ведущих светил движения, были Tess Records (This Ascension[англ.], Trance to the Sun[англ.] и Autumn),[82], Bedazzled Records[англ.] (Strange Boutique[англ.][83], Siddal, Mistle Thrush[англ.] и An April March[англ.]),[83] и Ivy Records (Faith & Disease[англ.], Ninth Circle). Большинство этих лейблов звукозаписи и исполнителей прекратили свою деятельность с течением лет или изменили свое музыкальное направление, включив элементы других жанров, таких как эмбиент, трип-хоп и драм-н-бэйс[84][81].

После спада (2000-е)

[править | править код]

В начале 2000-х были выпущены два трибьют-сборника Cocteau Twins, Dark Treasures (Cleopatra Records) и Half-Gifts (Dewdrops Records), подчеркивающие значительное влияние группы на этериал-гот звучание[85][86].

Более поздними группами, которые частично представляют жанр, являются Autumn's Grey Solace[87], Tearwave[88], Ashrae Fax[89], Melodyguild, Mercury’s Antennae[90], Faded Sympathy, Saigon Blue Rain[91], Scarlet Mother[92], и Broaddaylight − в сотрудничестве с Робином Гатри[93][94].

Примечания

[править | править код]
Комментарии
  1. ↑ от ethereal wave[5][6] (с англ. — «эфирная волна»), также называемый ethereal darkwave,[7] ethereal goth[8] или просто ethereal,[9][10]
Источники
  1. ↑ 1 2 Mimi Abramovitz, Karen Kelly, Evelyn McDonnell: Stars Don't Stand Still in the Sky. Music and Myth, New York University Press 1998, ISBN 0-8147-4727-2, p. 82. "Punk flicked its emotional switch from anger to depression, and became more ethereal in the process. The careers of the most successful atmospheric post-punk bands – The Cure, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Dead Can Dance – tended to be long and uneven."
  2. ↑ Michael Ahlers, Christoph Jacke: Perspectives on German Popular Music, Ashgate 2016, ISBN 1-472-47962-9, Chapter 14, p. 7
  3. ↑ 1 2 Simon Reynolds: "Pop View. 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain Архивная копия от 15 августа 2017 на Wayback Machine", The New York Times, December 1, 1991.
  4. ↑ Cam Lindsay: Sound of Confusion. How Shoegaze Defied Critics and Influenced a Generation, Exclaim.ca, August 2008. "Like any genre, 'shoegazing' has many parents; most date the first traces back to the drugged-out noise and motionless performances of the Velvet Underground. More obviously, the groundwork was laid in early '80s Britain by The Cure albums 'Faith' and 'Pornography', by the swirling buzz-saw noise and anti-social behaviour of the Jesus & Mary Chain, the ethereal textures of Cocteau Twins and the hypnotic drones of Spacemen 3."
  5. ↑ 1 2 Glasnost Wave magazine, issue # 42, p. 32/34, genre classification of the bands Trance to the Sun ("Ghost Forest"), This Ascension ("Light and Shade"), Soul Whirling Somewhere ("Eating the Sea"), Cocteau Twins and Lycia, Germany, April 1994
  6. ↑ 1 2 Thomas Wacker: Projekt Records label portrait, Black music magazine, issue # 7/97, p. 66, Spring 1997
  7. ↑ Janet Sturman: The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, SAGE Publications Inc, London 2019, ISBN 1-483-31775-7, p. 728
  8. ↑ Propaganda: Projekt: Ethereal Gothic, advertisement, issue # 19, p. 19, New York, September 1992
  9. ↑ Hyperium Records: "Ethereal, Gothic & Dark Ambient", CD order form, booklet insert of the Beneath the Icy Floe v. 3 compilation (German pressing), released in 1995
  10. ↑ Discogs: Cover of the Projekt: Gothic compilation (see tagline), released in 2002
  11. ↑ Reesman, Bryan (April 1999). The Scene Is Now: Dark Wave. CMJ New Music Monthly (68): 48. Female vocals, both wispy and operatic, have become fashionable, particularly in the Ethereal subgenre.
  12. ↑ 1 2 3 Michael Fischer: "The ethereal romanticism of this EP makes for the closest thing in pop to a music for Gothic cathedrals", Cocteau Twins review ("Love's Easy Tears"), The Michigan Daily, p. 7, March 23, 1987
  13. ↑ Beautiful Noise: Robert Smith (The Cure) describes the Cocteau Twins' sound as "ethereal" and "romantic"
  14. ↑ CD Review magazine: Cocteau Twins album review, p. 44, issues # 1-6, 1990. "The Cocteau Twins' calling card — ethereal soundscapes marked by offbeat, haunting female vocals — was unique back in the early '80s.".
  15. ↑ 1 2 Rick Poynor: Vaughan Oliver. Visceral Pleasures, p. 75, Booth-Clibborn 2000, ISBN 1-8615-4072-8.
  16. ↑ Fred Perry Subculture: Book presentation of Martin Aston's Facing the Other Way: The Story of 4AD Архивировано 24 сентября 2015 года., September 2013. "...the 4AD roots lay within a sub-set of post-punk, and it is this period in the 80s where 4AD have developed a cult status. The label, alongside its artists, nurtured and raised a new and defined sound, predominantly ethereal and dark..."
  17. ↑ 1 2 Staci Bonner: "Interview with the Cocteau Twins", Reflex magazine, September 1988. "In 1982, they hand-picked their record label, 4AD — a company that had corralled all that was gothically ethereal...".
  18. ↑ Colin Larkin: Guinness Encyclopedia of Popular Music, p. 1156, Guinness Publishing 1992, ISBN 0-85112-939-0. "... the label which, more than anyone else, was capable of handling their brand of ethereal, dreamlike elegance."
  19. ↑ 1 2 3 Oliver Köble: Vollendete Gothic-Ästhetik, Interview with William Faith of Faith & The Muse (and Tess Records), Glasnost Wave magazine, issue # 44, p. 11, Germany, November/December 1994
  20. ↑ Thierry F. Le Boucanier: Batcave Memories, Camion Blanc, 2011, ISBN 2-357-79113-6. "Les groupes d'éthéré les plus représentatifs et précurseurs sont Dead Can Dance, Cocteau Twins et This Mortal Coil."
  21. ↑ 1 2 3 4 Olivier Bernard: Anthologie de l'ambient, Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151. "L'ethereal wave s'est développée à partir du gothic rock, et tire ses origines principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins s'en sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans leur premier album Garlands, sorti en 1982). Le genre s'est développé surtout autour des années 1983–1984, avec l'émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil et Dead Can Dance... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares... On relève une prédominance d'un chant féminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces at contemplatives. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles... L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop. Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records."
  22. ↑ Option music magazine, p. 102, Sonic Options Network 1988
  23. ↑ Black Tape for a Blue Girl | Biography, Albums, Streaming Links. AllMusic. Дата обращения: 7 января 2021. Архивировано 30 ноября 2021 года.
  24. ↑ The Cavalier Daily: «This Mortal Coil album review Архивная копия от 31 октября 2021 на Wayback Machine» («It’ll End in Tears»), p. 8, November 7, 1985
  25. ↑ Michael Fischer: Cocteau Twins album review Архивная копия от 31 октября 2021 на Wayback Machine («The Pink Opaque»), The Michigan Daily, p. 7, April 9, 1986
  26. ↑ Record-Journal: «Cocteau Twins review Архивная копия от 17 сентября 2020 на Wayback Machine», June 15, 1986
  27. ↑ Alternative Press, issue 8, 1995, p. 95. «…If the ethereal goth movement is heading anywhere, it’s towards a collision with the new age, without any of the bog-awful connotations which that phrase normally evokes.»
  28. ↑ Carrie Borzillo: Artists & Music, Billboard magazine, 28 October 1995, p. 117
  29. ↑ Lisa Gidley: «Siddal. Mystery of the Sea», Option music magazine, Volume 77−81, 1997. «Siddal’s music is exquisitely beautiful and frustratingly static, like a film depicting a frozen lake where nothing moves but a few rays of sunlight and a windblown leaf or two. With similarities to '80s-style ethereal Goth (This Mortal Coil, early Cocteau Twins)…»
  30. ↑ Stefan Mensing: «This Burning Effigy», Astan music magazine, issue #9, p. 36, March/April 1999.
  31. ↑ Rick Poynor[англ.]: Design without Boundaries. Visual Communication in Transition, Booth-Clibborn Editions, 1998, ISBN 1-861-54006-X, p. 127. «The cover designs from 1983 to 1986 were a kind of late-flowering romanticism, as peculiarly English and ethereal as the music of the Cocteau Twins…»
  32. ↑ Josh Frank, Caryn Ganz: Fool the World. The Oral History… Chapter Six (Marc Geiger), St. Martin’s Griffin, 2006, ISBN 0-312-34007-9, p. 79. «The label had an ethereal trademark − because the artist Vaughan Oliver was so distinct graphically that it lent itself to sort of the ethereal, beautiful sound of … the Cocteau Twins.»
  33. ↑ Ben Sisario: The Pixies' Doolittle [series 33⅓, # 31], p. 17, Bloomsbury Academic 2006, ISBN 0-8264-1774-4. «Known for its slick, gauzy package design and quasi-Gothic bands invariably described as „Ethereal“ (q.v. Cocteau Twins), the label did have an unpredictable streak.»
  34. ↑ Mercer, Mick. Music to die for. London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X, p. 5
  35. ↑ Dave Thompson: The Dark Reign of Gothic Rock, Helter Skelter, 2002, ISBN 1-900-92448-X, p. 10
  36. ↑ Simon Reynolds: The Wailing Ultimate Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, Melody Maker, Summer 1987
  37. ↑ Simon Reynolds: Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978−1984, Penguin Books 2006, ISBN 0-143-03672-6
  38. ↑ Simon Reynolds: 4AD. The Dozen Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, Director’s cut, eMusic, 2006. «4AD will be forever identified with its signature Goth-lite group the Cocteau Twins, but other key signings of this period include Dead Can Dance…»
  39. ↑ 1 2 Simon Reynolds: Blissout − Very far from Grace Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine
  40. ↑ Douglas Wolk: «Siouxsie & The Banshees», CMJ New Music Monthly, January 1995, p. 42.
  41. ↑ Jody Press: «Spins. Siouxsie & The Banshees», «SPIN» magazine, March 1995, p. 99
  42. ↑ Charles Allen Mueller: The Music of the Goth Subculture. Postmodernism and Aesthetics, ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011, ISBN 1-243-59935-9, pp. 74−79.
  43. ↑ 1 2 Liisa Ladouceur: "Ethereal", Encyclopedia Gothica, ECW Press 2011, ISBN 1-7704-1024-4. "Applied to 1980s English post-punk groups on the 4AD label such as the Cocteau Twins and Dead Can Dance... Ethereal generally meant to encompass bands with dreamy atmospheres, most often featuring angelic, soprano vocals and shimmery, reverb-soaked guitars, as distinct from more aggressive rock."
  44. ↑ Andy O'Reilly: Interview with the Cocteau Twins, Lime Lizard magazine, October 1993
  45. ↑ Uncut music magazine: Ether Madness Архивировано 20 апреля 2014 года., A collection of Cocteau Twins reviews
  46. ↑ Discogs: Cover of This Ascension's Light and Shade album, Ophelia motif, released in 1991, and cover of Faith & Disease's "Jardeu Blue" 7-inch single, released in 1993; photographed by Julia Margaret Cameron – both associated with/influenced by pre-Raphaelite art.
  47. ↑ Chris Jones: Cocteau Twins review on BBC.co.uk. "The fact remains that despite a whole host of post-punk wannabes adopting the flange 'n' drum machine tactics of the Twins, no-one has ever come remotely close to emulating their sound."
  48. ↑ Ned Raggett: "Review of Dead Can Dance's debut", on AllMusic.com.
  49. ↑ Bret Helm: "Interview with Mike van Portfleet (Lycia)", Friday on the Turntable, June 20, 2013.
  50. ↑ Simon Reynolds: «But by the '90s, Pink Floyd’s blurry sound and androgynous aura were resurrected by a mini-movement of British neo-psychedelic bands known as 'shoegazers' or 'dreampop'.», The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll, p. 172, Harvard University Press 1996, ISBN 0-6748-0273-X
  51. ↑ Katherine Charlton: Rock Music Styles. A History, Brown & Benchmark Publishers, 1994, Second Edition, ISBN 0-697-12493-2, p. 12. "The post-punk music that had been called New Wave during the late 1970s had dissolved into many styles that bore little relationship to one another by the next decade so the term New Wave became somewhat meaningless."
  52. ↑ Jacqueline Edmondson: Music in American Life. An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture, Greenwood Publishing Group, 2013, ISBN 0-313-39347-8, p. 548. "Gothic rock − often shortened as Goth − is one of the prominent styles of music that is considered post-punk. Electronically processed guitar effects such as flange, phasing, and chorus were a fixture of Goth bands, lending a tone to the guitar that was sharp and brittle. The drum machine, disavowed by many in the rock community, was also a prominent feature of Goth music, especially in the 1980s."
  53. ↑ Charles Allen Mueller: The Music of the Goth Subculture. Postmodernism and Aesthetics, ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011, ISBN 1-243-59935-9, pp. 177−182. "Goth's obsession with generating an enveloping ambience is an aesthetic perfectly befitting the values of the twentieth century. The version of "Melt" recorded on A Kiss in the Dreamhouse was produced with those values of total simulation in mind, with its heavy use of digital delay (echo) and continuous digital reverb effects that distract from the music's melodic and harmonic beauty and the musicality of the performances of each member."
  54. ↑ Danny Housman: "Elders of the Ethereal genre", Cocteau Twins album review, CMJ New Music Monthly, p. 30, May 1996
  55. ↑ MTV News Staff: "In 1983, Heggie left the band, and the group recorded Head Over Heels as a duo. The album was highly improvised and is the first recording to feature the Twins' signature sound — Guthrie's lush guitars under Fraser's mostly wordless vocals. The group became a trio again when bassist Simon Raymonde joined in 1984. Later that year, they released Treasure, an album that hit #29 on the UK charts and cemented the band's ethereal sound.", Cocteau Twins short biography, January 4, 1998
  56. ↑ Bradley Bambarger: "Artists & Music. Cocteau Twins", Billboard, 6 April 1996, p. 14. "The Cocteau Twins debuted in 1982 with the dark post-punk strains of "Garlands" and broadened their distinctive sound over a string of releases on 4AD. A mid-'80s burst of innovation brought forth the best of these: "Head over Heals" and the "Sunburst and Snowblind" EP from '83, the seminal album "Treasure" from '84, and the compilation "The Pink Opaque" from '86."
  57. ↑ Peter Buckley: The Rough Guide to Rock, p. 212, Rough Guides 1999, ISBN 1-8582-8457-0
  58. ↑ Sue Cummings: Cocteau Twins. The Pink Opaque, SPIN magazine, March 1986, p. 28
  59. ↑ Amy C. Wilkins: Wannabes, Goths, and Christians: The Boundaries of Sex, Style, and Status, University of Chicago Press, ISBN 0-226-89843-1, p. 28
  60. ↑ Colin Smith: Goth Craft. The Magickal Side of Dark Culture, Llewellyn Publications, 2007, ISBN 0-738-71104-7, p. 38
  61. ↑ Liisa Ladouceur: "Cocteau Twins", Encyclopedia Gothica, ECW Press 2011, ISBN 1-7704-1024-4, p. 45
  62. ↑ Josh Frank, Caryn Ganz: Fool the World. The Oral History... Chapter Six (Kristin Hersh), St. Martin's Griffin, 2006, ISBN 0-312-34007-9, p. 78. "... all the other bands on 4AD were extreme English. suddenly, we realized we were in the company of bands like the Cocteau Twins and Dif Juz - they're all real gauzy and beautiful and ethereal and we just so weren't."
  63. ↑ Peter Buckley: The Rough Guide to Rock, Rough Guides 1999, ISBN 1-8582-8457-0, p. 19.
  64. ↑ Fred Mills: "Drowning Pool. Nierika", Option magazine, 1990. "The music of Drowning Pool is swirling, echoing haunting, and beautiful. It is sinuous like early Felt, melancholy like some R.E.M., and ethereal like Cocteau Twins."
  65. ↑ 1 2 Heather Phares: "The Glee Club review ('Mine'). The Michigan Daily, p. 7, September 9, 1994. "The Glee Club are a dreamy Irish band that follow in the tradition of the Cocteau Twins, Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen and many other mid-'80s Goth-Ethereal bands. Although they missed the genre's high point (about 1986–87)...".
  66. ↑ 4AD: "The studio-based outfit comprised East London duo Alex Ayuli and Rudi Tambala, who described their music as "dreampop". After releasing their debut EP on the One Little Indian label, they moved to 4AD in 1987 and issued the Lollita 12", which was produced by Robin Guthrie of the Cocteau Twins." A.R. Kane short info.
  67. ↑ Bryan Reesman: "The Scene Is Now: Dark Wave", CMJ New Music Monthly, issue # 68, p. 48, April 1999.
  68. ↑ Abramowitz, Ari: Pockit Rockit Music Finder. My Bloody Valentine., Music Guru, Inc., October 2004, ISBN 0-975-97870-5. "Drawing from 80s alt rock, ethereal Goth, and lots of guitars, MBV's music was both delicate and huge, like a 100' wall of deep red clouds."
  69. ↑ Pittsburgh Post-Gazette: "Not all Gothic rock really rocks. The Ethereal side of this gloomy genre can be explored ... with Toronto's An April March, Siddal, from Richmond, Va., and Pittsburgh's own Underflowers.", p. 3, March 8, 1996
  70. ↑ Description from the official homepage of Siddal; see also their official MySpace site concerning influences.
  71. ↑ Daniel S. Housman: Capitol Reissues Ethereal Pop's Past. The Miscellany News, Number 19, 24. April 1992, p. 11
  72. ↑ Jim DeRogatis: Kaleidoscope Eyes. Psychedelic Rock from the 1960s to the 1990s, p. 218, Fourth Estate Ltd. 1996, ISBN 1-8570-2599-7
  73. ↑ Michael Barclay, Ian A. D. Jack, Jason Schneider: Have Not Been the Same. The CanRock Renaissance, 1985-1995, p. 538, ECW Press 2001, ISBN 1-55022-475-1
  74. ↑ SPIN magazine, Advertisement, p. 111, December 1989
  75. ↑ FACT music magazine: "Slowdive FACT mix # 430".
  76. ↑ Glasnost Wave magazine: Interview with Slowdive, issue # 29, p. 8, September/October 1991.
  77. ↑ New Musical Express: "Ethereal Gone Kids", Interview with Slowdive Архивировано 12 мая 2014 года., June 8, 1991.
  78. ↑ Tom Murphy: "My Bloody Valentine's Kevin Shields talks Loveless and the influence of bands like Sonic Youth and Dinosaur Jr.", Denver Westword Music, April 23, 2009
  79. ↑ Sage Weatherford: "Sam Rosenthal Архивировано 8 сентября 2015 года.", Heathen Harvest, 27 December 2011. "Sam Rosenthal is a name synonymous with the darkwave and ethereal genres that were largely popular and highly influential throughout the '90s, and though popularity and exposure for these genres has waned over the past decade, Rosenthal's now nearly three decade old label Projekt is still running..."
  80. ↑ Option music magazine, p. 113, Sonic Options Network 1987
  81. ↑ 1 2 Spectrum Culture: "Interview with Sam Rosenthal", 9 April 2013. "In the '90s, the three big acts on Projekt were Lycia, Black Tape For a Blue Girl and Love Spirals Downwards."
  82. ↑ Nancy Kilpatrick: The Goth Bible. A Compendium for the Darkly Inclined, St. Martin's Griffin 2004, ISBN 0-312-30696-2, p. 90. "Projekt bands like Love Spirals Downwards and Lycia are among the most popular of this subgenre. ... Tess Records bands like Faith & The Muse, This Ascension, and Autumn dropped the obscenity and blasphemy in favor of the more 'ethereal', Romantic stylings becoming popular in Europe."
  83. ↑ 1 2 Ben Greenman: "Bedazzled Records: Ethereal and ambient pop artists, including Strange Boutique, Siddal, Viola Peacock, and the Curtain Society.", Netmusic. Your Complete Guide to Rock and More on the Internet and Online Services, p. 321, Random House Electronic Publishing 1995, ISBN 0-6797-6385-6
  84. ↑ Bryan Reesman: "The Scene Is Now: Dark Wave", CMJ New Music Monthly, issue # 68, p. 49, April 1999. "...there are the unexpected fringe crossovers, such as Love Spirals Downwards, whose recent album Flux offers Ethereal Breakbeat fusion."
  85. ↑ «Various: Dark Treasures. A Gothic Tribute to the Cocteau Twins Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine». Discogs.com.
  86. ↑ «Various: Half-Gifts: A Tribute to the Cocteau Twins Архивная копия от 19 марта 2021 на Wayback Machine». Discogs.com.
  87. ↑ Ned Raggett: Autumn’s Grey Solace. Riverine Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, AllMusic.
  88. ↑ Gothic Paradise: Tearwave Архивная копия от 12 мая 2014 на Wayback Machine, Biography & Reviews.
  89. ↑ Norman Records: Never Really Been Into It Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine.
  90. ↑ Michael Toland: Mercury’s Antennae. The Guides Архивная копия от 21 сентября 2020 на Wayback Machine, Blurt, 14 August 2015.
  91. ↑ Pascal Verloove: Saigon Blue Rain Архивная копия от 13 июня 2021 на Wayback Machine, Peek-a-boo music magazine, October 2014.
  92. ↑ Scarlet Mother Архивная копия от 16 августа 2017 на Wayback Machine on YouTube («Stained Glass»)
  93. ↑ Robin Guthrie productions Архивная копия от 15 апреля 2019 на Wayback Machine, Official Website
  94. ↑ Saint Marie Records: Broaddaylight Архивная копия от 15 мая 2021 на Wayback Machine, Biography
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Этериал-вейв&oldid=143660042